Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Profesores

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Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Profesores:

Jefa del Departamento: Ana Isabel F. Valbuena
Ana Isabel Fernández Valbuena Especialidad: Dramaturgia

Doctora en Filología, investigadora, dramaturga y gestora, es catedrática de Dramaturgia y Jefe del Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD.
Ha sido Subdirectora General de Teatro del INAEM (2023-24), ha dirigido el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM, 2022-23) y es experta en teatro italiano y teatro español contemporáneo.
Ha publicado sus textos dramáticos en: Ediciones Antígona, Editorial Fundamentos, Teatro del Astillero y en las revistas Acotaciones y Primer acto.
Sus obras se han traducido y montado en Italia, Noruega, Sudáfrica, Filipinas y Marruecos. Su lectura dramatizada más reciente Sueño con albatros errantes, para público infantil, se montó en el Salón del Libro Teatral 2025, Teatro Valle Inclán, https://aat.es/siltvirtual/programacion-26-silt/programacion-domingo-26-de-octubre-2025/
Es miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Autoras y Autores Teatrales y
jurado habitual en Concursos de Textos Teatrales (Premio Nacional de Literatura Dramática, Premios SGAE, entre otros). Es ponente en mesas y congresos sobre autoría teatral y redactora de artículos de investigación. Entres los más recientes (2025):
https://www.redescenica.com/mirada-de-ana-fernandez-valbuena/
https://www.sgae.es/agenda-cultural/seis-obras-argentinas-y-uruguayas-se-estrenan-en-la-sala-berlanga-con-interautor-teatro-2025/

PREMIOS DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN TEATRAL

Gestión y COLABORAción en Proyectos teatrales internacionales
2021    Hijas de Bernarda, Taller dramatúrgico y de autoficción transnacional a partir de La casa de Bernarda Alba, Embajada de España en Argelia- Instituto Cervantes https://www.youtube.com/watch?v=8qk1F7p4Imo
2018    Delegada para Europa en Women Playwrights International Chile, https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/10/12/detras-de-las-mascaras-dramaturgas-del-mundo.shtml
2014-2015 Contemporary Theatre Speaking, EEA Grants, Embajada de Noruega en España https://www.youtube.com/watch?v=7_KEcogE8LE
2011-2012 Coordinadora Samira. Una experiencia teatral de Cooperación RESAD-ISADAC (Marruecos), Piccolo Teatro di Miilano, financiado por AECID.

José Cruz
José Cruz (Madrid, 1977), es licenciado en Periodismo por la UCM y en Dramaturgia por la RESAD. Entre sus publicaciones destacan “Taihú, cabaret oriental” (2003), “Sing Sing Blues” (Premio Palencia de Teatro, 2004), “La sombra de Narciso” (Ayuda a la Creación de la Consejería de Cultura de la CAM 2005), “Los vivos y los m(íos)” (Premio Lázaro Carreter 2008) , “Perder el Sur” (revista Acotaciones, 2009), “Constelazión” (Eirene Editorial, 2014) y “Las malagueñas” (Premio Jesús Campos de la Asociación de Autores de Teatro, 2017) Ha sido profesor invitado en la edición turca (2010) y director artístico en la edición española (2012) del Festival Interplay Europe (ASSITEJ España). Su labor docente le ha llevado además a trabajar como tallerista en la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia en 2014 y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León entre 2017 y 2019. Como investigador, forma parte del equipo responsable del primer tomo de la “Historia y Antología de la Crítica Teatral Española” (INAEM, 2015), del “Manual de Dramaturgia”, coordinado por Fernando Doménech (Universidad de Salamanca, 2016) y ha firmado una edición crítica de “Bodas de Sangre” dentro de la colección “Las 25 mejores obras del teatro español”, dirigida por José Luis Alonso de Santos (Editorial Bolchiro, 2020) Con Teatro Al Paso, estrenó entre 2007 y 2010 “G2 (Tocado y hundido)” (Teatro de las Aguas, Madrid), “Tello y los Escribanos” (Museo Arqueológico, Linares) y “La ciudad de las mujeres” (Teatro Karpas, Madrid.) El montaje de “Los vivos y los m(íos), a cargo de Turlitava Teatro, fue considerado el mejor espectáculo de la temporada 2011-2012 por los lectores de El País. Entre sus trabajos estrenados, destacan asimismo “Obscenum” (Teatro Galileo, 2015), “Desde la otra orilla” (I Ciclo Mujeres que Cumplen de la Fundación SGAE, Sala Berlanga, 2017) y “Está todo pagado” (Festival de Almagro, 2019).
Julio Escalada
Especialidad: Dramaturgia
Titulado en Interpretación, y en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Ha cursado estudios de posgrado en la Universidad de Alcalá. Trabajó durante treinta años como actor de teatro, cine y televisión. Premio Ediciones Irreverente. Premio SGAE de Teatro 2003. Mención Especial del Jurado del premio Calderón en 1999. Ha adaptado textos para la escena de Noel Coward, Vidas privadas; Brandon Thomas, La tía de Carlos; Oscar Wilde, Una mujer sin importancia; Joe Orton, Lo que vio el mayordomo; Calderón, La señora y la criada . Entre su obra dramática original publicada y estrenada destaca la Tetralogía de las Cuatro Estaciones y En El Borde.
Ha ejercido la docencia de la dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL) y en el Centro Superior de Arte Dramático Musical SCAENA;y de interpretación en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid (EMAD). Es académico fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE).
Félix Estaire
Especialidad: Dramaturgia
www.felixestaire.com
Yolanda Pallín
Especialidad: Dramaturgia
Licenciada en Filología Hispánica por la UCM y en Interpretación por la RESAD. Ha trabajado como actriz, gestora y colaboradora en diferentes publicaciones especializadas. Es autora de más de una veintena de textos dramáticos, publicados y estrenados en diversos países, entre otros Los restos de la noche, La mirada, DNI, Como la vida misma, Los motivos de Anselmo Fuentes, Lista Negra, Luna de miel, Siete años, Hiel, Tierra de nadie, Canto subterráneo, La trilogía de la juventud: Las manos, Imagina y 24/7 junto a J. R. Fernández y J. Yagüe y So happy together, junto a J.R. Fernández, L. Ripoll y J. Laíz. Es editora de una colección de Entremeses de Juan Rana. Ha realizado versiones de No son todos ruiseñores, La fuerza lastimosa, Hamlet y Coriolano; y para la CNTC de La Entretenida , Don Juan Tenorio , Amar después de la muerte , El curioso impertinente, La noche de San Juan y El condenado por desconfiado. Ha recibido los premios María Teresa León , Calderón de la Barca, Ojo Crítico, Celestina, MAX, Accésit del Marqués de Bradomín y finalista del Mayte de Teatro y Nacional de Literatura Dramática. Es profesora de Dramaturgia en la RESAD.
Itziar Pascual
Especialidad: Dramaturgia
Doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Dramaturgia por la RESAD. Ha cursado estudios de Doctorado en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, donde ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados (DEA), publicado por la Universidad de Málaga y galardonado con el Premio Victoria Kent. Es profesora de Dramaturgia en la RESAD desde 1999. Como periodista ha trabajado en radio, prensa, y revistas especializadas (Primer Acto, Acotaciones, Ínsula y Escena). De esta última fue directora entre 1998 y 1999. Como dramaturga es autora de más de una veintena de obras, publicadas, traducidas y estrenadas en diversos países. Ha obtenido, entre otros, el Premio de Teatro Serantes con La paz del crepúsculo; el Premio Madrid Sur con Pared; el Premio ASSITEJ con Mascando Ortigas y el Premio Valle Inclán con Variaciones sobre Rosa Parks. Su interés por el teatro para la infancia se ha concretado en el ensayo Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza (ASSITEJ España); la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936) (RESAD) y la dramaturgia de Princesas olvidadas o escondidas, espectáculo de teatro danza de Karlik, con dirección de Cristina D. Silveira.
Laura Rubio Galletero

www.lauragalletero.es
Laura Rubio Galletero (Barcelona, 1979) es dramaturga, docente e investigadora en estudios culturales y de género.
Licenciada en Historia del Arte por la UCM y en Dramaturgia por la Resad, cursa estudios de doctorado en el INSTIFEM de la UCM e investiga sobre maternidad y dramaturgia feminista.
Dirige la comunidad de acompañamiento profesional para artistas madres y cuidadoras, Espacio Criadoras y es directora artística del Festival de Teatro 7 Villas en la Comunidad de Madrid.
Es cofundadora junto a Pablo Huetos de la productora Señora_Rojo con quien ha sido finalista en los Premios Max con su obra “En tránsito” y candidata por “Homo ausente. Cosas que un hombre no haría”.
Entre sus más de veinte publicaciones destacan “El techo de cristal” (2017), “Centro Comercial Paraíso” (2020) o “Derrumbe. Camille Claudel” traducidas y publicadas al inglés, al francés y al español junto con otros títulos como “Las Boulanger”(2021), “La búsqueda de SALITSA no obtuvo ningún resultado” (2021) VIII Laboratorio de Escritura Teatral. Sgae y “Palacio de amor”(2020)  en ADE Teatro, 179.
Ha estrenado en teatros públicos como el CDN, en el circuito alternativo y en Festivales como Spotlight on Contemporary Spanish teather (EEUU), Out of the Wings (Reino Unido) o la Muestra de Teatro de Autores (España). 
Su labor docente le ha llevado a ejercer la docencia en Escuelas Superiores de Arte Dramático (Esad Galicia, EsaCyL, en Espacios de Igualdad de la Comunidad de Madrid, Castilla y León y Galicia, Festivales escénicos y escuelas privadas como Scaena y la escuela de Artes Universitarias TAI.

Daniel Sarasola
Especialidad: Literatura Dramática
Estudia Arte Dramático en la RESAD de Madrid. Sigue cursos de interpretación actoral en el Conservatorio Nacional de París y en The Gaiety School of Acting de Dublín, donde además trabaja como actor con la compañía Down-to-Earth Theatre Company. Formó parte del cuadro estable de actores de la Compañía de Nacional de Teatro Clásico en la primera época de Adolfo Marsillach. Ha trabajado en el Centro de Documentación Teatral y formado parte del equipo de redacción de la revista El Público que dirigiera Moisés Pérez Coterillo, además de en otras publicaciones como en el suplemento Culturas del desaparecido Diario 16 o en las revistas Madrid en escena, La Cultura de Madrid, Ajoblanco y Vogue. Además, se ha dedicado profusamente a la traducción literaria del inglés y del francés. Entre sus traducciones, destacan América día a día, Diario de viajes de Simone de Beauvoir, La paradoja del comediante de Denis Diderot y las novelas La mujer moderna más grande del mundo de Susan Swan y El ilusionista de Jennifer Johnston. Es autor de las piezas teatrales El inquilino (Biblioteca Antonio Machado) y Larrea toujours (Abada Editores), y de las novelas Lejos de Panamá (Huerga&Fierro Editores) y La reina de Falcarragh. En la actualidad enseña dramaturgia y literatura dramática en la RESAD.
Larrea toujours, de Daniel Sarasola, Abada Editores