Asignatura: Prácticas de escenificación I. Dirección: Michi Valbuena. Colaboradorxs: Concha Fidalgo, Luis Marín, Milagros Muñoz, Carmen García, Carlos Tabernero, Daniel Olid y Joaquín Espolio. Tutorización: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló. Descripción: ¿Has paseado por Madrid recientemente? ¿Te has preguntado qué son esas vallas blancas y rojas que cercan la ciudad? Desbrozando es una pieza de investigación documental y teatral en la que nos adentramos en los hechos referidos a las talas provocadas por la ampliación de la línea 11 de metro de Madrid. De la mano de los participantes de los hechos, protestas y la forma teatral, presentamos estos sucesos y reflexionamos sobre la superioridad que podemos sentir en el ejercicio del activismo ciudadano. Agradecimientos: Las asociaciones de vecinos implicadas en las protestas, al movimiento No a la tala, al Ateneo La Maliciosa, cadauno de lxs vecinxs implicados en las luchas y acciones llevadas a cabo, a los técnicos, fotógrafos y ciudadanxs con los que ha sido posible obtener información y fuentes, Susana de la Higuera y Luis Prieto.

Aula: 2.1.
Fecha de muestra: 11 de mayo a las 12:30

📘 Trabajo de Fin de Grado de Interpretación en el Teatro de Texto
Título: Macbeth, de William Shakespeare
👥 Elenco de estudiantes:
•Sasha Kuzina
•Alberto Cánovas
🧑‍🏫 Tutora: Yolanda Porras
🪄 Dirección: Iván López-Ortega
⚙️ Ayudantía de dirección: Álvaro G. de Arrieta
✍️ Versión: Iván López-Ortega y Álvaro G. de Arrieta
SOBRE LA PIEZA
🌀Macbeth interpretado por dos actores que encarnan a todos los personajes entre ellos. ✨
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

📅 8 de mayo de 2026, viernes 🕕 19:00 h.
📅 11 de mayo de 2026, lunes 🕕 12:30 y 18:00 h.
📍 Sala B

🎭 Eventos Académicos | Dentro del XIII Ciclo ASSITEJ de Lecturas Dramatizadas para la Infancia y la Juventud, la RESAD acoge un encuentro entre estudiantes de la a ESAD de Asturias, la Escuela Canaria de Actores y la RESAD, como cierre de la experiencia desarrollada gracias al convenio de colaboración de Prácticas Externas entre nuestro centro y ASSITEJ España.
Durante esta sesión, los y las participantes compartirán experiencias, reflexionarán sobre los procesos de creación de las lecturas dramatizadas y debatirán sobre la importancia del trabajo escénico dirigido a la infancia y la juventud. La participación de distintas escuelas convierte este encuentro en un espacio de diálogo especialmente enriquecedor.
La sesión estará moderada por Gemma Quintana, de ASSITEJ.

📅 12 de mayo de 2026, martes
🕙 17:30 h.
📍Sala Polivalente, Resad

🎭 “Mihura, el último comediógrafo” está de gira.
Si os perdisteis este montaje que se estrenó la pasada temporada en Nave10 Matadero, estad atentos a sus próximas fechas: durante 2026 podréis verlo por toda España.
Un homenaje a Miguel Mihura, a la comedia y al teatro, con la participación de egresados y egresadas de Dirección, Dramaturgia, Escenografía e Interpretación. Talento RESAD que sigue creciendo sobre los escenarios.
🌀 Sobre la obra
¿Quién no conoce a Miguel Mihura? ¿Quién no sabe que fue uno de los humoristas más importantes del siglo XX? ¿Quién ha olvidado que su primera obra, Tres sombreros de copa, fue una de las precursoras del humor absurdo?
La obra nos acerca a la vida de Mihura desde una mirada autoficcional: una trayectoria marcada por desencantos, esperas, desamores, fracasos y un éxito tardío que llegó casi al final de sus días, cuando logró estrenar Tres sombreros de copa veinte años después de haberla escrito. Una historia vital siempre ligada a su primer texto: el que vivió, escribió, trató de vender, desestimó, despreció, estrenó a regañadientes y que finalmente lo consagró en la historia de la literatura dramática.
👥 Elenco
· Paloma Córdoba — Erika, Julita y Gloria
· Esperanza Elipe — Orfilia, Blanca y Sobrina
· Esther Isla — Gilda, Conchita y Sherezade
· Ariana Martínez — cóver de Gilda, Conchita y Sherezade
· Rulo Pardo — Miguel Mihura
· Kevin de la Rosa — Productor, Alady y Agustín
· Álvaro Siankope — Dramaturgo, Bubby y Fernando
Además de David Castillo y Nacho Almeida.
🎓 Egresados en el equipo artístico
✍️ Texto: Adrián Perea
🪄 Dirección: Beatriz Jaén
👗 Vestuario: Vanesa Actif
📞 Producción Entrecajas: Chusa Martín
Junto a:
🎨 Escenografía: Pablo Menor Palomo
💡 Iluminación: Pedro Yagüe
🔊 Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
🎥 Diseño de videoescena: Elvira Ruiz Zurita
👯‍♀️ Asesoría de movimiento: Cecilia Galán
⚙️ Ayte. de dirección: Manuel Minaya
🛠️ Ayte. de escenografía: Alberto González
🧵 Ayte. de vestuario: Sara Sánchez
👩‍💻 Equipo producción Entrecajas: Chusa Martín, Susana Rubio y Valle del Saz
📸 Fotografías de escena y cartel: Jesús Ugalde
🎟️ Consulta las fechas de la gira en @entrecajasp o en https://entrecajas.com

Nuestra egresada de Interpretación en el Teatro del Gesto, Lucía Astigarraga, dirige La Bohème de Giacomo Puccini para el Theater Orchester Biel Solothurn (Suiza). 🇨🇭
El estreno tendrá lugar en el Teatro Nebia el próximo 20 de febrero, con un total de 18 funciones programadas durante los meses de febrero, marzo, abril y mayo de 2026 en 6 teatros diferentes de Suiza.
Se trata de una producción que refleja la amistad entre jóvenes que viven la crisis económica de 2009, la okupación y los problemas relacionados con la vivienda, pero también la ilusión por vivir y las ganas de hacer arte. 🎭👏
Lucía tiene una larga trayectoria como directora de escena de óperas, como Carmen, de Bizet (2021-2024), Manon, de Massenet (2023), Galerna, de David Azurza (2023), Saturraran, de Juan Carlos Pérez y Kirmen Uribe (2024), Moto Membra Jesu Nostri, de Dieterich Buxtehude (2022-2025), Giulio Cesare in Egitto, de Handel (2025). Puedes ver más sobre ello es su web https://luciaastigarraga.com
¡Enhorabuena, Lucía! 🙌❤️ Celebramos tu trayectoria, tu sensibilidad artística y tu compromiso con un teatro vivo y contemporáneo que traspasa fronteras y lleva el talento RESAD a escenarios internacionales.
🔗 Más información https://www.tobs.ch/fr/programme/detail/la-boheme

El equipo integrado por Alberto Trijueque (Dirección de escena, egresado en Dirección de Escena), Verónica Bielva (Ayudante de dirección, 2º curso de Dramaturgia), Juan Domínguez (Escenografía e iluminación, AAPEE, egresado en Escenografía) y Adela Plata (Realización de vestuario y utilería, egresada en Escenografía) forma parte del estreno mundial absoluto de La bella selvaggia, ópera con música de Antonio Salieri y libreto de Giovanni Bertati.
Compuesta en 1802, esta partitura constituye la última ópera del catálogo de Salieri y la única que permanecía sin estrenar en la historia de la música. Más de dos siglos después de su creación, la obra abandona los archivos para ser representada por primera vez, convirtiéndose en un acontecimiento de recuperación patrimonial de alcance internacional. El estreno en España tendrá lugar en el Teatro Calderón.
La producción cuenta con la implicación directa de la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), a través del Institut für Gesang und Stimmforschung in der Musikpädagogik, así como con la colaboración de la Biblioteca Nacional de Austria. El proyecto está impulsado por la Fundación EME en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta además con el respaldo institucional de las embajadas de Austria y España y del Instituto Cervantes en Viena.
La iniciativa materializa una cooperación académica y artística entre Austria y España que involucra archivos históricos, universidad, instituciones culturales y administraciones públicas, situando a creadores formados en la RESAD en un proyecto de recuperación operística de relevancia europea.

Celebramos el extraordinario trabajo de la Fundación Siglo de Oro, una institución creada y compuesta por muchos de nuestros egresados, dedicada a la creación, producción y difusión del teatro clásico, acercando los grandes textos del Siglo de Oro al público contemporáneo y promoviendo la formación, la investigación y el encuentro entre artistas. 🎭📜
Su labor artística impulsa el conocimiento del repertorio clásico y apoya tanto a creadores emergentes como consolidados, reafirmando el valor del teatro como herramienta de transformación cultural. 🌟
En su espacio escénico Corral de Cervantes, uno de los grandes puntos de encuentro en Madrid con las artes escénicas del Siglo de Oro, el público puede disfrutar de una programación que incluye títulos como La dama boba, El perro del hortelano, Don Gil de las calzas verdes o La francesa Laura, entre otros.
También, a través de la gestión de la temporada regular del Corral de Comedias de Almagro, fomenta la preservación y revitalización de este espacio icónico de las Artes Escénicas, conservando su historia y autenticidad, impulsando su crecimiento y relevancia en el panorama teatral contemporáneo.
🔗Descubre su trabajo: https://www.fundacionsiglodeoro.org
🔗Consulta la programación: https://corralcervantes.com
🔗 Consulta la programación en el Corral de Comedias de Almagro: https://corraldecomediasdealmagro...

Celebramos el talento de nuestra comunidad con ZORRA DORADA, la potente creación de Elisa Forcano, un proyecto escénico que reúne a los también egresadas Leonora Lax y Kevin Dornan y que refleja el compromiso artístico, social y creativo de quienes se han formado en nuestras aulas 💛
🔥 SINOPSIS
Si hubiese una montaña de piedras por cada mujer violada se extinguirían los campos.
ZORRA DORADA es un ritual para exorcizar el abuso de mi cuerpo que será el cuerpo de todas nosotras.
Este grito nace como influencia de Noa Pothoven. Víctima de abusos sexuales y violación, murió por inanición voluntaria en el salón de su casa de Arnhem (Países Bajos) rodeada de su familia.
Fue el domingo 2 de junio de 2019. Tenía 17 años.
Su historia para ficcionar la propia.
Una pieza como ejercicio para repensar la vida y dignificar la muerte.
Así pues, este será un poema sobre el abuso y la rabia como motor de cambio.
Si cada mujer abusada se inmolase, ¿quién traería a vuestros hijos al mundo?
🎬 EQUIPO ARTÍSTICO
🪄Autoría, dirección y performer: Elisa Forcano
⚙️Asistencia a la dirección artística: Leonora Lax
💡 Diseño de iluminación: Pilar Valdelvira -AAI-
Técnico de luces en gira: Leticia L. Karamazana y Carlos Marcos Molins
🔊 Diseño de sonido: Benigno Moreno
Técnico de sonido en gira: Manu Solís y Kevin Dornan
🎨 Plástica escénica: Leonora Lax (Ayudantía de Guillermo Felipe y Aurora Raya)
🎥 Creación visual: Víctor Izquierdo
🎶Música original e interpretación: Pilar Almalé, Iván Cózar y Benigno Moreno
🩰 Coreografía: Elisa Forcano
👯‍♀️ Asesoría de movimiento: Darío Sigco
Voz en off: Carmen Martínez-Raposo Caro
📸 Fotografía: Ana Pizarro (estudio) y Víctor Izquierdo (escénica)
👩‍💻 Productores: Víctor Izquierdo, Elisa Forcano y MACOMAD
📰 Prensa: Amanda H C — Proyecto Duas
📞 Distribución: Iñaki Díez y Raquel Jiménez — SIT AND SEE
👏 Enhorabuena a todo el equipo por seguir llevando el talento RESAD a la escena contemporánea.
📸 Fotografía: Ana Pizarro

📍 Nave 73 - Madrid
🗓 3 únicas fechas en marzo:
▪️ Jueves 5 - 20:00 h
▪️ Viernes 6 - 20:00 h
▪️ Sábado 7 - 18:00 h

💇‍♀️Compartimos los resultados finales de la asignatura optativa “Nuevos materiales aplicados a la construcción del personaje”, donde el alumnado ha explorado las posibilidades expresivas de la caracterización y la posticería en goma espuma como herramientas creativas al servicio de la escena.

Un trabajo que une investigación, técnica y poética del personaje, guiado por la profesora Carmen Arias, y que demuestra cómo los materiales también construyen identidad, cuerpo y relato sobre el escenario 💄🎨✨

👥 Estudiantes: Eva Graña, Ana Ferrero, Lucía Gálvez, Zuzanna Krupinska, Ainhoa Rodríguez, Milton José Alves, Apolline Gourdoux e Irati Amado.

📸 Fotos y vídeos: Carmen Arias

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena El escondido y la tapada, de Pedro Calderón de la Barca, y nos llena de orgullo que el proyecto cuente con una destacada presencia de talento formado en la RESAD. 💫
🎓 Egresadas y egresados RESAD en la Joven:
Samuel Arribas, Jordan Blasco, Luis Espacio, Laura Ferrer, Zoe da Fonte, Belén Landaluce, Gabriel de Mulder, Anna Nácher, Andrea Real y Andrea Santos.
Junto a Diego Garisa y Julio Montañana en el reparto.
Además, el proyecto cuenta con más talento formado en la RESAD dentro del equipo artístico.
✍️ Adaptación: Carolina África
💡 Iluminación: David Picazo
👗 Vestuario: Ikerne Giménez
Esta comedia de capa y espada, escrita entre 1635 y 1636, refleja a un Calderón maduro que domina la arquitectura teatral y la técnica del enredo. La trama se desarrolla casi por completo en el interior de una casa madrileña, núcleo de la acción, donde se entretejen duelos de honor, identidades ocultas, confusiones, enredos amorosos y un humor vibrante.
El autor sitúa a la mujer en el centro de la acción dramática: ella enreda, desobedece y rompe con la actitud decorosa que se espera de su género. Rebeldía, libertad, juego de ocultaciones y búsqueda de identidad atraviesan esta obra, heredera de títulos como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma.
🔗 Más información: teatroclasico.inaem.gob.es/prestame-tus-palabras-5/
📸 Foto: Mauro Testa

📍 Teatro de la Comedia
📅 Del 12 de marzo al 26 de abril de 2026

✨Helena de Esparta, Helena de Troya, la mujer más hermosa del mundo, la hija de Zeus, la poseída por los furores de Afrodita, Helena... la Zorra. O eso hemos oído. Todos sabemos que la historia depende de quién la cuente. Aunque esta noche será ella quien elija las palabras.
Helena se enfrentará a nosotros en un juicio, como si se tratara de un campo de batalla, donde su palabra tendrá una fuerza trascendental, pues es posible que consiga cambiar el rumbo que ha tomado la historia. 🌀
👥 Elenco de estudiantes:
•Shiltry Montoya, en el papel de Helena de Troya
•Gema Rodríguez, en el papel de Helena de Troya
🧑‍🏫 Tutor: David Boceta
🪄Dirección: Michi Valbuena
✍️ Adaptación: Michi Valbuena, Shiltry Montoya y Gema Rodríguez
🎨 Diseño de escenografía: Lucía Castro
👗 Diseño de vestuario y confección: Adriana Bardelli
🔊 Espacio sonoro: Michi Valbuena y Gema Rodríguez
💡 Diseño de luces: Michi Valbuena
👯 Movimiento: Shiltry Montoya
🧑‍💻 Diseño de cartel: Gema Rodríguez
🙏 Agradecimientos: Tomás Repila, Javier Mejia, Laura Fernández, Aritz López, Vanessa Assanova, CS El Ocho y La Trueca.

⏱️ Duración aproximada: 75 min.
📅 5 de mayo de 2026, martes 🕕 18:00 h.
📅 6 de mayo de 2026, miércoles 🕕 12:00 y 18:00 h.
📍 Sala B

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟️ Reservas: @gedguapa @shiltryyy (MD en Instagram)

El mundo es un lugar difícil para encontrarse y entenderse. La realidad se complica si eres mozuela y si, para salir del hoyo, necesitas de una gargantilla de aljófares a cambio de un matrimonio indeseado. Así, el mundo, más que en entidad compleja, queda convertido en un laberinto de espejos cóncavos. Es entonces cuando, siguiendo a Max Estrella, uno debe adentrarse en “la matemática de espejo cóncavo”, comprender el arte de los reflejos y hacer del mundo y la norma otra cosa.
Dirección: Alejandro Fuertes.
Escenografía: Daniel Nespereira.
Elenco: Aránzazu Garrastázul, Ainhoa Ménher, Carolina Morocho, Veronika Simeonova, Laura Williams, Sara Zapatero.
Tutores: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló.

Jueves 7 de mayo de 2026 a las 12:30 en el aula 2.01

📘 Taller de 3º de Prácticas de Interpretación Musical
✨ Una revista de los años treinta para los años treinta, un musical con contenido social, con números desternillantes... Pero atentos, que entre risa y risa, hay que pensar. 🌀
👥 Estudiantes
Álvaro Anaut Echevarría, Alejandro Baras, Lucía Campos Kern, Paula Descárrega, Miguel Garzón, Joaquín Gómez Trallero, Eva Graña, Aitzol Ibarloza Burgaña, Bàrbara Martínez Cervera, María Martínez Gutiérrez, Camila Leticia Palacios Peña, Herminia Sánchez Deniz
🪄 Dirección: Cristina Bernal
🎹 Dirección musical y piano: Miguel Baselga
✍️ Dramaturgia: José Cruz
🎨 Escenografía: Iván Elliot
💡 Iluminación: Guillermo Ortiz
👗 Vestuario: Alejandro Baras y Lucía Campos
🧤 Asesoría de vestuario: Encarna Sancho
💇‍♀️ Peluquería y postizos: Alejandro Baras
🪄 Asesoría de dirección: Nacho Sevilla
👯 Coreografía: Xenia Sevillano, Isabel Arance y 3 PITM
🎶 Arreglos musicales: Nacho Ojeda
🗣️ Arreglos vocales y montaje de coros: Joaquín Gómez
🗣️ Arreglos vocales trío: Paula Descárrega
👩‍💻 Diseño de Cartel: Alejandro Baras, Lucía Campos y Miguel Garzón
🧑‍🏫 Profesores colaborantes: Adán Coronado, Henar Cabrero, Fernando Cabañas y Chelo García
🙏 Agradecimientos: Esther Murillo, Dani y Marina

📅 Fechas y horarios:
30 de abril (18:30)
4 de mayo (12:00 y 18:30)
5 de mayo (12:00 y 18:30)
6 de mayo (18:30)
7 de mayo (12:00 y 18:30)
📍 Sala A

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado

Jueves 7 de mayo, a las 12:00
Sala Polivalente de la RESAD

Impulsa la propuesta: Grupo de Trabajo de Sostenibiidad en las Artes Escénicas, surgido en torno al Theatre Green Book-España

¿Qué necesitamos para que sea posible reparar? ¿Nos define más lo que hicimos o lo que estamos dispuestxs a asumir? ¿Qué podría pasar si dos cuerpos se mirasen, sin máscaras ni armaduras, en el mismo espacio? ¿Qué curre cuando nos une el dolor? Si el Teatro y el paradigma de la Justicia Restaurativa son lugares de encuentro, en esta pieza; el primero se convierte en metáfora, espejo, defensa y cuestionamiento del segundo. Según la antropóloga Margaret Mead, el primer signo de civilización fue un fémur roto que sanó. No fueron las herramientas ni los avances lo que nos hizo humanos, sino la capacidad de detenernos por otrx. La civilización no empieza cuando el hombre aprende a crear, sino cuando aprende a mirar más allá de unx mismx. ¿Qué consecuencias podría tener estar dispuestxs a escuchar(nos)? Un trabajo de investigación escénica dirigido por María L. Vásquez A partir de las asignaturas: Prácticas de Escenificación I y Escenificación II. Tutorizado por: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló
Equipo artístico: Anna Bardopoulou, Lidia Bassa, Duna Fernán, Luna González, Andrea Sánchez, María Serrano, María L. Vásquez. Agradecimientos: Juan Carlos, Asun, Ana, Proyecto Repara, equipo de _Renaissance _- La Symphonie des tesselles, Almudena y Andrés.

Muestra: jueves 30 de abril de 2026
12:30h
Aula 2.01

Asistencia por lista o invitación. Para solicitarla, rellenar el formulario adjunto https://forms.gle/fdSojEz1W1yiwLjD8

Dia 29 de abril 2026
Sala Polivalente de la RESAD

📘 Trabajo de Fin de Grado de Interpretación en el Teatro de Texto.
Título: El amante, de Harold Pinter.
👥 Elenco de estudiantes:
· Yago Sanzu, en el papel de Richard.
· África D´Arnal, en el papel de Sarah.
🧑‍🏫 Tutor: David Boceta.
🪄Dirección: Antonio Prieto Díaz.
💡 Iluminación: Guillermo Ortiz Echevarría.
👯 Movimiento escénico: Georgina Sagarra Pressegué.
🎨 Vestuario y escenografía: Karmen Jaume.
🧑‍💻 Cartel: Adri Cavaller.
📅 28 de abril de 2026, martes 🕕 17:00 y 19:00 h.
📅 29 de abril de 2026, miércoles 🕕 12:00 y 18:00 h.
📅 30 de abril de 2026, jueves 🕕 17:00 y 19:00 h.
📍 Sala B

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.
🎟️ Reservas: @africadarnal y @yagosanzu (MD en Instagram).

📘 Una creación nacida del trabajo de las asignaturas Prácticas de Escenificación I y Escenificación II.
✨ La cueva es un lugar seguro y construido y fuera, el mundo, se revela ante el joven que abandona las grandes paredes de sombras como un lugar inmenso, peligroso y tierno en el que volver a guarecerse.
El joven, a veces, tendrá que construir nuevas cuevas para encontrar cobijo y, otras, tendrá que tumbarse en el suelo a escuchar el canto de los pajarillos en un constante juego de construcción y pérdida de la acogedora y terrible inocencia en el que todos perdemos y ganamos.
¿Qué hacemos con aquello que se nos revela? ¿Qué hacemos para resistir ante el horror del mundo? ¿Qué hacemos cuando la inocencia es solo un decorado absurdo que nos aleja de esa otra realidad? ¿Qué hacemos cuando es un hogar en el que resguardarnos? 🌀
🤲🏻 Dirección del estudiante: Adrián Canto
🧑‍🏫 Tutoría: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló
👥 Equipo artístico:
Adrián Canto
Elías Ungría
Inés Abad-Guerra
Kai Carnero
Kri Guerrero
María Vásquez
Natalia Soler
Sandra Mora
📅 Muestra: Lunes 27 de abril de 2026
⏰ 12:00 h.
📍 Aula 2.01

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado

Señores es el nuevo espectáculo de la compañía gallega De Ste Xeito, una comedia que llega a los escenarios con mucho talento nacido en la RESAD.
Dirigida por Sergio Macías y protagonizada por Stephy Llaryora, ambos egresados de nuestra casa y productores, la obra reúne a un equipo artístico muy vinculado a la compañía. Junto a ellos, Steve Domínguez participa también en la producción de los montajes de De Ste Xeito.
El reparto lo completan las actrices Pepa Barreiro, Nadia Doménech y Ana San Fernando, en una propuesta escénica con espacio diseñado por Carlos Alonso e iluminación de Jorge Ramos. La canción original del espectáculo es obra de Venga, Bea y Xabi Piñeiro. 🎶
“Señores” se ha estrenado el 13 de marzo en el Auditorio Municipal de Vigo y muy pronto comenzará su gira por numerosas ciudades y municipios de Galicia: Mondariz, O Barco de Valdeorras, Cangas, Narón, Covelo, As Neves, Pobra do Caramiñal, Ponteceso, Santa Comba o Malpica, entre otros.
Desde la RESAD celebramos el trabajo de nuestros egresados y su presencia en la creación escénica actual. ¡Mucha suerte en el camino de esta nueva producción! 🌟

El próximo sábado 14 de marzo se estrena en el Teatro Sanpol de Madrid Spin Oz, un espectáculo para toda la familia que revisita el clásico El mago de Oz, con dramaturgia de Unay Ferrer.
Este nuevo montaje cuenta con una amplia presencia de talento RESAD: Laura Rico y Unay Ferrer, en el elenco, Emilio Valenzuela, egresado, en el diseño de videoescena, Jare Torralba, alumna de escenografía, en el diseño de iluminación. La dirección está a cargo de nuestra profesora Rosa Fernández Cruz.
Equipo artístico:
📜 Dramaturgia: Unay Ferrer
🎬 Dirección: Rosa Fernández Cruz
🎭 Elenco: Laura Rico y Unay Ferrer
🎥 Videoescena: Emilio Valenzuela
👗 Vestuario: Sabina Atlanta
🎵 Música original: Dustin Calderón
Producción:
• Coart+e Producciones
• Oscar Carnicero
• Compañía Nuro

🔗 Más información:
https://www.atrapalo.com/entradas/spin-oz_e4939042/

📅 14 y 21 de marzo
🕕 12:00 h
📍 Teatro Sanpol (Madrid)

LIBROMAD y la RESAD tienen el honor de invitarle
a la presentación de los libros: “Acotaciones 55”, Ana Contreras (dir.)
“Primer teatro antirracista”, Ana Contreras (ed.). Intervienen Juan José de la Fuente, director de la RESAD, Ana Contreras, editora, Julio Escalada,
traductor e Iván López Ortega, autor.

El acto tendrá lugar el viernes 24 de abril a las 13 horas en la cafetería de la RESAD

LIBROMAD y la RESAD tienen el honor de invitarle a la presentación de los libros: “Fernando, Mignoni escenógrafo. Teatro y cine”, de Pedro Catalán García, “El teatro como espacio”, de Felisa de Blas y “Teatro, cine y espectáculo en la Gran Vía madrileña (1910-1939)”, de Felisa de Blas. Intervienen Juan José de la Fuente, director de la RESAD, Luis Miguel García Mora, historiador y responsable de publicaciones de la Fundación MAPFRE, y los autores.

El acto tendrá lugar el viernes 24 de abril a las 12 horas en la cafetería de la RESAD

LIBROMAD y la RESAD tienen el honor de invitarle a la presentación del libro: “La voz actoral”, de Begoña Frutos y Martín B. Fons (eds.). Intervienen Juan José de la Fuente, director de la RESAD, y los editores.

El acto tendrá lugar el viernes 24 de abril a las 11 horas en la cafetería de la RESAD

📘 Una creación que constituye un Trabajo de Fin de Grado de Teatro Musical.
🌀 Este musical nos trasladará a la Florencia Renacentista para contarnos una posible amor que se esconde detrás del cuadro El Nacimiento de Venus de Sandro Boticcelli.
Debemos aclarar que hay dos tipos de funciones, la obra (60 mins aprox.) y el concierto (35 mins aprox.) en él se escucharán las canciones del musical más dos adicionales además de comentarios esclarecedores de la autora todo con música en vivo.
¿Se lo van a perder? Recuerden hacer sus reservas. ✨
🤲🏻 Autoría y dirección de la estudiante: Raquel Salafranca
🧑‍🏫 Tutor: Pedro Martínez
👥 Elenco:
· Raquel Salafranca en el papel de Simonetta Vespucci
· Manu Tudela en el papel de Sandro Boticcelli
· Sebastián Calva, en el papel de Guía del museo
💡 Iluminación: Guillermo O. Echeverría
Versión obra
⏱️ Duración aproximada: 60 min.
📅 23 de abril de 2026, jueves 🕕 11:00, 13:00 y 18:00 h.
📅 24 de abril de 2026, viernes 🕕 11:00 y 13:00 h.
Versión concierto
⏱️ Duración aproximada: 35 min.
📅 22 de abril de 2026, miércoles 🕕 18:00 h.
📅 24 de abril de 2026, viernes 🕕18:00 h.
📍 Sala B

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado

📘 Una creación nacida del trabajo de las asignaturas Prácticas de Escenificación I y Escenificación II.
✨ Nadie está preparado cuando se acerca su hora. Cuando la muerte acecha en las sombras, paciente, sentada sobre el reloj que está a punto de dictar sentencia. Ni siquiera alguien que es capaz de verla antes que nadie, inmóvil, mientras afila su guadaña. Es justo en este momento cuando cae con todo su peso una pregunta: ¿he vivido la vida que realmente he querido o he vivido algo que se supone que tenía que vivir y ahora es tarde para volver atrás? Lo único claro es que el tiempo se acaba... 🌀
🤲🏻 Creación y dirección del estudiante: Miguel Conde
🧑‍🏫 Tutoría: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló
👥 Actrices y creación escénica:
· Sara Tello, en el papel de Tiresias
· Carmen Carrasco, en el papel de Hija 1
· Lucía Moreno, en el papel de Hija 2
· Suerte Quintero Bandrés, en el papel de Hija 3
🎨 Escenografía: Leo Ureña
🔈 Espacio sonoro: Jorge Eliseo
💡 Iluminación: Guillermo Ortiz
📅 Muestra: Lunes 20 de abril de 2026
⏰ 12:00 h.
📍 Aula 2.01

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado previa reserva

🎟️ Reservas @arantxa_garrastazul (MD Instagram)

📘 Una creación nacida del trabajo de las asignaturas Prácticas de Escenificación I y Escenificación II.
✨ Nadie está preparado cuando se acerca su hora. Cuando la muerte acecha en las sombras, paciente, sentada sobre el reloj que está a punto de dictar sentencia. Ni siquiera alguien que es capaz de verla antes que nadie, inmóvil, mientras afila su guadaña. Es justo en este momento cuando cae con todo su peso una pregunta: ¿he vivido la vida que realmente he querido o he vivido algo que se supone que tenía que vivir y ahora es tarde para volver atrás? Lo único claro es que el tiempo se acaba... 🌀
🤲🏻 Creación y dirección del estudiante: Miguel Conde
🧑‍🏫 Tutoría: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló
👥 Actrices y creación escénica:
· Sara Tello, en el papel de Tiresias
· Carmen Carrasco, en el papel de Hija 1
· Lucía Moreno, en el papel de Hija 2
· Suerte Quintero Bandrés, en el papel de Hija 3
🎨 Escenografía: Leo Ureña
🔈 Espacio sonoro: Jorge Eliseo
💡 Iluminación: Guillermo Ortiz
📅 Muestra: Jueves 23 de abril de 2026
⏰ 12:30 h.
📍 Aula 2.01

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado

RESERVAS: @ribote_redder (Instagram) // jonandermunozribote@gmail.com (mail)
ELENCO:
César Sánchez
Marina Andina
Mateo Ambrosio
Cristina Feito
Carlos Manrique
Keyvan Tabrizi
Asier Gallego
Alba Valeria
Leyre Barrero
AUTOR: Arthur Miller
TRADUCCIÓN: Victoria Alonso Blanco
VESTUARIO: Andrea Marín
ESPACIO SONORO: Álvaro Renedo
ILUMINACIÓN: Manuel Lostes
DISEÑO CARTEL: Marta Ontiveros
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Keyvan Tabrizi y Paula Mascaraque
ESCENOGRAFÍA: María de la Peña y Anna Giulia Saggese
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Jon Ander Ribote
TUTOR: Pablo Iglesias-Simón
AGRADECIMIENTOS: Izei Sala, Ione Irazábal, Pablo Berzal, Eduardo Rondón,
Compañer@s de 3o Dirección de Escena y Personal de la RESAD.
DURACIÓN APROX.: 105 minutos.
📅 22 de abril de 2026, miércoles 🕕 18:30 h.
📍 Sala A

La Real Escuela Superior de Arte Dramático se suma, como cada año, a la celebración del Día Mundial del Teatro, que tendrá lugar el próximo 27 de marzo.
En esta ocasión, el mensaje internacional ha sido confiado al actor y creador teatral estadounidense Willem Dafoe, quien nos invita a reflexionar sobre el papel esencial del teatro en nuestro tiempo:
"Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo, controlador y violento, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. Más bien, debemos fomentar su fuerza para conectar pueblos, comunidades y culturas y, sobre todo, para cuestionar hacia dónde nos dirigimos."
Desde la RESAD nos unimos a estas palabras, reafirmando nuestro compromiso con un teatro vivo, crítico y profundamente humano.
📄 Puedes leer el mensaje completo en:
https://www.world-theatre-day.org/pdfs/2026/

📸 Fotografía de Julián Peña: I Love Rocky, 2026. Dirección escénica y dramaturgia: Pedro Martínez; dirección musical: Jesús Arnau Martínez y Javier Sicre Márquez

Conferencia: La escena alternativa como dispositivo queer: performatividad, género y política en el neo-cabaret y el transformismo/drag español (1980-2000). Presentada por Luis Escobar-Timón Alconero. Artista, autor e investigador Cultura Queer.
📣 Actividad abierta a la comunidad educativa.
Organiza: Organiza: Departamento de Dirección escénica y Departamento de Promoción y Desarrollo (profesor David Ojeda).
🗓 Jueves 23 de abril
🕕 13:00 h
📍 Sala Polivalentela

El grupo ReDiArt-XXI y la Universidad Carlos III de Madrid organizan el II Congreso Internacional de ReDiArt-XXI: El estigma social y su representación cultural, que se celebrará los días 25, 26 y 27 de marzo de 2026 (Campus Madrid-Puerta de Toledo). En él participará nuestro profesor David Ojeda Abolafia.
El congreso, dirigido por Julio E. Checa Puerta y organizado por David Navarro Juan, reúne a especialistas que investigan las representaciones culturales del estigma en torno a la discapacidad, la salud mental y el envejecimiento en las artes escénicas, la literatura y el cine. A lo largo de tres jornadas se desarrollarán mesas de debate y coloquios sobre identidad, narrativa, cine y escena, además de un espectáculo inclusivo de danza-teatro.
La RESAD mantiene una estrecha colaboración con el equipo de ReDiArt-XXI y con la Universidad Carlos III de Madrid. Un ejemplo reciente fue el Taller de Teatro Social con la Compañía La Rueda: “Estigma y Salud Mental”, presentado en la Escuela el 21 de noviembre de 2025, que abrió un espacio de reflexión artística y pedagógica sobre estas cuestiones.
Celebramos la organización de este congreso y que nuestro profesorado forme parte de iniciativas académicas y escénicas que fomentan el diálogo entre investigación, creación y compromiso social.
🎭📚🧠

Una luz tímida, de Àfrica Alonso
📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación II de 3º de Dirección de Escena y TFG de Teatro Musical.
🌀 Una luz tímida recupera la historia real de Carmen e Isabel, dos maestras que se enamoran en una España donde amar se convierte en un riesgo. Una historia sobre el miedo, el deseo y la intimidad como único refugio.
👥 Elenco:
· Ainhoa Tabuyo, en el papel de Isabel
· Alicia Sanro, en el papel de Carmen
🤲🏻 Dirección del estudiante: Raúl Pirrongelli
🧑‍🏫 Docentes: Pablo Iglesias Simón, Cristina Bernal
🎹 Pianista en directo: José Ramón Gómez Ávila
✍️ Texto y letras: Àfrica Alonso
🎶 Música y letras: Andrea Puig
🔈 Espacio sonoro: Raúl Pirrongelli
⚙️ Ayudante de dirección: Elena Flores
🎨 Escenografía: Leo Ureña
💡 Diseño de iluminación: Leo Ureña y Raúl Pirrongelli
📣 Voces en off: Frida Redondo y Gonzalo Alonso Rodriguez
👩‍💻 Diseño de cartel: Alejandro Baras
🙏 Agradecimientos: Javier Ruesga, Clara Serrano, Alex Benavente, Marina Haro, Nacho Sevilla, Fernando J. Cabañas, Lucía Campos, Esther Murillo, José Rodriguez, Blanca Roldán, Sonia Cuadrado, Juan F. Moris, Cristina Martinez
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟️ Reservas: @raulpirrongelli_ @sorpaquita (MD en Instagram).
📅 17 de abril de 2026, viernes 🕕 11:30h. (ensayo general con público), 17:00
📅 20 de abril de 2026, lunes 🕕 11:30 y 17:00 h.
📍 Sala B

📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación II de 3º de Dirección de Escena y Taller de Escenografía: Procesos de Colaboración II de 3º de Escenografía.
🌀 Ojalá morir en escena, pero no nos dejan
A las marikas nunca nos dejan morir como queremos.
Las marikas (que somos infancias muertas) solo somos un revoltijo de citas (que sólo son palabras muertas).
Y en el teatro, donde siempre hay que estar presentes, nosotras queremos ausentarnos, aunque sea por un rato.
Queremos irnos pero no podemos, no nos dejan.
¿Alguien nos puede bajar un trozo de cielo?
¿Alguien podría hacer el favor de estar ahí, con nosotras, aunque ya no estemos más?
¿Podría alguien estar en esta sala, por favor?
👥 Elenco:
· Ander Alvarado Monente
· Iván de la Torre
· Víctor Conto
· Xerardo Salgado
· Diego Yáñez Martínez
Estudiantes creadores:
🤲🏻 Dirección escénica: Ander Alvarado Monente
🎨 Dirección plástica: Iván de la Torre
🧑‍🏫 Docentes: Pablo Iglesias Simón, Elsa Mateu y Encarna Sancho
👗 Diseño y confección de vestuario: Juan Carlos Barragán
⚙️ Asistencia escenográfica y técnica - Mirada externa: Daniel Nespereira
🙏 Agradecimientos: Compañeras de 3º de Dirección, Jare Torralba, Unax Alcubilla y Jaime Luján.
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟️ Reservas: https://forms.gle/EwxnbVJqL7bcM7LB8
📅 16 de abril de 2026, jueves 🕕 18:30 h. (ensayo general con público)
📅 17 de abril de 2026, viernes 🕕 12:30 y 18:30 h.
📍 Sala A

📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación II de 3º de Dirección de Escena.
🌀 “Los otros, los que no ven” es una pieza que habla sobre la deriva moral y filosófica de la Europa del siglo XXI. Sus ciudadanos, ciegos por el consumo y la repetición, buscan una salida ante la desaparición del estado del bien estar.
"Es más fácil imaginar el fin del mundo que el final del capitalismo"
F.Jameson
👥 Elenco:
· PRIMERA CIEGA: Sandra Kramerova
· SEGUNDA CIEGA: Majo Moreno
· TERCERA CIEGA: Carla Rolle
· PRIMER CIERGO: Iñaki Guevara
· SEGUNDO CIEGO: Hicham Fassi Fihri
· PERRO: Cesar Toledo
· NIÑA: Ainoa Cuartero
🤲🏻 Dirección y dramaturgia del estudiante: Pau Cólera
🧑‍🏫 Docente: Pablo Iglesias Simón
🎶 Músico: Vijay A.K.A. Kaeru Oto
💡 Diseño de espacio lumínico: Sergio García
🎨 Diseño de escenografía: Pau Cólera
👩‍💻 Diseño de cartelería: Van Buttercup
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟️ Reservas: @PauColera (MD en Instagram)
🔗 Más información: resad.es
📅 15 de abril de 2026, miércoles 🕕 12:30 y 18:30 h.
📍 Sala B

La Resistencia, de Lucía Carballal.
📘 Una creación para las asignaturas Prácticas de Escenificación II de 3º de Dirección de Escena, Procesos de colaboración II y Prácticas de dramaturgia.
🤲🏻 Dirección de la estudiante: Rosa A. Marsillí
🧑‍🏫 Profesores: Pablo Iglesias Simón, Elsa Mateu y Encarnación Sancho.
👥 Elenco:
· Irene Soler
· Rubén Villoslada
⚙️ Ayudantía de dirección de la estudiante: Guiomar de León
🎨 Escenografía y vestuario de la estudiante: Zuzanna Krupinska
💡Iluminación de la estudiante: Jare Torralba
🙏 Agradecimientos: Iván de la Torre, Jon Ander Ribote y Ander Alvarado Monente
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟️ Reservas @rosamarsilli (MD Instagram).
📅 13 de abril
🕕 18:00 h.
📅 14 de abril
🕕 12:30 y 18:00 h.
📍 Sala A

Creación colectiva de Adria Pazó, Alicia Chaves, Andrés López Villabona, Carlos Ranillas, Daniel Moya, Franzina Pegenaute Montañà, Irati, Xabatón.
📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación II de 3º de Dirección de Escena.
🌀 ¡Se nos escapa la belleza! ¡Qué belleza! ¡¡¡Pero qué dices!!! Podéis venir a corretear tras ella, una reunión teatral... si no, ¿cómo? ¡¡¡Corred, que se escapaaa!!!
👥 Elenco:
· Adria Pazó
· Alicia Chaves
· Carlos Ranillas
· Irati
· Xabatón
🤲🏻 Dirección de la estudiante: Franzina Pegenaute Montañà
🧑‍🏫 Docente: Pablo Iglesias Simón
✍️ Dramaturgia: Andrés López Villabona
⚙️ Ayudantía de dirección: Alicia Chaves
🎨 Escenografía y vestuario: Dani Moya
🔈 Espacio sonoro: Franzina Pegenaute Montañà
📸 Fotografia: Xacobe Bruña, Alicia Chaves
👩‍💻 Diseño de cartel: Elias Pérez
🙏 Agradecimientos: Iván de la Torre, Cláudia Paz, Contado Pierde, Espacio Lupa Arte
📅 9 de abril de 2026, jueves 🕕 18:00h. (ensayo general con público)
📅 10 de abril de 2026, viernes 🕕 12:00 y 18:00 h.
📍 Sala B
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟️ Reservas: @_franzina (MD en Instagram)

Nuestras egresadas Aitana Quiñoy y Alba Tesías estrenan en la Sala La Usina la pieza de teatro contemporáneo Las heridas cerradas también sangran.
🌀Sobre la obra:
Sara, una joven de 20 años, ingresa en un hospital psiquiátrico con la esperanza de comprender la tristeza que la invade. Al llegar, descubre que no habrá personal médico presencial que la asista, solo una voz en off que le dirá lo que debe hacer para sentirse mejor. Allí conocerá a Lola, una joven atrapada en un ciclo de ingresos y recaídas, cada vez más convencida de que nadie podrá ayudarla. La necesidad de ser escuchadas las vincula y, juntas, intentarán afrontar la hostilidad del sistema médico.
A medida que los días avanzan, Sara y Lola se enfrentan a un sistema que parece observarlas y medicarlas más de lo que las acompaña, y a una sensación creciente de que sus historias personales están unidas por un hecho que ninguna se atreve a nombrar. Ambas tendrán que enfrentar las sombras que las ahoga a la vez que deciden si la vida en el hospital merece la pena o si es mejor enfrentarse al exterior.
🪄Dramaturgia: Aitana Quiñoy y María Fariñas
👥 Elenco: Aitana Quiñoy, María Fariñas y Alba Tesías
💡 Diseño de iluminación: Dayana León
🔊 Espacio sonoro: María Castro
👯‍♀️ Coreografía escénica: Alexandre Sierra
📅 Estreno el 27 de marzo.
🕕 19:00 h.
📍 Sala Usina
➕ Otras funciones: 3 de abril a las 19:00 h. 11 de abril a las 22:00 h. 19 de abril a las 17:00 h. y 24 de abril a las 19:00 h.
🔗 Más información: https://entradium.com/events/las-heridas-cerradas-tambien-sangran
¡Enhorabuena a nuestro egresado y al equipo que lo acompaña! 👏

📅 Estreno el 27 de marzo.
🕕 19:00 h.
📍 Sala Usina
➕ Otras funciones: 3 de abril a las 19:00 h. 11 de abril a las 22:00 h. 19 de abril a las 17:00 h. y 24 de abril a las 19:00 h.

Nuestro egresado Jaime Francés estrena su obra de creación propia, "x", en colaboración con el espacio exlímite. Cuenta con la ayudantía de dirección de Manuel Velasquez.
🌀Sobre la obra:
"han venido a verlo, como de costumbre. / aquí y ahora. / y él está preparado. // la trama: el test de cooper, unas zapatillas para correr y una jauría de perros que insiste en ponerle un nombre bajo el que no se reconoce. // solo tiene que asegurarse de una cosa: de correr por el centro y evitar los márgenes. / _los márgenes. / _los márgenes. / _los márgenes. / los márgenes siempre son peligrosos.
“x” no es el nombre de un cabaret, pero podría serlo. / x no es el nombre de nadie, pero podría serlo".
✨ Sobre el proyecto:
En "x", todo se sostiene sobre el recuerdo que se reitera, que nos encierra y que nos persigue. Sobre la piel con la que nos vestimos para poder seguir el ritmo del "beat" durante tiempo que dure la carrera. Y, por encima de todo ello, gravita una pregunta: ¿cuál es el poder que contiene una palabra? Y más todavía: ¿qué papel juega un nombre para con la identidad?
La pieza podrá verse también en Valencia, dentro del ciclo "Singular" de la sala Matilde Salvador de la Nau.
Dirección, dramaturgia e interpretación: Jaime Francés
Ayudantía de dirección y productor técnico: Manuel Velasquez
Escenografía e iluminación: Jaime Francés y Manuel Velasquez.

Fechas y horarios:
📅 13 y 14 de marzo · 🕕 20 h. espacio ·📍 Espacio exlímite (Madrid).
📅 25 de marzo, · 🕕 19 h.·📍Sala Matilde Salvador de la Nau (Valencia)

🎟️ Más información y entradas:
🔗 Madrid: https://exlimite.com/eventos/x/
🔗 Valencia: https://events.fundacio.es/e/2768/x-de-jaime-frances

Tres egresados de Interpretación de la RESAD —Oier Agirre, Carlota Cacharrón y Teo Maiztegi— forman parte del elenco de “El despertar de la primavera”, la adaptación del clásico de Frank Wedekind dirigida por Adriana Laespada para la Gazte Konpainia de Pabellón 6.
La obra se estrena en el Teatro Arriaga de Bilbao y continuará durante un mes en Pabellón 6. En esta nueva versión, el texto se sitúa en un futuro cercano marcado por el avance de corrientes de extrema derecha y una creciente represión moral, social y sexual. En esta sociedad tecnológica y distópica, los derechos que marcaron el progreso del siglo XX —la libertad de expresión, el feminismo, la educación sexual o la diversidad— se ven erosionados en nombre del orden y la tradición.
Más de un siglo después de su escritura, “El despertar de la primavera” sigue interpelándonos con fuerza: una obra necesaria que nos recuerda el peligro de censurar el pensamiento libre, silenciar la adolescencia y criminalizar el deseo.
📍 Estreno: Teatro Arriaga (Bilbao), 11 de marzo
📍 Después: Pabellón 6 (Bilbao), del 13 de marzo al 5 de abril
Equipo:
✍️ Versión y dirección: Adriana Laespada.
👥 Intérpretes: Unai Arrieta Aguirrezabalaga, Mikel González Saiz, Oier Agirre, Carlota Cacharrón, Paula Polo Aldanondo, Laura Meabe Abecia, Teo Maiztegi.
👗 Vestuario: Betitxe Saitua.
👯‍♀️ Coreografías: Alejandro Limón.
🎨 Espacio escénico: Aintzane Mendez.
🤲 Colaboración: Teatro Arriaga.
¡Enhorabuena a todo el equipo y, especialmente, a nuestros egresados! 👏

📍 Estreno: Teatro Arriaga (Bilbao), 11 de marzo
📍 Después: Pabellón 6 (Bilbao), del 13 de marzo al 5 de abril

Nuestro egresado Carlos Moya participa en la obra de teatro Historia de un amor, de Marcos Mayo, que se presenta en la Sala Azarte.
🌀Sobre la obra:
Yon y Juan que tienen una cita donde todo parece ser apasionado y funcionar a las mil maravillas. Pero el pasado de Juan y una turbia experiencia harán que se planteen si merece la pena vivir una historia de amor.
🪄Autor y director: Marcos Mayo
👥 Elenco: Jull Beviá y Carlos Moya
💡 Iluminación y sonido: Carlos Esteve
📅 Jueves 12, 19 y 26 de marzo
🕕 21h.
📍 Sala Azarte
🔗 Más información: www.azarte.com/historia-de-un-amor/
¡Enhorabuena a nuestro egresado y al equipo que lo acompaña! 👏

📅 Jueves 12, 19 y 26 de marzo
🕕 21h.
📍 Sala Azarteil

La escena española vuelve a llenarse de talento salido de nuestras aulas.
El Teatro Español acoge el estreno de Malquerida, de Jacinto Benavente, con dirección de nuestra egresada Natalia Menéndez, al frente de una producción protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y que reúne a numerosos profesionales formados en la RESAD.
En el reparto participan también nuestros egresados José Luis Alcobendas y Antonio Hernández Fimia. Completan el elenco Juan Carlos Vellido, Lucía Juárez, Dani Pérez Prada y Alex Mola.
El equipo artístico cuenta además con la participación de Rafael Garrigós en el diseño de vestuario, Majo Moreno como ayudante de dirección, y la adaptación firmada por Natalia Menéndez y Juan Carlos Rubio.
Nos llena de orgullo ver cómo el talento RESAD sigue creando y dando vida a nuestros escenarios. ¡Enhorabuena a todo el equipo! 🎭👏
🔗 Más información: https://www.teatroespanol.es/malqueridada
📸 Fotografías: marcosGpunto

📍 Malquerida podrá verse del 13 de marzo al 26 de abril de 2026 en la Sala Principal del Teatro Español

“Conmigo”, de María de Miguel, a partir del cómic original “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema.
♿️ Funciones accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual. Se dispone de subtitulado, audiodescripción, sonido amplificado, bucle magnético y paseo escénico.
📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación II de 3º de Dirección de Escena.
🌀Sobre la obra
Vera crece acompañando la enfermedad mental de su madre, Adela. A través de sus recuerdos, la obra reconstruye la historia de una familia atravesada por el trauma, el silencio y la dificultad de nombrar el dolor.
🤲🏻 Dirección y adaptación de la estudiante: María de Miguel
🧑‍🏫 Profesor: Pablo Iglesias Simón
👥 Elenco:
· Alicia Galaz en el papel de Vera
· Elsa Chaves en el papel de Adela
· Nacho Becerril en el papel de Alfredo
· Borja Peña en el papel de Joaquín
⚙️ Ayudantía de dirección: Guillermo O. Echeverría y Elvira Arcos
🎨 Asesoría estética: Álvaro Dueñas
⚒️ Ayudantes de construcción: Dani y Marina
💡 Iluminación: Guillermo O. Echeverría
🎥 Sonido: Michi Valbuena
🔈 Voces en off: Guillermo O. Echeverría, Elvira Arcos, Eme Revenga
♿️ Asesoría de accesibilidad: David Ojeda
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado

📅 8 de abril
🕕 18:00 h.
📅 9 de abril (♿️ funciones accesibles)
🕕 12:30 y 18:00 h.
📍 Sala A

🎟️ Reservas en el formulario de asistencia:
https://forms.gle/zMtPd4g2DmrhRBU26
♿️ Accesibilidad en las dos funciones del 9 de abril:
🔗 Enlace a la información sobre la accesibilidad de las
En el formulario de asistencia puede indicar si necesita alguna adaptación más aparte de las aportadas

�Paseos escénicos:
📅 9 de abril
🕕 11:45 h.
🕕 17:45 h.
📍 Sala A

📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación II de 3º de Dirección de Escena.
🤲🏻 Dirección del estudiante: Dana Montesino Martín
🧑‍🏫 Profesor: Pablo Iglesias Simón
👥 Elenco:
· Aitzol Ibarloza
· Carlota Páramo
⚙️ Ayudantía de dirección: Andrea Sánchez
🎨 Diseño de espacio y escenografía: Adriana Valdés
🎥 Diseño de sonido: Raúl Pirrongeli
👩‍💻 Cartel: Alejandro Baras
👗 Ayte. de vestuario: Maialen Sanz
🪡 Confección de vestuario: Esther Murillo
🩰 Coreografías: Aitzol Ibarloza y Saúl Cusac
👯‍♀️ Coro: Álvaro Arnaut, Alejandro Baras, Miguel Garzón, Joaquín Gómez, Sergio Guerrero, Aitzol Ibarloza, Marcos Parra, Mario Sales y David Undiano.

📅 25 de marzo de 2026 🕕 12:00 h., ensayo general.
📅 25 de marzo de 2026 🕕 18:00 h.
📅 26 de marzo de 2026 🕕 12:00 y 18:30 h.
📍 Sala B García Lorca RESAD

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.
🎟️ Reservas: @dana.m.m (MD Instagram)

El Departamento de Interpretación de la RESAD organiza un encuentro con Rebeca Medina, egresada de la Escuela y coordinadora de intimidad en artes escénicas que colabora con compañías e instituciones como el Teatro Clásico y el Teatro de La Abadía.
Su trabajo acompaña los procesos de creación cuando en escena aparecen situaciones de intimidad, contacto físico o contenido sensible. A través de herramientas y dinámicas específicas, facilita que intérpretes, dirección y equipo artístico puedan ensayar y representar estas escenas de forma segura, respetuosa y consensuada.
Un espacio para reflexionar sobre cómo cuidar los procesos creativos, fomentando una comunicación clara y el bienestar de todas las personas implicadas, sin renunciar a la calidad artística.
📣 Actividad abierta a la comunidad educativa.
Organiza: Departamento de Interpretación.
🔗 Más información: www.rebecamedina.com

🗓 Miércoles 25 de marzo
⏰ 16:00–18:00 h
📍 Aula 2.11 / Sala polivalente (por confirmar)

La RESAD acoge una nueva edición de las Jornadas de Investigación-Creación en Artes Escénicas organizadas por el Grupo de Pedagogía e Investigación en Artes Escénicas de la RESAD y la ESAD de Murcia, formado por Agustina Aragón, Juan Pedro Enrile, Concha Esteve y Nieves Pérez Abad.
💡 Estas jornadas pretenden propiciar una forma de trabajo que articule de manera renovada las relaciones entre la docencia, la investigación y la creación teatral en el ámbito de las enseñanzas artístico-escénicas.
🧠 Su objetivo es generar un espacio de reflexión y análisis compartidos que funcione, además, como un laboratorio de ideas en torno a la pedagogía de la investigación vinculada a los procesos de creación, entendidos como dinámicas vivas de dimensión experimental, crítica y transformadora.
🎓 Desde esta perspectiva, se busca favorecer una integración real de la investigación-creación escénica en el marco académico, así como en el contexto del actual proceso de desarrollo normativo de la Ley de Enseñanzas Artísticas Superiores.
👥 Estas jornadas quieren dar voz a l@s creador@s y al alumnado para compartir sus procesos creativos con la comunidad educativa. Se han diseñado encuentros entre pedagog@s, investigador@s y creador@s con participación de profesorado de la Universidad Complutense, la ESAD de Valencia, el Institut del Teatre y la Universidad de Rabat.
🎭 También participarán investigador@s del teatro contemporáneo y creador@s que han presentado sus propuestas en espacios como los Teatros del Canal, el Centro Dramático Nacional, La Casa Encendida o el Teatro Pradillo, y en festivales como el Festival Internacional de Teatro Barroco.
¡PARTICIPA, EXPLORA, CREA!

📅 Del 23 al 24 de marzo
📍 Sala García Lorca y Sala Polivalente

Organiza: Grupo de Pedagogía e Investigación en Artes Escénicas (RESAD - ESAD Murcia)

La RESAD acoge un encuentro con Mateo Amieva, actor y clown que forma parte de la compañía internacional Cirque du Soleil, donde desarrolla su trabajo escénico combinando interpretación física, comedia y lenguaje clown.
Formado como actor y especializado en el arte del clown, Amieva ha trabajado en diferentes contextos escénicos y circenses, explorando la creación de personajes, la improvisación y la relación directa con el público, elementos fundamentales del lenguaje del circo contemporáneo. Su trabajo en Cirque du Soleil le ha permitido llevar este tipo de creación a escenarios de todo el mundo.
Durante esta sesión compartirá su experiencia profesional y su proceso de trabajo como actor y clown dentro de una de las compañías de circo más reconocidas a nivel internacional.

📣 Actividad pedagógica abierta al alumnado y profesorado de la escuela.

📅 Miércoles, 18 de marzo de 2026
🕙 10:00 h.
📍 Sala Polivalente – RESAD

Jam Session Gestual guiada por Fernando Trujillo.
Dirigida a todos los alumnos de Interpretación en el Teatro del Gesto previa confirmación de asistencia.
Formulario de asistencia: https://forms.gle/PkGHBqBnPv4sEdax6

Viernes 6 de marzo a las 17:00h.
Aula S.02 RESAD

🎓 Eventos académicos | La Voz de Contratenor.
La RESAD acoge el taller La Voz de Contratenor: aproximación teórico y práctica a una técnica versátil y teatral, impartido por el contratenor Carlos Ruiz de Arcaute.
Cantante y profesor de técnica vocal con más de 30 años de trayectoria en el ámbito musical.
Se ha formado en canto, dirección coral y música antigua, colaborando con diversas agrupaciones vocales y sinfónico-corales.
Desarrolla su actividad como intérprete, director de coro y docente, compartiendo su experiencia escénica y pedagógica.
Trabaja en proyectos de educación coral y repertorio especializado, especialmente en música vocal y coral.
Su labor combina interpretación, enseñanza y difusión del potencial musical de sus alumnos y coros..

📅 25 de febrero y 25 de marzo de 2026, miércoles.
⏰ 16:00–18:00
📍Aula 2.8 RESAD

Presentación y conferencia-desmontaje. Los héroes de mi patria.
Escrita e interpretada por: Ernesto Barraza Eléspuru.
Dirigida por: Rocío Limo.
Participan: Ernesto Barraza, Monserrat Gómez de la Torre y Rocío Limo.
Organiza: Ana Contreras (Departamento de Dirección de Escena).

�Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD)
Fecha: 20 de marzo de 2026
Horario: 12:00-14:00
Aula 2.13 RESAD

Una creación para las asignaturas Prácticas de Escenificación II de 3º de Dirección de Escena y Prácticas de Dramaturgia.
🌀 Sobre la obra:
Para el correcto funcionamiento de las sociedades democráticas es necesario un gobierno invisible por encima de todo y de todos, capaz de disciplinar a la masa. Masa somos todos: el vendedor, el artista, el adicto, el fontanero, el médico, el político, el parado, el intelectual… Masa somos todos. Para dirigirnos, el gobierno invisible encabezado por Edward Bernays se sirve de la propaganda, la herramienta definitiva para controlar la opinión pública en democracia. La tarea de Bernays consiste en ser creativo a la hora de dar forma a la propaganda para que esta se vuelva cada vez más eficiente.
🤲🏻 Dirección del estudiante: Pedro Fernández
🧑‍🏫 Profesor: Pablo Iglesias Simón
✍️ Dramaturgia de la estudiante: Zoe Paoletti
🧑‍🏫 Profesor: Félix Estaire
👥 Elenco:
Álvaro G. Cañedo
Belén Monterroso
Diego Elices
Míchel Rodríguez
Jimena Vico
⚙️ Ayudantía de dirección: Cristina Feito
🎶 Música original: Álvaro G. Cañedo
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟️ Reservas: @brigadapropagandistas (MD Instagram)

🎥 Espacio sonoro y videoescena: Jaime Fernández
📅 19 de marzo de 2026 🕕 18:00 h.
📅 20 de marzo de 2026 🕕 12:00 h. y 18:00 h.
📍 Sala B

🎭 Muestras y talleres docentes 🎭
Título: “El hambre imposible”, dramaturgia y dirección de la estudiante Zaida Alonso
📘 Trabajo Final de Grado de Dirección de Escena. Tutor: Juan Pedro Enrile
🌀 Sobre la obra: “El hambre imposible” reúne en escena cuerpos y biografías que, por diversas circunstancias (cáncer, VIH, discapacidad, enfermedades raras…), no encajan en unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente. La pieza, entre la autoficción y la performance y apoyándose en un espacio sonoro en directo, se aproxima de manera holística al concepto del estigma, cuestionando el constructo social de la normalidad y reivindicando los márgenes.
EQUIPO ARTÍSTICO
🤲🏻 Dramaturgia y dirección: Zaida Alonso
👥 Reparto y colaboración en la creación: Júlia Solé, Fernando Mercè, Javier Zarapico, Zaida Alonso y Jesús Irimia (músico en directo).
⚙️ Ayudantía de dirección: Javier Pardo
💡 Iluminación: Bibiana Cabral y Belén Abarza
🎶 Espacio sonoro, movimiento escénico y videoescena: Jesús Irimia
🎨 Diseño de escenografía: Zaida Alonso y Bibiana Cabral
🎥 Técnica audiovisual: Ana López
📸 Fotografía: Jessica Burgos
📰 Comunicación y prensa: Javier González (Adiria)
👩‍💻 Diseño gráfico: Fernando Mercè
👀 Mirada externa: Juan Pedro Enrile y José María Esbec
Una producción de Teatro de los Invisisibles
Con la colaboración de @resad_madrid

Más información:
🔗 https://teatrodelbarrio.com/el-hambre-imposible/
🔗 https://tcalderon.com/evento/el-hambre-imposible/
🔗 https://www.teatroprincipal.org/obra/el-hambre-imposible/
🔗 https://teatrodelosinvisibles.es/

📅 Fechas, horarios y teatros:
* 12 de marzo, a las 20:30h, en el @meetyouvll de @tcalderon.valladolid
* 13 de marzo, a las 21h, en el @principalzamora
* 19 de marzo y 9 de abril, a las 19:30h, en @teatrodelbarrioe

🌀 En 1998, la dramaturga británica Sarah Kane concedió la que es posiblemente su única entrevista grabada. Fue al académico Dan Rebellato en BBC Radio, tres años después del estreno de su opera prima Blasted en el Royal Court Theatre, de Londres, y apenas tres meses antes de su suicido en el King's College Hospital.
El próximo martes nos juntaremos en la Sala Polivalente de la escuela para escuchar íntegramente esta entrevista. Tras la cual abriremos un turno de palabra con todos los asistentes, acompañados de:
- Pablo Iglesias Simón, profesor y director. Se título en la escuela con un TFG sobre Cleansed.
- Natalia Huarte, egresada y actriz. Interpretó 4.48 Psychosis en el Teatro Español de Madrid.
- Daniel Heras, egresado y actor. Actualmente doctorando sobre Blasted en la Universidad Autónoma de Madrid
Si conoces a Sarah Kane, no te lo pierdas / Si no conoces a Sarah Kane, no te lo pierdas más.

📅 Martes, 17 de marzo.
🕕 9:30 h.
📍 Sala Polivalente — Resad

Prácticas de 4º de Dramaturgia y Representación
Tutora: Ana Fernández Valbuena.

• Jack y Warnie. Los Lewis de Oxford, Álvaro González de Arrieta: lunes 2 marzo 2026, 11:30 y 18:00

• La trova Aurora, Alexis Becker: lunes 9, 18:00

• Suicidas travestis, Charlie Erroz Sánchez: martes 10, 18:00

• El milagro de Kalanda, Víctor Cuco: miércoles 11, 18:00

• Debbie, Álex Benavente: jueves 12, 18:30

La RESAD da la bienvenida a la nueva Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas y a su presidenta, Magui Mira, a quienes deseamos suerte en su legislatura. Y gracias a la Junta saliente y a Cayetana Guillén Cuervo por la gran labor realizada.
La RESAD felicita a la Academia de las Artes Escénicas de España por la elección de su nueva Junta Directiva. Enviamos nuestra enhorabuena a su presidenta, Magui Mira, y al resto de miembros que la acompañan: Angel Jiménez Lormann, Luis Miguel González Cruz, Antonio Onetti, María Ángeles Fayos, Patricia Cercas, Manuel González Villanueva, Anabel Alonso, Moisés Rodríguez y Denis Rafter. 👏🎭
Les deseamos mucho suerte en esta nueva legislatura, llena de retos renovados, que afrontan con compromiso y entusiasmo al servicio de las académicas y académicos, entre quienes se encuentran numerosas personas egresadas y docentes de nuestra comunidad educativa. ✨
Asimismo, queremos expresar nuestro agradecimiento a la Junta Directiva saliente y, de manera especial, a su presidenta Cayetana Guillén Cuervo, por su empuje y determinación. En estos últimos cuatro años, la Academia ha consolidado su visibilidad y su posición ante la sociedad.

¡Enhorabuena a nuestros egresados Cira Ascanio y Mario García por formar parte del elenco de Tebanas, una apasionante propuesta del dramaturgo Álvaro Tato que se representa en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía hasta el 15 de febrero! 👏✨
Este innovador montaje de Ay Teatro, dirigido por Yayo Cáceres, reúne una versión libre y coral de los grandes mitos de la tragedia griega —como Edipo Rey, Antígona, Siete contra Tebas y Fenicias— en un solo espectáculo lleno de poesía, música y fuerza escénica. 🏛️🎶
Un viaje al origen puro de la tragedia clásica donde el destino, la familia y las pasiones humanas se cruzan con un espíritu lúdico y festivo que conecta con el público contemporáneo. 🌟
Junto a ellos en el elenco también se encuentran Marta Estal, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda.
Nos llena de orgullo ver a nuestros y nuestras egresadas brillando sobre este escenario tan emblemático y contribuyendo al arte desde la escena profesional. ¡Seguimos celebrando vuestro talento! 🙌❤️

🔗 https://www.teatroabadia.com/...

Nuestro egresado Pablo Sevilla se incorpora esta temporada a la Fundación Siglo de Oro, participando en distintas producciones de la compañía. 🎭👏
Su primera cita con el público será este mes con La dama boba, de Lope de Vega, dirigido por Rodrigo Arribas -también egRESADo-, que podrá verse en dos espacios de referencia del teatro clásico: la Nave de Terneras (Matadero Madrid) y el Corral de Comedias de Almagro.
Con esta incorporación, la Fundación Siglo de Oro reafirma su apuesta por el talento joven y la proyección profesional de las nuevas generaciones de intérpretes.
¡Enhorabuena, Pablo! Seguimos celebrando el camino de quienes llevan la RESAD a los grandes escenarios. 🙌❤️

Tras su exitosa temporada en el Teatro María Guerrero, comienza la gira de Las apariciones, una obra de La_Compañia exlímite con muchos egresados:
✍️ Texto: Fernando Delgado-Hierro
🪄Dirección: Juan Ceacero
👥 Reparto: Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro
🎨 Escenografía: Pablo Chaves
👗 Vestuario: Paola de Diego
Junto a un gran equipo artístico:
💡 Iluminación: Rodrigo Ortega
🔊 Espacio sonoro: Daniel Jumillas
⚙️Ayudante de dirección: María Martínez Rivas
🧑‍🎨 Asesor artístico: Geérard Imbert
👩‍🎓Estudiantes en prácticas: Elena López Pardo y Avelino Rodríguez Aguilar
🛠️Realización de escenografía: SCNIK
🎥 Asistencia y realización de vídeo: Inés Sánchez y Mamen Díaz
🧰 Coordinación técnica de La_Compañía exlímite: Leyre Escalera
⌨️ Comunicación y títulos de crédito de La_Compañía exlímite: Inés Sáncehz
📞 Distribución de La_Compañía exlímite: Caterina Muñoz Luceño
👩‍💻 Dirección de producción de La_Compañía exlímite: Elena Martínez
🤲 Producción: Centro Dramático Nacional, Juan Ceacero, La_Compañía exlímite
🌀SOBRE LA PIEZA
Dos amigos de la infancia, Fernando y Pablo, que crecieron juntos en el mismo barrio y ahora se encuentran en esa bisagra que es la mitad de la vida, se preguntan por qué caminos los llevará el porvenir; si lograrán escapar de repetir los ciclos que nos definen; si la hija nos recordará a la madre; si sus cuerpos ancianos habitarán expresiones similares a las de sus abuelos; si las ramas y las raíces se parecen.
🔗 https://exlimite.com

📅 Fechas:
📍6, 7 y 8 de febrero en Tenerife
📍14 de marzo en Pozuelo
📍21 de marzo en San Fernando de Henares
📍24 de abril en Alicante
📍23 de mayo en Pinto
📍30 de mayo en Madrid

Nuestros egresados Marcos Pérez e Iballa Rodríguez forman parte del elenco principal de Invisible, de Eloy Moreno.
En el Teatro de la Abadía del 13 de marzo al 15 de abril.
¡Enhorabuena!
Esta temporada, el Teatro de La Abadía estrena Invisible, la primera adaptación teatral de la exitosa novela de Eloy Moreno, una historia potente y conmovedora que afronta con valentía el tema del acoso escolar y la invisibilidad social. 💬
Nos emociona ver a nuestros egresados Marcos Pérez e Iballa Rodríguez formando parte del elenco principal, bajo la dirección de José Luis Arellano, también egresado de la RESAD, junto a Juan Acedo y Javi Morán, con la colaboración especial de Mabel del Pozo. 🎭✨
Invisible llega a Sala Juan de la Cruz con dramaturgia de Josep Maria Miró y ofrece —en 90 minutos de escena— una historia que interpela tanto a jóvenes como a adultos, invitándonos a reflexionar sobre la empatía, el diálogo y nuestra responsabilidad ante el silencio y la indiferencia. 💥
👏 ¡Nuestra comunidad crece en los escenarios nacionales!
Compartimos el orgullo y la admiración por el trabajo, sensibilidad y compromiso artís

📅 Del 13 de marzo al 5 de abril
📍 Teatro de La Abadía, Madrid

La RESAD acoge la visita del maestro Fabio Mangolini, quien ofrecerá una conferencia–espectáculo dedicada a la Comedia del Arte, una tradición escénica llena de máscaras, humor, improvisación y personajes universales que han marcado la historia del teatro.

Fabio Mangolini es actor, director y pedagogo teatral nacido en Roma y licenciado en Filosofía por la Universidad de Bolonia. Se formó en la prestigiosa École Internationale de Mimodrame de París Marcel Marceau y ha desarrollado una carrera internacional como intérprete especializado en Comedia dell’Arte, impartiendo cursos y talleres en las principales academias y universidades del mundo. Ha trabajado con compañías y artistas internacionales y ha enseñado tanto en Europa como en Asia y América, incluyendo un período como profesor en la propia RESAD.

Actividad abierta a toda la comunidad educativa de la RESAD.
Organiza: Departamento de Movimiento.

📅 Miércoles 4 de marzo 2026
🕕 18:00 h.
📍 Aula 2.11

Celebramos con enorme alegría el Premio Asturias Joven de Estamos muy emocionados de celebrar el reciente estreno de Shakespeare & Compañía, que cuenta con cuatro egresados:
🪄 Vanessa Martínez como coautora y directora
🎭 Ángela Garman como actriz
💡 David Martínez como diseñador de iluminación
⚙️ Roberto Rojas como jefe técnico.
Shakespeare & Compañía, el retrato tragicómico y mordaz de unos personajes a la deriva con un secreto inconfesable sobre nuestra sociedad. Sus distintas voces se entremezclan con las de los personajes de Otelo, mostrando que las bajas pasiones que Shakespeare retrató hace cuatro siglos siguen guiando los actos de la humanidad. ¿Es posible que un grupo de actores y actrices repitan los mismos errores en su vida que los de los personajes que interpretan en escena?
La obra está actualmente de gira por España, junto con otras producciones del repertorio de la compañía Teatro Defondo, todas ellas dirigidas por Vanessa. Entre ellas se encuentra Orlando, basada en la novela de Virginia Woolf, que ha estado recientemente en el Gran Teatro Pavón, donde Ángela forma parte del elenco interpretando a Orlando, y David y Roberto del equipo técnico.💫
SHAKESPEARE & COMPAÑÍA es una obra de Vanessa Martínez, Gustavo Galindo y Pedro Santos.
🎭 Elenco: Gustavo Galindo, Esperanza García Maroto, Ángela Garman, Vicenç Miralles, Pedro Santos y Rocío Vidal.
🎭 Equipo:
Dirección escénica: Vanessa Martínez Escenografía: Alessio Meloni (AAPEE)
Ayte. escenografía: Juanjo González Construcción: La caverna del Érebo
Vestuario: Paloma de Alba y Guillermo Espinosa/ Crinescénica
Iluminación: David Martínez Jefe técnico: Roberto Rojas Espacio sonoro: Fernando López-Andújar
Fotografia de escena: Marcos G. Punto
Diseño gráfico: María la Cartelera
Producción y distribución: Pablo Huetos
Compañía Teatro Defondo (Comunidad de Madrid, 2002) Asociada a ARTEMAD
Colaboran:
Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, el Teatro Paco Rabal de Madrid y Producciones Señora Rojo
Nos enorgullece enormemente el trabajo de nuestras egresadas y egresados que muestran su talento en los escenarios.

Celebramos con enorme alegría a nuestro egresado de Interpretación de Teatro del Gesto Juan José Pérez Torregrosa, quien ha defendido su tesis doctoral “Charlie Chaplin: Análisis y sistematización de su pantomima” en la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo sobresaliente CUM LAUDE.
Celebramos con enorme alegría a nuestro egresado de Interpretación de Teatro del Gesto Juan José Pérez Torregrosa, quien ha defendido su tesis doctoral “Charlie Chaplin: Análisis y sistematización de su pantomima” en la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo sobresaliente CUM LAUDE.
Un logro extraordinario que reconoce una investigación profunda, rigurosa y de enorme valor para el estudio del gesto y la pantomima.
¡Enhorabuena, Juan José! 💫🎭 Estamos muy orgullosos de tu trabajo y de este importante hito académico.

Hoy celebramos con emoción el estreno de Noche, de Alejandro Sawa, en el Teatro Español —una pieza intensa del repertorio español que reflexiona sobre fanatismo, represión y moralidad— en una versión escénica adaptada y dirigida por nuestro egresado Mariano Llorente 🎭.
En esta producción, que se representa del 8 de enero al 1 de febrero en la Sala Margarita Xirgu, resuena con fuerza el talento de la comunidad Resad:
✨ Alberto Jiménez da vida a Don Francisco, acompañado en el elenco por Àstrid Janer y Roser Pujol.
🎥 Emilio Valenzuela, videoescena.
👗 Laura Ordás, ayudante de vestuario.
🎬 Giulia De Crescenzo, residente de ayudantía de dirección.
Junto a Arturo Martín Burgos (Escenografía), Almudena Rodríguez Huertas (Vestuario), Ion Aníbal (Iluminación), Mariano Marín (Composición musical) y David Roldán (Ayudante de dirección y Espacio Sonoro).
Noche nos invita a adentrarnos en un teatro que confronta nuestras propias sombras con una propuesta escénica poderosa, comprometida y profundamente humana. Desde la Resad, estamos orgullosos de ver cómo nuestro alumnado y egresados continúan construyendo sentido y presencia en los escenarios contemporáneos ✨.

📍 Sala Pequeña Margarita Xirgu – Teatro Español (Madrid)
📅 8 de enero-1 de febrero de 2026

Más información: https://www.teatroespanol.es/noche

Nos llena de emoción compartir con toda nuestra comunidad la participación de nuestras egresadas en la producción teatral Constelaciones del británico Nick Payne 😍🎭
👏 Clara Serrano brilla en el elenco interpretativo, demostrando su talento actoral en esta intensa y poética obra.
🎨 Berta Navas aporta su visión y creatividad como ayudante de vestuario.
🎬 Marlene Michaelis acompaña desde el proceso como ayudante de dirección.
La obra cuenta con la versión y la dirección de Sergio Peris-Mencheta en el Centro Dramático Nacional. En el reparto también están Jordi Coll, Diego Monzón, Paula Muñoz, María Pascual, David Pérez-Bayona, Ester Rodríguez y Litus Ruiz.
📍 Teatro Valle-Inclán (Sala Grande) en Madrid .
📅 Del 6 de febrero al 29 de marzo de 2026, con funciones de martes a domingo.
⏱️ Funciones de martes a domingo a las 20:00 h.
🎟 Puedes encontrar más información y entradas en el enlace:
🔗 https://dramatico.inaem.gob.es/evento/constelaciones/ dramatico.inaem.gob.es
✨ ¡Celebramos el talento y la presencia de nuestra comunidad en las artes escénicas! ✨

Celebramos el reestreno de La Alojería en el Teatro de la Comedia, dirigido por nuestra egresada Cristina Marín-Miró, que también forma parte del elenco junto a otro egresado Resad, Marc Servera. Un proyecto que vuelve a escena de la mano de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y que está lleno de talento formado en nuestra escuela.
En el equipo artístico encontramos a Berta Navas (escenografía), Alba Trapero (videoescena) y Kevin Dornan(composición musical y diseño de sonido).
Completan el elenco Iñigo Arricibita, Sergio Boyarizo, Xavi Caudevilla, Mariano Estudillo, Ania Hernández, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Julia Rubio y José Luis Verguizas.
También forman parte del equipo artístico Julián Fuentes Reta (mentoría), Pau Duvide (iluminación), Laura Cosar (vestuario), Esther Berzal (coreografía y movimiento), José Luis Verguizas (asesoría de verso) y Sergio Boyarizo (ayudante de dirección).
🌀 Sobre la obra
La Alojería toma su nombre del espacio de comida y encuentro de los antiguos corrales de comedias y se construye a partir de textos de Lope de Vega, María de Zayas y Agustín Moreto, entre otros. La propuesta concibe el teatro como un lugar donde alojar palabras, cuerpos, dudas y deseos, un punto de encuentro colectivo entre voces del Siglo de Oro y las vidas del presente, donde ir al teatro vuelve a ser una fiesta compartida.
🤍 Queremos agradecer enormemente a la Compañía Nacional de Teatro Clásico por acoger a nuestra estudiante Ana García Fuentes, que realiza en este montaje sus prácticas externas.
📸 Fotos: Sergio Parra.

📍 Sala Tirso de Molina – Teatro de la Comedia
📅 Del 12 de enero al 8 de febrero de 2026

🔗 Más información: https://teatroclasico.inaem.gob.es/2025/06/10/la-alojeria-2/

El paseante y su sombra es una pieza de teatro-danza creada y dirigida por Juan de la Blanca, que nació como Trabajo Final de Grado en la Resad y que hoy se presenta al público como una investigación poética y física sobre la culpa: esa presencia silenciosa que acompaña al ser humano a lo largo de su vida.
🌀Sobre la pieza
Todo empieza con un nacimiento. El hijo cae al mundo y la madre muere en el parto. Desde ese instante, emerge una sombra que cambiará su manera de amar, de vivir, de sentirse en el mundo…
📝 Nota del director
“Esta obra es mi forma de mirar de frente a esa sombra. De transformarla en cuerpo, en gesto en escena. De buscar, a través del movimiento, el momento en que la verdad se revela y el peso se vuelve luz”.
📅 Funciones en febrero
• Sábado 7 · 21:00
• Domingo 15 · 19:00
• Sábado 21 · 21:00
• Sábado 28 · 21:00
📍 Sala La Butaca Amarilla @labutacaamarilla
C/ Ercilla 15, Madrid (Embajadores)
🎭 Equipo artístico
🪄Dirección y espacio escénico: Juan de la Blanca
👥Intérpretes: Eva González Buendía y Juan de la Blanca
🎼Música: Carlos de la Blanca
💡Iluminación: César Toledo
Más información: 🔗 https://www.atrapalo.com/entradas/el-paseante-y-su-sombra_e4937769/

De nuevo, nuestros egresados Fernando Delgado-Hierro, Javier Cámara y Esperanza Pedreño, a quienes se suma en esta ocasión Julia de Castro, han sido reconocidos por sus trabajos de guion y actorales en las series televisivas Yakarta (Fernando Delgado-Hierro, Javier Cámara) y Poquita fe (Esperanza Pedreño y Julia de Castro), ahora en la 13ª edición de los Premios Feroz.
¡Felicidades! 🏆✨ Estos premios son un reflejo de vuestro compromiso, la pasión y el talento que entregáis y que forman parte de nuestra comunidad RESAD 🎓.
¡Gracias por llevar nuestro espíritu artístico a lo más alto! 💛
📸 ¡Enhorabuena, Javier, Esperanza y Julia!

Jordan Blasco y Carolina Morocho participan en el elenco de la película Septeno, de Óscar Pérez.

🎬 Celebramos el estreno de Septeno, cine independiente hecho por gente joven, estudiantes y nuevos profesionales, levantado con financiación propia. Una historia nacida de una leyenda… y del talento emergente.
En la pantalla, el orgullo de ver a nuestros egresados Jordan Blasco y Carolina Morocho formar parte de este proyecto con guion y dirección de Óscar Pérez, junto a Agus de Cabo, Alejandra Pérez, Fernando Saldaña, Ángel Herrero, Carlos Sanz, Ana del Pozo o Mario del Pozo en el reparto.
Es 1961. En los bosques de la Sierra de Francia, cada siete años unas criaturas salen del bosque para cazar. Pedro deberá enfrentarse a su tío Tomás, llegado de Madrid con una misión secreta. El pasado resurge, la leyenda cobra vida y nadie está preparado para sobrevivir al Septeno.
🎞 Premiere exclusiva
🗓 Jueves 12 de febrero · 20:00 h
📍 Cines Callao (Sala 2)
🎟 Tráiler y más información: https://cinescallao.es/septeno/
🎥 Nos continúa alegrando que nuestros egresados y egresadas sigan dejando huella en la gran pantalla.

Celebramos con enorme alegría que Diana Talavera egresada de la Especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia ha sido selecciona por la Plataforma de Lanzamiento organizada en el Teatro Pradillo para una residencia artística en el Centro del Títere y para participar en el festival “Pendiente de un hilo”, Madrid, 2026.
Diana presentará su obra Mi abuela, su casa, una ardilla disecada y la música eléctrica, una propuesta de teatro de objetos que confirma su mirada creativa y su proyección en la escena contemporánea.
¡Enhorabuena, Diana! Nos llena de orgullo acompañar tu camino artístico 💛🎭

Ya se han publicado los proyectos seleccionados —entre 55 propuestas— para las Residencias Artísticas del Festival de Almagro 2026 y, en esta segunda edición, dos de los cuatro proyectos elegidos están liderados por egresadas de la RESAD. Un motivo enorme de orgullo para nuestra Escuela.
🌟 YO QUISIERA SER POETA, de Noelia Pérez, junto a las también egresadas Melissa Skrobiszewska y Ana Veganzones.
Un diálogo entre la poesía del Siglo de Oro español y novohispano para pensar la herencia, el deseo y la construcción de una voz propia en relación con el contexto de Almagro.
🌟 LIVIANAS BARROCAS · Livianas Provincianas, de nuestras egresadas Irene Doher y Paloma García-Consuegra, dirigidas por la también egresada Irene Serrano, junto a Ballarte Ensemble.
Teatro y música barroca para explorar, desde una mirada contemporánea, las experiencias de las actrices de los siglos XVI y XVII.
Las Residencias Artísticas del Festival de Almagro reafirman su vocación multidisciplinar, acogiendo propuestas que transitan el teatro, la música, la danza y la poesía como lenguajes vivos para dialogar con el Siglo de Oro desde el presente. Además, se conciben como procesos de creación acompañados, con mediación artística, asesoría académica, una estancia de trabajo en Almagro y un contacto directo con su entorno cultural y su memoria.
Junto a ellas, completan la selección Un bostezo melancólico de la tierra, de Migue López, y Amor se nombre, de Producciones 99 (Aníbal Fernández).
Las II Residencias Artísticas del Festival de Almagro 2026 se desarrollan en colaboración con la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Diputación de Ciudad Realy el Ayuntamiento de Almagro.
💛 ¡Enhorabuena a todas las seleccionadas

La Belloch Teatro, compañía formada por las egresadas Carolina África y Laura Cortón, produce 337 km de nuestro egresado Manuel Benito, y con más egresados en el equipo artístico: Néstor Goenaga, Clemente García (elenco) y Yeray González Ropero (espacio escénico y vestuario).
Últimas funciones en Madrid de 337 km, una obra sobre el autismo que lleva emocionando al público desde 2020 y que ahora encara su tramo final de gira.
Un proyecto que nos toca de cerca y nos llena de orgullo: protagonizado por nuestros egresados Néstor Goenaga y Clemente García, con texto del también egresado Manuel Benito y espacio escénico y vestuario de Yeray González Ropero, egresado de escenografía.
La producción corre a cargo de La Belloch Teatro, compañía formada por las egresadas Carolina África y Laura Cortón (que vino de Erasmus… y se quedó 💫). La dirección es de Julio Provencio, profesor en la ESAD de Valladolid.
📍 Fechas y lugares
🗓 8 de febrero · 19 h — C.C. Paco Rabal, Vallecas
🗓 13 de febrero · 20:30 h — Alcorcón
🗓 20 de febrero · 20:30 h — San Sebastián de los Reyes
🗓 28 de febrero · 20 h — Manzanares el Real
🪄 Dirección: Julio Provencio
✍️ Texto: Manuel Benito
👥 Elenco:
Néstor Goenaga
Alicia González
Clemente García
🎨 Espacio escénico y vestuario: Yeray González Ropero
👩‍💻 Producción: La Belloch
📸 Fotografía: Susana Martín Martín
¡Enhorabuena a todo el equipo artístico! Nos llena de orgullo ver tanto talento RESAD reunido en este proyecto 💛🎭

Minitaller: Entrevistas culturales: documentación y redacción. A cargo de la periodista Rosa Alvares. Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Grupo de Investigación Memoria y transmisión. Coordinadora Ana F. Valbuena.

Sala Polivalente RESAD
Miércoles 25 febrero 2026, 12:00-15:00

¡Celebramos el reconocimiento al talento y al esfuerzo de nuestras egresadas premiadas de Dramaturgia y Dirección de Escena!
- María Velasco (Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 por Primera Sangre)
- Irene Herráez (Premio Calderón de la Barca 2024 por Todas las vidas)
- Lucía Collini (Premio Calderón de la Barca 2025 por su obra La Perla)
- Celia Morán (Premio de la Dramaturgia Antonio Gala 2024 por Las Renovables)
- Laura Garmo (VI Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado para textos escritos por mujeres por Mi madre no existe)
- Paula Llorens Camarena (XXIII Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil en la Escuela Navarra de Teatro por El Árbol)
- Nieves Rodriguez Rodriguez (Premio Lope de Vega 2024 por Palimpsesto (Cuaderno de Dinamarca))
- Huga M. Montes (Premio Asturias Joven de Textos Teatrales 2025 por Rambalín)
El 26 de febrero a las 17 h nos reuniremos en la Sala B para rendir homenaje a su constancia y entrega, que llena y seguirá llenando los escenarios
¡Os esperamos!

Para acceder al homenaje escribir a homenajeegresadas@gmail.com

Sala García Lorca RESAD
Jueves 26 de febrero 2026, 17:00

📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación III. 4º Dirección de escena.
🌀 Sobre la obra:
Eleusis, una comedia de marionetas sobre los Misterios de Eleusis: arqueología y mito grotesco para cuestionar qué sabemos y qué estamos dispuestos a dejar atrás.
🤲🏻 Dirección y dramaturgia del estudiante: Pere Vallribera
🧑‍🏫 Profesora: Agustina Aragón
👥 Elenco:
· Elisa González (Begoña)
· Elena Rossi (Eleni)
· Irene Larrubia (Marionetas) · Egresada de Teatro del Gesto
· Víctor Conto (Marionetas) · Egresada de Teatro del Gesto
⚙️ Ayudantía de dirección:
· Eduardo Naranjo - 3º Dirección Escénica
· Aránzazu Garrastázul - 2º Dirección Escénica
· Alejandro Fuertes · 2º Dirección Escénica
🎨 👗 Espacio escénico y vestuario:
· Laura Pernía · 2º Escenografía
🎭 Diseño y construcción de marionetas
· Irene Vivas · Egresada de Escenografía
🙏 Agradecimientos: Georgina Pressegué, Perla del Rocío, Cristian Martín, Aitor Marqués, Júlia Ferré, Jaume Viñas, clase de 4º de Dirección Escénica.
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟️ Reservas: https://forms.gle/YSjbWxU7txWgjH5Y6 

📅 Martes 24 y miércoles 25 de febrero
🕕 12:00 h. y a las 18:00 h. (ambos días)
📍 Sala B · García Lorca
Duración: 60 minutos

XI Encuentro de las Escuelas Superiores de Arte Dramático · ESADs en Red
28 y 29 de noviembre de 2025 · Escuela de Actores de Canarias, Sede Gran Canaria
La RESAD ha participado en una nueva edición del Encuentro anual de las ESADs, un espacio de diálogo y colaboración que reúne a directores y equipos directivos de las escuelas superiores de arte dramático de todo el país. Durante dos intensas jornadas, las 15 ESADs del Estado hemos compartido reflexiones, retos y líneas de futuro para la formación en artes escénicas.
En este XI Encuentro, directores y jefaturas de estudios trabajaron en paralelo abordando los desafíos que plantea la nueva Ley de Educación Artística Superior, su calendario de implementación, los modelos de planes de estudio, la calidad, la organización de los centros y el futuro de nuestra red de escuelas.
Avanzamos también en la preparación de ESADFEST 2026, que se celebrará en Bilbao de la mano de Dantzerti, y en los próximos pasos de la plataforma ESADs en Red, orientados a la cooperación, la visibilidad y la mejora continua de nuestros estudios.
Este Encuentro ha sido, además, el punto de partida de las actividades conmemorativas del 50 aniversario de la Escuela de Actores de Canarias, a la que trasladamos nuestra felicitación por la celebración y por la excelente organización del evento.
✨ Seguimos construyendo juntos el futuro de la enseñanza superior en arte dramático.

ESADs en Red
28 y 29 de noviembre de 2025

XIII Asamblea General y las Jornadas de la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (Acesea)
4 y 5 de diciembre de 2025 · Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR).
Los días 4 y 5 de diciembre se ha celebrado la Asamblea General y las Jornadas de la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (Acesea), que reúne a los centros que imparten enseñanzas artísticas superiores en nuestro país.
El encuentro, presidido por nuestro director, Juan José de la Fuente, ha sido un espacio de diálogo y trabajo conjunto en torno a los retos presentes y futuros de nuestras enseñanzas.
Asimismo, contamos con la presencia en la inauguración de la Directora General de Planificación Educativa del Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes, Susana Tejadillos Perona, del Consejero de Educación y Empleo de La Rioja, Alberto Galiana García, y de la Directora de la ESDIR Mónica Yoldi.
La Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR), este año conmemora el centenario de su emblemático edificio. Felicidades por la celebración y por la magnífica organización.
Las Jornadas han reunido a directores, responsables, y estudiantado de las principales instituciones y centros
superiores de enseñanzas artísticas del país, con el objetivo de impulsar la innovación educativa, la
colaboración institucional y el desarrollo de políticas que fortalezcan la formación artística en España.
Durante las jornadas se han abordado los retos y oportunidades de las enseñanzas artísticas superiores, con mesas de trabajo, ponencias y espacios para el diálogo entre instituciones. Entre otros asuntos, se ha abordado el inicio de la organización del articulado restante de la Ley de Enseñanzas Artísticas, un proceso clave para el desarrollo y consolidación del sector.
Este encuentro se enmarca en el compromiso de ACESEA por fortalecer la red de centros superiores y promover la excelencia académica y artística en nuestro país.
Gracias a todas las personas y centros participantes por su compromiso y por seguir construyendo, juntos, el futuro de las enseñanzas artísticas superiores. 🎭📚

Constitución del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas (CSEA). 10 de diciembre de 2025 · Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes

Su constitución marca un antes y un después, porque por fin contamos con un espacio real de participación, diálogo y trabajo conjunto para situar nuestras enseñanzas en el lugar que merecen.

Se ha presentado la primera herramienta de servicio público del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas (CSEA): el portal Infoartísticas (www.infoartisticas.gob.es) y su cuenta en Instagram (@infoartisticas)

Celebramos el estreno de Los duelistas, adaptación de la célebre novela de Joseph Conrad, bajo la dirección de Emilio Gutiérrez Caba, un montaje que vuelve a demostrar la potencia creativa y el compromiso artístico de quienes han pasado por nuestras aulas.
Nos llena de orgullo ver a nuestros egresados formando parte de este proyecto:
🎭 Francisco Ortiz y José Juan Sevilla en el reparto
✍️ Javier Sahuquillo a cargo de la versión
🎼 Marc Servera en la composición musical
⚔️ y como Maestro de armas y lucha escénica, nuestro egresado y profesor Javier Mejía.
Ambientada en las guerras napoleónicas, Los duelistas es una sátira antibelicista que transforma el conflicto histórico en un relato profundamente contemporáneo. Conrad nos habla de un mundo absurdo y desquiciado, donde el orgullo —más que la razón— empuja a Napoleón a batirse contra toda Europa y a dos húsares del mismo ejército a perseguirse durante veinte años en un duelo sin sentido. Una historia que atraviesa el continente y culmina en Waterloo… y que inevitablemente nos interpela hoy.
Una novela inolvidable que se representa ahora a los escenarios con una mirada crítica, irónica y profundamente humana.

Porque la RESAD también vive y crece en los escenarios profesionales.
Porque el orgullo es ver a nuestros egresados creando, arriesgando y dialogando con el presente desde el teatro.

📍 Sala Jardiel Poncela – Teatro Fernán Gómez (Madrid)
📅 Del 11 de diciembre de 2025 al 18 de enero de 2026
🕢 De martes a domingo, 19:30

Más información 🔗 https://www.teatrofernangomez.es/actividades/los-duelistas

¡Nuestra egresada Carolina África Martín sigue brillando en el panorama teatral español! 🌟 Su obra “Sopas de ajo ”ha sido galardonada con el XLI Premio de Teatro Ciudad de Guadalajara “Antonio Buero Vallejo”, uno de los galardones más prestigiosos del teatro nacional, seleccionada entre cientos de textos presentados por su calidad dramática y literaria. 🏆📖
Este reconocimiento no solo celebra la excelencia de su escritura y visión escénica, sino que también pone en valor el talento y la creatividad que nuestra comunidad artístico-escénica lleva al mundo. 🎭💫 La entrega del premio tendrá lugar el 18 de diciembre en el Teatro Moderno de Guadalajara, donde también habrá una lectura dramatizada de otras piezas destacadas.
Desde la RESAD no podemos estar más orgullosos de ver cómo nuestras y nuestros egresados dejan huella y elevan el nombre de nuestra Escuela en los escenarios y espacios culturales más importantes. 👏❤️
🔗 https://acortar.link/AdvYS

📘 Una creación nacida del trabajo de las asignaturas Prácticas de Escenificación I y Escenificación II.
SOBRE LA PIEZA
✨ Thomas Bernhard se detuvo, en ‘Un muerto’, en ese momento justo antes del comienzo de la devastación que provocó el nazismo.
Ese momento justo en que, quizá, aún había alguna posibilidad de frenarla.
Ese momento justo, quizá, como el que ahora vivimos.
‘UN MUERTO. PEC.’ es una investigación escénica, quizá, sobre el silencio. 🌀
🤲🏻 Dirección y dramaturgia de la estudiante: Aránzazu Zunz @arantxa_garrastazul
🧑‍🏫 Tutoría: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló
👥 Elenco:
Delia Labiano @delia.labiano, como Señor a 1 y Sra Franquista
Susana Inés Pérez @susanains, como Señora 2 y Sra Limpiadora (colaborando también en la escritura escénica de Sra Limpiadora)
Ayudantía de dirección y performer: Andrea Sánchez @aandreastvz__
Testimonios personales: Marina GM y Lola MM.
Imagen central del cartel: Proyecto Stolperstein Madrid, por la memoria histórica @istolpersteine
Agradecimientos a Juan Pedro Enrile y Ana Barceló y al grupo de 2º de Dirección de Escena.

📍 Aula 2.01 RESAD
📅 Muestra: Jueves 18 de diciembre de 2025
⏰ 13:00 h

📣 Asistencia a público invitado previa reserva (hasta completar aforo) en aranzazugarrastazul📧gmail.com

Dirección coreográfica en la creación escénica contemporánea.

Antonio Ruz. Coreógrafo, bailarín y director escénico se sustenta en un marcado interés por la dimensión más abierta y expansiva de la danza. Entre sus galardones; el Premio Nacional de Danza 2018 (creación), el Premio Talía a la Mejor Coreografía 2024 y el Premio Ojo Crítico de Danza de RTVE 2013.

Organiza Departamento de Dirección Escénica y Departamento de Promoción y Desarrollo, David Ojeda.
Abierto a la comunidad educativa. 

Sala Polivalente RESAD
Jueves 19 de febrero, 13:00-15:00

LA ESCENA MALDITA: FEMINISMOS Y SUPERSTICIONES.

Organizadas por el Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Con la colaboración de la Asociación José Estruch, Instituto del Teatro de Madrid, Teatro del Barrio, Laboratorio Teatral CMP La Lavadora, Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI y la Asamblea Transfeminista de la RESAD.

Programa

INSCRIPCIÓN: Descargad la ficha. Rellenad todos los datos y enviar adjunta a secretaria@resad.es

RESAD
Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de febrero de 2026

La trayectoria de Fernando Mignoni esperaba aún la atención que merecía, como tantas veces ocurre con el trabajo de grandes creadores de la escena. Este volumen monográfico, escrito por Pedro Catalán, recupera su figura y nos revela la profundidad y alcance de sus aportaciones al arte escénico.

A partir de los seis cuadernos de memorias manuscritos que Mignoni redactó en 1966, la investigación teje un relato sólido, riguroso y lleno de hallazgos. Un libro imprescindible que contrasta en todo momento su actividad profesional con su recorrido personal, siempre rastreable y sorprendentemente actual.

📚 Disponible Ediciones RESAD.
🔗 https://libros.resad.com/index.php/editorial/

Estamos inmensamente orgullosos de nuestros egresados Javier Cámara y Esperanza Pedreño, que han sido galardonados en la 31ª edición de los Premios José María Forqué 🎬🏆 por sus destacadas interpretaciones en series de televisión.

👏 Javier Cámara ha recibido el premio a Mejor Interpretación Masculina en una Serie por su papel en Yakarta, consolidando una vez más su extraordinaria trayectoria actoral.

🌟 Esperanza Pedreño ha sido reconocida con el premio a Mejor Interpretación Femenina en Serie por su actuación en Poquita Fe (Temporada 2), un trabajo que nos ha emocionado e inspirado.

Estos premios son un reflejo del compromiso, la pasión y el talento que forman parte del ADN de nuestra comunidad RESAD 🎓. ¡Gracias por llevar nuestro espíritu artístico a lo más alto! 💛

📸 ¡Enhorabuena, Javier y Esperanza! ✨

Celebramos el estreno de El buen marido (Ostrogodia), la nueva creación de Pilar G. Almansa, egresada y actual docente del Departamento de Dirección Escénica de la RESAD. Esta obra es la segunda entrega de la trilogía Territorio violeta, iniciada con El buen hijo, donde la desigualdad de género se aborda desde la comedia y la ciencia ficción.
Autora y directora del montaje, Almansa conduce a Rosa Merás y Sergio Gayol en una auténtica locura escénica con catorce personajes, una investigación artística que explora la utopía como material dramático. En esta ocasión, un espécimen hembra del planeta Ostrogodia llega a la Tierra para decidir si nuestro mundo merece ser colonizado y así salvar a su especie del colapso ecológico.
El diseño de vestuario lleva la firma de la también egresada Karmen Abarca, sumando talento RESAD a un equipo artístico de gran potencia creativa.
🏛 Teatro Palacio Valdés (Avilés) @teatropvaldes
🎭 Producción: Territorio Violeta · Teatro del Cuervo · Es.Arte
Autora, dramaturgia y dirección: Pilar G. Almansa (@pgalmansa)
👥 Elenco: Rosa Merás · Sergio Gayol
🎭 Ayudante de dirección: Elba Airoa (@elbaairoa)
🎨 Concepto escenográfico: Pilar G. Almansa
🛠 Construcción de escenografía: Gustavo Brito (@gustav_brito)
🤸 Movimiento escenográfico: Elba Airoa · Felipe García Moreno · Pilar G. Almansa
👗 Vestuario: Karmen Abarca
💡 Diseño de iluminación: Cristina Gómez (@crotalillo)
🔊 Diseño sonoro y audiovisual: Felipe García Moreno
🧑‍🎨 Diseño de imagen y cartel: María Pérez (Miss Alien) (@lamissalien)
🧑‍💻 Dirección de producción: María J. Gómez
🤝 Co-producción: Es.Arte (@Es.Arte) - Territorio Violeta (@territoriovioleta) - Teatro del Cuervo (@teatrodelcuervo)
Nos enorgullece profundamente ver cómo el talento que se forma en la RESAD sigue creciendo y dejando huella en los escenarios, y cómo nuestras docentes continúan siendo referentes vivos de la creación escénica contemporánea.
✨ Mucha suerte en el estreno, Pilar ✨
La RESAD celebra contigo este acontecimiento.

📍 Estreno: 17 de diciembre 2025

Nuestro egresado David Pizarro, junto a Rober de Arte (Pizarro Studio), galardonados con dos premios a Mejor Escenografía por Ánima, el musical simultáneamente en los Premios de Teatro Musical de Madrid y en los Premis de Teatre Musical de Barcelona. ¡Enhorabuena!
No podemos estar más felices y agradecidos. Nuestro egresado David Pizarro, junto a Rober de Arte (Pizarro Studio), han sido reconocidos con dos premios a Mejor Escenografía por Ánima, el musical.
¡Simultáneamente en los Premios de Teatro Musical de Madrid y en los Premis de Teatre Musical de Barcelona! 💛💜
Enhorabuena por el trabajo, la entrega y el amor que ponéis en cada proyecto.

Celebramos el salto al mundo profesional de In-Evolution, la explosiva comedia física de la compañía Mike, Mike & Mike (@mikes.company), formada por egresados de Interpretación en el Teatro del Gesto.
El que fuera su Trabajo de Fin de Grado consigue dar el salto al mundo artístico profesional llevando el espectáculo a los teatros Luchana, mostrando su talento, dedicación y la creatividad.
In-Evolution conecta con el público a través de la comunicación directa y un humor que atraviesa la cuarta pared para desatar carcajadas que traspasan la última fila de butacas.
Con:
🙈 Diego Fuertes @kos.action
🙉 Juan de la Blanca @juandelablanca7
🙊 Joaquín Morgado @jjmorgado_
💡Diseño de iluminación: Jimena Alvarez @jim.t0nic

📍 Teatros Luchana
📅 21 y 28 de enero de 2025

Más información: https://teatrosluchana.es/producto/in-evolution/

Celebramos con enorme alegría el Premio Asturias Joven de Textos Teatrales otorgado a nuestra egresada Huga Montes por su obra “Rambalin”, creada y representada durante su etapa en la RESAD. 🎭💫
Un reconocimiento que nos llena de orgullo y que celebra el talento, la valentía creativa y el compromiso artístico de nuestras generaciones emergentes.
¡Enhorabuena, Huga! Que este sea solo el comienzo de un camino lleno de escenarios y nuevas historias. 🌟👏

Prácticas de Escenificación 4º. Dirección, dramaturgia y sonido: Eva Garrido Samper. Escenografía: Adela Plata. Iluminación: Manuel Lostes. Profesora: Agustina Aragón.
Reserva: @esiopeia

Sala García Lorca RESAD
Lunes 9 febrero 2026, 12:00 y 19:00
Martes 10, 18:00

Muestra de Drama de 2ITM de escenas que desarrollan como es vivir a pesar de las trágicas circunstancias de la vida

Elenco:
Marcos Parra
Maialen Sanz
Leyre Barriocanal
Eva Beaumont
Mario Sales
Kaiet Medina
David Undiano
Irene Arias
Sergio Guerrero
Daniela
Miguel Ángel de Hoyos
Frida Redondo

Profesora: Karen Matute

Aula 1.15 RESAD
Miércoles 4 de febrero 2026, 11:00 y 17:00
Jueves 5, 11:00 y 17:00
Viernes 6, 11:00 y 17:00.

📘 Taller de la asignatura de Prácticas de Interpretación en Teatro III de Texto (4ºA2).
El llanto de los dioses de Dennis Kelly.
🌀SOBRE LA PIEZA.
“¿Somos monstruos?” Nos pregunta Dennis Kelly a través de esta función. Inspirada en King Lear, de Shakespeare, la obra no solo explora las consecuencias más fieras del capitalismo sino que presenta un camino hacia la redención sustentado en la lealtad, la amistad, la conexión con la naturaleza y el amor. Siempre, por supuesto, bajo la atenta mirada de los dioses.
🎭 Elenco de estudiantes:
· Ana Román como CATHERINE.
· Yoel Guillén como JIMMY.
· Shiltry Montoya como BÁRBARA.
· Pablo Moreda como IAN, MARTÍN, SEGURIDAD, ESPOSO.
· Javier Moriano como CASTILE y VIEJO SOLDADO.
· Vanessa Assanova como BETH y ASTRÓLOGA.
· Lucía Pérez como NADINE.
· Gema Rodríguez como BETH y ASTRÓLOGA.
· Georgina Pressegué como COLM.
· Yago Sanzu como COLM.
· Quino Tetuani como RICHARD.
👩‍🏫 Versión y dirección (Profesora de interpretación): Alba Rosa.
✍️ Asistente de traducción: Elena Larios.
⚙️ Ayudantía de dirección: Michi Valbuena.
👯‍♀️ Movimiento: Darío Sigco.
🎨 Escenografía: Mónica Teijeiro y Axel de Miguel.
👗 Vestuario: Alejandra López.
🧵 Confección: Carmen17.
💡 Iluminación y creación audiovisual: Guillermo Ortiz.
🔈 Espacio sonoro: Alba Rosa.
🎛 Técnico de sonido: Juanjo Castejón.
📸 Fotografías: Ernesto Serrano.
👩‍💻 Cartel: Gema Rodríguez Lozano.
🙏Agradecimientos: Yolanda Porras, Mariano Gracia, Jesús Salgado, Tomás Repila, Renata Mideros, Elena Larios, Aritz López, Laura Fernández.

📍 Sala Valle-Inclán, Resad
📅 Del 30 de enero al 6 de febrero
🕓 Horarios:
· V30/01: 16:00
· L2/02: 16:00
· M3/02: 10:15 (hora aproximada)
· X4/02: 16:00
· J5/02: 16:00
· V6/02: 16:00
Duración: 4 horas con dos descansos de 10 min. incluidos.️

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.
📪Contacto de reservas: @stancados (MD Instagram)

¡Nueva incorporación en la Biblioteca de la Resad! Hemos recibido Teatro independiente en España, la reciente edición publicada por la Academia de las Artes Escénicas, que generosamente nos ha donado este valioso volumen.
🙏Nuestro agradecimiento especial a César Oliva y Nieves Pérez-Abad, cuya colaboración ha hecho posible que este libro forme parte de nuestro fondo. Muy pronto estará disponible para su consulta.
📕 Este volumen ofrece una mirada amplia y documentada sobre el movimiento del teatro independiente en nuestro país: sus compañías, lenguajes, contextos políticos y culturales, y su impacto decisivo en la escena contemporánea. Una obra imprescindible para entender nuestra historia teatral reciente.
📚✨ Otra incorporación fantástica para nuestro fondo documental.

En la nueva temporada del Corral de Comedias de Alcalá de Henares llega Atila furioso de Cristóbal de Virués, con versión y dirección de nuestra egresada Natalia Llorente 💫 Ganadora de la XIII edición del Certámen Almagro OFF 2024.
Una puesta en escena con gran presencia de talento RESAD 👇
🎭 Reparto
Gabriel de Mulder
Mar Calvo / Mery Gregorio
Ignacio Jiménez
Álex Larumbre / Juan Carlos Mesonero
Natalia Llorente
🎨 Equipo artístico
🪄Adaptación y dirección: Natalia Llorente
⚙️ Ayudante de dirección: Mar Calvo
💡Escenografía e iluminación: Ares B. Fernández
👗Vestuario: Nuria Martínez
🔊Espacio sonoro: Jorge Eliseo
🤸Asesoría de movimiento: Edu Cárcamo
📖Asesoría de verso: Ernesto Arias
✒️Producción: TAQUIKARDIA y EscénaTe
Más información: https://www.corraldealcala.com/espectaculo/atila-furioso/
Desde la RESAD celebramos y aplaudimos el trabajo de nuestras egresadas y egresados que continúan dando vida al teatro clásico con nuevas miradas.

Corral de Comedias de Alca
Plaza de Cervantes 15, Alcalá de Henares
19 y 20 de diciembre | 19:30

Celebramos con enorme alegría el nombramiento de Elisa Sanz, egresada de Escenografía de la RESAD, como comisaria del Pabellón Español en la Cuatrienal de Praga 2027 (PQ27).
El INAEM ha hecho oficial la noticia en su nota de prensa: Sanz, una de las creadoras más destacadas de nuestro país —con 30 años de trayectoria, más de 200 trabajos estrenados y ocho Premios Max— será la encargada de coordinar y diseñar la participación española en la 16ª edición de esta cita imprescindible de la escenografía internacional, que se celebrará del 8 al 17 de junio de 2027 en el Prague Exhibition Grounds.
España participará en las dos grandes secciones de la Cuatrienal —Pabellón de Países y Regiones y Pabellón de Escuelas de Arte Dramático del Estado— además de otras áreas como PQ Performance, PQ Studio o PQ Talks.
Una colaboración conjunta del INAEM, AC/E, AECID, la Comunidad de Madrid a través de la RESAD, y el Instituto Cervantes, que impulsa la presencia y el talento de nuestro país en este espacio de creación, investigación y futuro para las artes escénicas.
Desde la RESAD, celebramos la trayectoria y el nombramiento de Elisa Sanz, orgullo de nuestra escuela y referente absoluto en la creación escénica contemporánea. 💙✨
📸 Foto: Sergio Parra

¡Estamos de enhorabuena! 🥳
El grupo de estudiantes 2º A1 de Interpretación en Teatro de Texto ha ganado el Premio Internacional de Teatro Mediterráneo por su puesta en escena de Political Business 🏆
Además, el jurado ha otorgado los premios a Mejor Actriz para Annabelen Rebellato y Mejor Dirección para nuestro profesor Jesús G. Salgado.
El jurado ha querido reconocer así la fuerza del trabajo de nuestros y nuestras estudiantes:
"Felicitamos a nuestros jóvenes colegas españoles que participaron en el festival y pusieron en escena la obra Political Business por sus exitosas actuaciones. En un momento en que los problemas reales del mundo actual se posponen e ignoran, jóvenes artistas españoles nos hablaron sobre los gobiernos que cometen crímenes contra la humanidad y cómo los regímenes totalitarios y fascistas cometen crímenes.
Con un enfoque socialmente realista, nos recordaron una vez más cómo el teatro debe actuar como espejo. Nos inclinamos respetuosamente ante los directores que crearon y dirigieron la historia.
Por todas estas razones, hemos decidido otorgar el Premio de Teatro Mediterráneo a España por la fuerza de la obra y la narración realista y audaz de la historia. Enhorabuena a todo el equipo una vez más.
Y lo decimos una vez más: El Teatro Nunca Miente.
Nurhan Uslu - Nazif Uslu - Kubilay Erdelikara
Sıtfy’s Sharm El Sheikh International Theatre Festival – Mediterranean Jury"
🎉 ¡Enhorabuena a todo el grupo por este reconocimiento internacional!

Romeo y Julieta, de William Shakespeare.
📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación III. 4º Dirección de escena
🤲🏻 Dirección y dramaturgia del estudiante: Nacho León
🧑‍🏫 Tutoría: Agustina Aragón
👥 Elenco:
José Luis Bustillo
Javier Madruga
Paula Muz
Jesús Rodríguez
Marc Romero
Elena Trujillo
⚙️ Ayudante de dirección: Luis Burgaz
💡 Diseño de iluminación: Marina Cabrero
🎨 Diseño de escenografía: Elisa Araúz
👗 Diseño de vestuario: Blanca Carrillo
📸 Fotografías y cartel: Luis Burgaz
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟 Reservas: entradasromeoyjulieta@gmail.com

📅 3 de febrero, 12:30 y 18:00
📅 4 de febrero, 18:00
📍 Sala García Lorca
Duración: 1h. 30min.

📘 Taller de la asignatura de Prácticas de Interpretación en Teatro I de Texto (3ºA2)
Terremotos, de Mike Bartlett
🎭 Elenco de estudiantes:
Toni Bonilla
Sara Doval
Lucía Gámez
Rafael Guirado
Marina M. Baute
María de los Ángeles Merodio
Julia Palao
Paula Pantoja
Lucas Rubens
Eduardo Toledano
Irene Villegas
👩‍🏫 Profesor y director: Mariano Gracia
🎥 Realización de vídeos: Mario Ballesteros
🤖 Vídeo IA: Diego López Pera
✍️ Adaptación letras: Gonzalo Lasso de la Vega
🗣Traducción: Julia Palao y Mariano Gracia
👯 Movimiento: Karla Cruz
👗 Diseño vestuario: Paula Pantoja
🧑‍🎨 Diseño cartel: Paula Pantoja

📍 Sala García Lorca, Resad
📅 Fechas:
Martes 27, mañana y tarde
Miércoles 28, mañana y tarde
Jueves 29, mañana y tarde
⏱Horarios por confirmar ⚠️

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.
📪Contacto de reservas: @paula.pantoja_ (MD Instagram)

Celebramos el estreno de Numancia en los Teatros del Canal, una producción que nos llena de emoción y orgullo por el talento que nace y crece en nuestra casa. Bajo la dirección de nuestro profesor emérito José Luis Alonso de Santos, quien además firma la versión de este clásico de Miguel de Cervantes, la escena se convierte en un espacio de memoria, compromiso y excelencia artística.
Sobre el escenario encontramos a numerosos egresados y egresadas de la RESAD, dando vida a esta obra imprescindible:
🎭 Escipión / Javier Lara
🎭 Covino, voz en off / Jacobo Dicenta
🎭 La Fama, madre con hijos / Pepa Pedroche
🎭 Mario / Jesús Calvo
🎭 Lira / Ania Hernández
🎭 Virino, numantina / Esther del Cura
🎭 Muerto, río Duero, numantino / Carlos Manrique
🎭 Servio, numantino / Pepe Sevilla
🎭 Soldado romano, numantino / Guillermo Calero
🎭 Consejero, soldado escolta / Alberto Conde
🎭 Yugurta/ David Soto Giganto
junto a Arturo Querejeta (Teógenes), Karmele Aranburu (España, numantina), Manuel Navarro (Marquino), Carlos Lorenzo (Delegado del pueblo, hambre), Sara Mata (Lira, en funciones escolares), Jimmy Castro (Morandro, soldado romano) José Fernández (Leandro, soldado romano),
Carmen del Valle (La Guerra, numantina) y Esther Berzal (Numantina).
Además, Lucía Bravo ha participado como ayudante de dirección.
Un encuentro entre generaciones que demuestra que el teatro es legado, aprendizaje compartido y futuro en construcción.
¡Enhorabuena a todo el equipo! ❤️🎭
🔗 Más información: https://acortar.link/3gAzp

📅 9 de diciembre al 1 de febrero
📍 Sala Verde de los Teatros del Canal · Madrid

Nuestras egresadas Cristina Salvador y Leyre Aranda se encuentran actualmente en Sevilla participando en la producción de Beón Entertainment La historia interminable, el musical, que se representa en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (FIBES) del 19 de diciembre al 4 de enero, dentro de la programación cultural de la ciudad.
En este espectáculo de gran formato, Cristina Salvador forma parte de la producción como swing, mientras que Leyre Aranda da vida al personaje de Xayide. Su participación supone una valiosa continuidad en su trayectoria profesional dentro del ámbito del teatro musical.
Desde la Resad celebramos y valoramos la proyección profesional de nuestras egresadas y su presencia en producciones de relevancia nacional. 🎭✨

Sala de profesores RESAD
Jueves 29 enero 2026, 09:00

Título: “LIFE = DREAM”, nueva dramaturgia a partir de "La vida es sueño"
📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación III. 4º Dirección de escena
🤲🏻 Dirección y dramaturgia de la estudiante: Talía del Val
🧑‍🏫 Tutoría: Agustina Aragón
👥 Elenco:
Alejandro Baras
Javier Lago
Sasha Kuzina
Manuel Tudela
Álvaro González de Arrieta
Carlos Carracedo
Carla Navarro
Noelia Calderón
Pablo Vila
Diego Hernández
Iván Portero
Juán Pérez
Lucía Campos
Hugo Suárez
María Martínez
🎼 Música original: Talía del Val y Ernest Fuster
🎨💡⚙️Ayudantía de dirección, diseño escenografía e iluminación: Iván Elliot
👗 Diseño de vestuario: Zuzanna Krupinska
🎥 Videoescena: Margo García
👨‍💻 Diseño de cartel: Alejandro Baras
📣 Asistencia para público invitado

📅 23 de enero, 12:30 y 17:00
📍 Sala Valle Inclán RESAD

2º de Interpretación Textual A2.
📘 Una muestra de drama con escenas de Tío Vanya, Un tranvía llamado deseo y La gaviota para la asignatura Técnicas de Interpretación en el Teatro de Texto II
👥 Estudiantes
Elia Cervera
Laura Chana
Juanfran Flores
Nicolás de Freitas
Manuel García
Elena Gavrilova
Milana Kim
Álex López
Lydia Marí
Valentín Martínez
Hada Nieto
Julia Rayado
👨‍🏫Profesor: Domingo Ortega

📅 Muestra:
Miércoles 21 de enero - 11:00 y 17:00
Jueves 22 de enero - 11:00 y 17:00
Viernes 23 de enero - 11:00 y 17:00
📍 Aula 1.9

📣 Asistencia reservada a público invitado.

Las brujas de Salem, de Arthur Miller
✨Las brujas de Salem, escrita por Arthur Miller en 1953, es una alegoría sobre la histeria colectiva y el abuso de poder ambientada en los juicios de brujería de 1692. La obra muestra cómo el miedo, la mentira y la intolerancia pueden destruir a una comunidad. 🌀
🎭 Elenco de estudiantes:
Asier Valdestilla
Alicia Galaz
Veronika Simeonova
Manuela Collado
Marina Moltó
Irene Ancin
Salomé Blesa
Sara Zapatero
Pablo Bohórquez
Pedro Casasano
Pablo Barquilla
👩‍🏫 Versión y dirección de profesor de Interpretación: David Boceta
🧑‍🎨 Diseño de cartel: Sara Zapatero
🎼 Música original y espacio sonoro: Antonio de Cos
👯Movimiento: da vicarome
🎥 Diseño de videoscena: Margo García
👗 Diseño de vestuario: Yajaira B.
🎨 Diseño de escenografía : Iván Elliot
💡 Iluminación: Iván Elliot
🎛️ Regiduría en sala: Enare Martín / Antonio Prieto
🔨 Ayudantía de dirección: Antonio Prietoq

📍 Sala García Lorca, Resad
🕓 Horarios:
- J15: 12h. (EGP) y 18h
- V16: 12h. y 18h.
- L19: 12h. y 18h.
- M20: 12h. y 17:30h.

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

Arrítmica, texto de Frida Vela y Miguel Santana
📘 Una creación para la asignatura Prácticas de Escenificación III. 4º Dirección de escena
Es un viaje escénico, físico y visual sobre el deseo humano de alcanzar lo inalcanzable y la imposibilidad de dominarlo.
A través del ascenso, el colapso y el descenso, la obra explora el absurdo del progreso, la fragilidad del control y la escucha como forma de convivencia.
🤲🏻 Dirección de la estudiante: Frida Vela
🧑‍🏫 Tutoría: Agustina Aragón
👥 Elenco:
Ada Rivera
Beatrice Pleșcan
Blanca Carrillo
Eva Garrido
Frida Montero
Jorge Ramos
Kai Carnero
Paula Gómez
🎨 Escenografía y proyecciones: Daniel Nespereira
👗 Vestuario: Jare Torralba
💡 Iluminación: Anna Bardopoulou, Frida Vela, Vera Morcillo y Daniel Nespereira
🎼 Música original y espacio sonoro: Frida Vela
⚙️ Ayudante de dirección: Miguel Santana
🙏 Agradecimientos: Axel de Miguel, Vera Morcillo, compañeras de 4º Dirección

📅 12 de enero, 19:00
📅 13 de enero, 12:00 y 19:00
📍 Sala Valle Inclán (telón cerrado)
Duración: 60 minutos

📘 Taller de la asignatura de Prácticas de Interpretación en Teatro III de Texto (4ºA1)
Nuestro pueblo de Thornton Wilder
Nuestro pueblo es un homenaje a los que ya no están con nosotros.
Nos invita a mirar los pequeños gestos que dan sentido a nuestra existencia, apelando a vivirlos íntegramente con la consciencia del paso del tiempo, porque “¿qué queda cuando la memoria se ha ido?”.
Thornton Wilder reivindica la belleza de lo cotidiano, la empatía, el sentido de comunidad y una cualidad insólita en estos días: la amabilidad.
Nos hemos empeñado en levantar una propuesta sostenible y respetuosa con nuestro planeta: el 80% del vestuario es reutilizado o propio de los estudiantes. Los elementos de la escenografía provienen del fondo de la RESAD. Hemos apostado por el trabajo de nuestros egresados como creadores colaboradores.
El árbol que aparece en escena, nuestro madroño, lo plantaremos después de ser usado.
Será una buena forma de despedirnos.
🎭 Elenco de estudiantes:
Mateo Ambrosio
Alberto Cánovas
África D’Arnal
Luna Gallego
Inês García
Sasha Kuzina
Kai Massieu
María Mateo
Ángel Pereira
Keyvan Tabrizi
Iris Valencia
👩🏫 Profesora / directora: Yolanda Porras
💡Diseño y montaje de iluminación: Iván López-Ortega
Ayudantía técnica: Guillermo Ortiz
🎥 Creación audiovisual: Bentor Albelo
👗 Vestuario: Enare Martín
🎨 Espacio escénico: Yolanda Porras
Agradecimientos: Chelo García Largo, por escuchar nuestra voz. Elsa Mateu, por enseñarnos la luz. Esther Garrido, por apoyar nuestro árbol. A Marin Valev, jardinero, y a Esther Murillo nuestra sastra de cabecera. Al departamento de Interpretación. También damos las gracias a todos los que habéis sido amables con nosotros.
Y, cómo no, a Luis Prieto, que se jubila.

📍 Sala Valle-Inclán, RESAD
🗓️ Del 12 al 19 de diciembre
🕓 Horarios:
Viernes 12: 12:00 y 18:00 horas
Lunes 15: 18:00
Martes 16: 18:00
Miércoles 17: 18:00
Jueves 18: 18:00
Viernes 19: 12:00 y 17:00

Reservas: marichumavir@gmail.com

Nos alegra compartir una noticia que celebra el talento y la mirada única de uno de nuestros profesores: Miguel Baselga acaba de publicar su nuevo libro Lo que no me contaron en el conservatorio: Las confesiones de un pianista sobre la cara B de la música, editado por Shackleton Books.
Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonías, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.
Con su espíritu rock and roll, el concertista desmonta mitos, juega con las paradojas del mundo clásico y comparte anécdotas tan sorprendentes como reveladoras. ¿Qué le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Cómo se construye una armonía? ¿Quién ganaría en una pelea de chelos? ¿Escuchan reggaetón los estudiantes de conservatorio?
Este libro nace de la sección que Baselga presenta cada semana en Las Mañanas de RNE, un espacio en el que combina rigor, humor, pasión y una erudición cercana y vibrante.
📚 Además de su labor docente en la RESAD, Miguel Baselga es diplomado del Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, ha sido solista de orquestas nacionales e internacionales y ha actuado en salas tan emblemáticas como el Weill Hall del Carnegie Hall. En 2013, la revista Diapason lo reconoció como uno de los 15 pianistas virtuosos españoles.
Celebramos esta publicación que abre puertas —o las derriba— para acercarnos a la música clásica desde otra perspectiva.
👏 ¡Enhorabuena, Miguel!

Celebramos el estreno de Taxidermia de una alondra, un texto de nuestro egresado Iván López-Ortega, que vuelve a escena acompañado de otros creadores formados en la RESAD.
La taxidermia es el arte de conservar lo que ha muerto con apariencia de vida. Un recuerdo detenido tras un cristal, la comodidad del museo: acercarse sin implicarse, conmoverse sin ensuciarse. Mirar lo muerto para sentirnos a salvo, observar el desastre para confirmar que seguimos intactos.
Pero… ¿nos basta vivirlo desde la distancia? ¿Nos sigue saciando la catarsis?
Una historia real disecada, revivida en escena.
¿Quién decide cuándo una herida deja de doler y puede representarse?
¿Dónde termina la empatía y comienza el placer de mirar?
¿Nos atrae lo que sentimos ajeno?
¿Qué revela de nosotros el deseo de ser testigos —o protagonistas— de lo trágico?
¿Necesitamos una gran debacle que nos transforme?
✨ Egresados en el equipo
🪄 Dirección: Iván López-Ortega y Sergio Iglesias
🎭 Interpretación: Macarena Sanz e Iván López-Ortega
📹 Videoescena y diseño promocional: Margo García
🔧Técnica: Sasha Kuzina (alumna)
Junto a:
📸 Fotografías: Olivier Theurillat
🤲 Colaboración especial: Carmen Longo y Nieves Muñoz
📅 13, 21, 28 nov – 5, 12 dic
📍 El Umbral de Primavera — Calle Primavera 11, Madrid
Más información: https://elumbraldeprimavera.com/evento/taxidermia-de-una-alondra/

Se ha estrenado en el Teatro de la Zarzuela El potosí submarino, una nueva producción dirigida por nuestro egresado en Escenografía Rafael R. Villalobos, quien además firma la versión de este título extraordinario junto al diseño del vestuario.
🎓 Sobre Rafael R. Villalobos
Rafael R. Villalobos ha desplegado una carrera internacional como director de escena, dramaturgo, escenógrafo, figurinista e iluminador. En 2013 obtuvo el prestigioso Premio Europeo de Dirección de Escena Operística en Viena —siendo hasta ese momento el galardonado más joven en lograrlo—. En 2016 fue nominado a los International Opera Awards de Londres como “Best Young Director”, siendo el único español en la categoría. En 2019 recibió el Premio Fundación Princesa de Girona Artes y Letras, en reconocimiento a su capacidad para crear universos de gran atractivo plástico y su concepción de la ópera como herramienta de construcción social.
Su obra ha recorrido algunos de los grandes teatros y escenarios de ópera tanto en España —como el Teatro Real de Madrid, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Maestranza de Sevilla o el Gran Teatre del Liceu de Barcelona— como en importantes salas europeas: en Italia, Francia, Austria, Bélgica, Hungría o Reino Unido.
Celebramos con emoción y orgullo el trabajo de Rafael, que sigue demostrando cómo el talento formado en nuestras aulas continúa abriendo caminos en la escena nacional e internacional. Su mirada creativa, rigurosa y personal convierte este estreno en un acontecimiento que nos inspira y nos recuerda la importancia de una formación artística comprometida y viva.
¡Enhorabuena, Rafael!
🎭 Dirección de escena y vestuario: Rafael R. Villalobos
🎨 Escenografía: Emanuele Sinisi
💡 Iluminación: Felipe Ramos
🎶 Dirección musical: Iván López Reynoso
🎻 Orquesta de la Comunidad de Madrid
🎶 Coro del Teatro de la Zarzuela (dir. Antonio Fauró)
La Resad aplaude tu éxito y el de todo el equipo que hace posible este viaje escénico. 🌊✨
📸 Fotos: Gemma Escribano

Una creación nacida del trabajo de la asignatura Prácticas de Interpretación en el Teatro Musical
El grupo de estudiantes de tercero de Interpretación de Teatro Musical se han propuesto hacer un homenaje a uno de los mayores creadores de este género, Stephen Sondheim, procurando traer por unos instantes las poderosas emociones que trasmiten algunas de sus obras, como Assassins, Evening primerose, Sweeney Todd, Follies y Sunday in the park with George. 🌀
👥 Estudiantes
Álvaro Anaut
Camila Leticia Palacios
Miguel Garzón
Alejandro Baras
Eva Graña
Paula Descarrega
Lucía Campos
Bàrbara Martínez
Herminia Sánchez
Aitzol Ibarloza
María Martínez
Joaquín Gómez
👨‍🏫Profesora: Cristina Bernal

📍 Aula 2.13 RESAD
Miércoles 17 diciembre 2025 a las 17:30
Jueves 18 a las 11:00 y 13:00
Viernes 19 a las 10:30

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

“Esto no es una muestra” es un viaje escénico que se detiene un segundo antes del arte. Haciendo un guiño a Magritte —porque esto, efectivamente, no es una pipa ni una muestra al uso— la obra despliega un laboratorio vivo donde los cuadros que cada uno de ellos han elegido cobran voz, movimiento, misterio, humor y vértigo. Cada escena revela lo que la pintura oculta: los pensamientos que no entraron en el lienzo, los vínculos invisibles entre personajes y objetos, la vibración de un mundo que está a punto de quedarse quieto.
En este juego entre lo que vemos y lo que imaginamos, “Esto no es una muestra” invita al público a cruzar el marco y descubrir que, detrás de cada obra inmóvil, siempre late una historia en acción.
Elenco:
Natalia Soler- Magdalena penitente , George De la Tour.
Lucía Ortuño- Automat de Edward Hopper.
Laia Bussalleu- Joven decadente Román Casas.
Milton Martins- O Derrubador Brasileiro de Almeida Junior.
Sandra Mora- La lunática de Étretat de Hugues Merle.
Irene Rodriguez- Sinfonia en blanco nº1 de James McNeill.
Kai Carnero- “El pensamiento de la razón provoca monstruos”, Francisco De Goya.
Elías Ungría- “El terapeuta”, René Magritte.
Adriana Fernández- “El mundo de Cristina”, Andrew Wyeth.
Antonio Martín- “Cristo Crucificado” Francisco Zurbaran.
Sofía Rizo Patrón - “Pensamientos Reflexivos”, Jules Breton.
Uri Morisse - “Ventana de hotel”, Edward Hopper.
Profesora: Regina Ferrando
Fotografía y Diseño de Cartel: @jeronimoalvarezfoto.

Aula S.9 RESAD
Jueves 18 de diciembre a las 17:00 y 19:00
Viernes 19 de diciembre a las 11:00

Texto y dramaturgia: Pedro Bahón.
Elenco: Lucía Bravo, Carlota García, Javier Lago, Jaime Rodrigo.
Escenografía: Iván de la Torre.
Taller de Escenografía: Procesos de colaboración 1.
Prácticas de Escenificación III.
Profesores: Agustina Aragón, Elsa Mateu, Carlos Pinilla.

Jueves 8 enero 2025, 18:30
Viernes 9

Una obra/concierto a partir del disco Para nacer de Marina Paredes. Creación colectiva. Dirección: Irati Morán. Actrices: Marina Paredes, Georgina Pressegué. Músicos: Manu Clavijo, Gabriel Vidanauta, Andrea Ibero. Ayudante de dirección: Lidia Guillem. Escenografía: Lola Herrera Ramer. Diseño de iluminación: María Uruñuela. Diseño de espacio sonoro: Jan Raydan.

Sala García Lorca RESAD
Martes 16 enero 2026, 12:00 y 13:00
Miércoles 17, 12:00 y 18:30

📘 Una creación nacida del trabajo de la asignatura Técnicas de Interpretación en el Teatro de Texto II
👥 Estudiantes
Irene Albert
Goizane Álvarez
Leonor Carrasco
Isaac Iriarte
Esteban Fakih
Nora Otxoteko
Dachi Patashuri
Anna Rebellato
Andrea Rodríguez
Álvaro Sanz
Luna Torres
Luis Vique
👨‍🏫Profesor: Jesús G. Salgado, profesor
🎨 Escenografía de las estudiantes: Uma Hervás y Nerea Rivas
✍️ Dramaturgia del prólogo: Juan Lópeznal

📍 Aula 2.11 RESAD
Miércoles 17 diciembre 2025, 17:00
Jueves 18, 11:00 y 17:00
Viernes 19, 11:00 y 17:00

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

Un punto de encuentro para estudiantes, docentes, personal y tituladas y titulados en las Escuelas Superiores de Arte Dramático en España.

📣 NOTICIA 📣
Nuestra profesora Elsa Mateu ha sido la responsable del diseño de iluminación de "Tres Haikus para Lorca", una creación de Begoña Castro que pudo verse el pasado miércoles 22 de octubre en la Sala Negra de los Teatros del Canal, dentro del Festival SUMA Flamenca.
💡 Belleza por los cuatro costados.
✨ Enhorabuena, Elsa, por tu hermoso trabajo.
📸 Foto: Manuel García.

Nuestro egresado Tomás Cabané obtiene la residencia en Nave 10 Matadero con “El último”. ¡Enhorabuena!
El pasado 19 de septiembre, Nave 10 Matadero abrió la II Convocatoria de la Residencia de Dramaturgia “Teatro del Futuro”, un espacio para imaginar los mundos por venir.
Entre 60 proyectos presentados, el jurado —presidido por Natalia Feijóo e integrado por Rocío Bello y Antonio Rojano— ha otorgado por unanimidad la II Residencia a El Último, de Tomás Cabané (egresado RESAD), por su lúcida reflexión sobre el presente y el futuro de la investigación genética y su debate social.
Además, se ha concedido una mención especial a Las margaritas, de Sergio Serrano, por su calidad dramática y su exploración entre memoria y porvenir.
La residencia se desarrollará del 3 de noviembre de 2025 al 14 de mayo de 2026, con la mentoría de Rocío Bello y la colaboración de los equipos creativos de Matadero Madrid.
Un laboratorio vivo para pensar, escribir y anticipar los futuros posibles. 🌱✨
📸 Foto: Aleks Kawalec.

Nuestro egresado en Interpretación Luis Callejo ha recibido la Espiga de Honor en la 70ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI).
“Es el premio más bonito e importante que me han dado en mi vida”, ha declarado emocionado en la gala celebrada en el Teatro Zorrilla.
Callejo quiso agradecer al cine “una profesión en la que todo el mundo aprende de todo el mundo”.
✨ “Amo mi profesión”, afirmó.
¡Enhorabuena, @luiscallejo! 🌾❤️
Tu talento y pasión nos llenan de orgullo.
📸 Foto: Rubén Cacho

🗞️ Noticias | Visita Internacional 📢
La última semana de octubre tuvimos el privilegio de recibir en la RESAD a Piotr Cholodzinski, reconocido director de Devising Theatre y profesor en la Universidad Kristiania (Noruega).
Durante su estancia, Piotr compartió su experiencia y método de creación colectiva con nuestro claustro y con los grupos de 2º de Interpretación Gestual y 2º de Dirección Escénica, generando un espacio de aprendizaje vivo, creativo y profundamente inspirador.
Ha sido un placer contar contigo, Piotr, y disfrutar de clases conjuntas entre especialidades.
✨ ¡Tenemos que hacerlo más a menudo! ✨

🎬 Este fin de semana llega a los cines Reversión, el nuevo thriller psicológico dirigido por Jacob Santana. Manu Vega, egresado de la Resad, forma parte de su reparto.

Una historia inquietante sobre identidad y memoria, rodada entre España y República Dominicana, que ha exigido a sus protagonistas un intenso trabajo físico y emocional (¡una de las escenas llevó más de 12 horas de rodaje!).

🎥 Nos emociona ver cómo nuestros antiguos alumnos continúan dejando huella en la gran pantalla.

🎬 Reversión, desde este fin de semana en cines.

Celebramos con enorme alegría los reconocimientos obtenidos por nuestras creadoras en el Certamen de Directoras de Torrejón de Ardoz. 💐🎭
✨ Romina R. Medina, 2º premio con “Donde no habita el olvido”, un proyecto con su compañía La Intempesta que rescata la voz y la memoria de cinco mujeres fundamentales de la Generación del 27: las Sinsombrero. Un homenaje poderoso a quienes rompieron moldes y a las que la historia intentó silenciar.
✨ María Herrero, 3º premio con “Cassandra o el elogio de un fracaso”, una propuesta que nos lleva al inframundo para contar la historia de una mujer atrapada entre destino y deseo, valentía y vulnerabilidad.
Además, este montaje obtuvo en los premios Azahar los galardones al mejor espectáculo de teatro musical o lírico, mejor dramaturgia (María Herrero), mejor escenografía y mejor vestuario.
En ambas compañías les acompañan otros egresados y egresadas como Iñigo Guardamino y Aristeo Mora (Donde no habita el olvido), Luis Maesso y las profesoras Cristina Bernal y Ana Barceló (Cassandra o el elogio de un fracaso).
Su talento, rigor y compromiso artístico son motivo de orgullo para toda la comunidad RESAD. Enhorabuena por seguir abriendo caminos y contar historias necesarias.

Hoy celebramos el camino y la visión de nuestro egresado Sergio Artero, actor, director y fundador de Saltatium Teatro.
Sergio acaba de inaugurar la Sala Los Ángeles, un nuevo espacio escénico en la provincia de Segovia, muy cerca de la sierra madrileña, que nace con espíritu valiente y vocación de convertirse en un faro cultural en la zona.
l antiguo cine de la urbanización Los Ángeles de San Rafael vuelve a cobrar vida para acoger teatro de pequeño y mediano formato, conciertos, cine de autor y propuestas culturales afines. Un lugar con historia, recuperado ahora para el arte y la comunidad.
Formado en Interpretación Gestual y Dirección en la RESAD, Sergio Artero ha sido motor cultural en la provincia de Segovia durante años, impulsando festivales como “Vasos Comunicantes”, “El Festival del Muñeco” o la programación del Taller Municipal de Teatro.
Hoy da un paso más con una programación estable que aspira a consolidarse como referencia cultural en la Sierra del Guadarrama.
Desde la RESAD celebramos este nuevo comienzo y el compromiso de nuestro egresado con el teatro, la creación y el territorio.
¡Enhorabuena, Sergio! 👏✨
🎭 Sala Los Ángeles
🔗 Más información: salalosangeles.org

Eva Garrido y Frida Vela, alumnas de 4.º curso de Dirección Escénica, fueron becadas por el Departamento de Dirección Escénica de la Resad para asistir al seminario “Teatro, Memoria, Democracia, 2025”, organizado por la Asociación de Directores de Escena (ADE).
El encuentro tuvo lugar en el Pazo de Mariñán (Galicia) del 25 al 28 de septiembre de 2025, reuniendo a profesionales, investigadores y estudiantes en torno a la reflexión sobre las artes escénicas como espacio de memoria, pensamiento y compromiso democrático.
👏 ¡Enhorabuena a nuestras alumnas por su participación y por representar a la Resad en este importante foro de intercambio y aprendizaje!

Nuestro egresado Aristeo Mora de Anda ha sido nombrado nuevo integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) de México), el reconocimiento más importante que otorga el Estado mexicano a artistas de destacada trayectoria. 🇲🇽

Durante los próximos tres años desarrollará Geografías íntimas, un ambicioso proyecto de teatro documental que entrelaza memoria, territorio y ficción para revisitar relatos periféricos del occidente y noroeste mexicano. 🌎 Su primera obra, Existen muchas formas de llegar a la costa, se estrenará en enero de 2026 en el Festival Teatro a Mil (Chile), antes de iniciar una gira por América Latina y Europa.

Desde la RESAD celebramos que el talento formado en nuestras aulas cruce el Atlántico y siga transformando el panorama escénico internacional. 🌍❤

Nuestros egresados Pablo Sevilla, Claudia Galán y Juan de Vera en Para la libertad, en el Teatro Calderón.

La voz y la poesía de Miguel Hernández cobran vida en Para la libertad, un emotivo homenaje a través de las canciones de Joan Manuel Serrat.

La obra, representada en el Teatro Calderón de Madrid por la compañía Okapi Producciones Teatrales, cuenta con la participación de nuestros egresados y egresadas:

• Pablo Sevilla (@pablosevillactor) en el papel de
• Miguel Hernández
• Claudia Galán (@galan.claudia)
• Juan de Vera (@deverasjuan)
• Gabriel Fuentes (@gabrielfuca), director
  

Más información https://teatrocalderonmadrid.com/es/cartelera/para-la-libertad

Un viaje poético y musical que celebra la palabra, la memoria y la libertad.

Nuestra egresada de Interpretación en el Teatro del Gesto, Irene Repeto, se encuentra trabajando al otro lado del Atlántico 🌍.
Desde hace dos años forma parte de la Compañía Nacional de Teatro de Ciudad de México, donde sigue explorando, creando y dando vida a nuevas formas de expresión escénica.
🎭 La Compañía Nacional de Teatro de Ciudad de México es una institución dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura de México. Fundada en 1977 por iniciativa de Héctor Azar y José Solé Nájera, promueve la tradición teatral del país, fomenta la participación de escritores en la creación de nuevas obras y lleva a escena tanto textos clásicos como contemporáneos.
✨ El #OrgulloRESAD cruza el Atlántico.
📸 Fotos: Sergio Carreón Ireta.

Celebramos el estreno de Cyrano, una mirada contemporánea y urbana al gran clásico francés. Una pieza que reflexiona sobre la belleza y el amor, y la compleja relación que ambos comparten. Una versión revisada y concentrada para la sensibilidad de un elenco joven y singular.
Nos llena de orgullo anunciar la participación de nuestros egresados:🎭 Elena Garay como Cyrano🎭 Clara Serrano como Lebret y De Guiche
✍🏼 Alma Vidal: versión
📅 Sábados de noviembre🕣 20:30 h.📍 La Sala Teatro — C/ Palos de la Frontera, 3
Una propuesta potente, fresca y profundamente humana.¡Enhorabuena a todo el equipo! 🌟
🔗 Más información
https://www.dinaticket.com/es/provider/...

🕯️ “Nueva York, 4 de octubre 2025, 16:00pm. BAM / Brooklyn Academy of Music–Harvey Theater. Aún retumba el S I L E N C I O. Triste pero agradecida por haber recibido el don de despedir a un genio.”

Con estas palabras, nuestra profesora de Interpretación Nuria Alkorta comparte su experiencia en el homenaje celebrado en Nueva York al gran Robert Wilson, figura esencial del teatro contemporáneo, recientemente fallecido.

Nos llena de orgullo ver a nuestros egresados Francesco Carril, Natalia Hernández y Raúl Prieto, junto a Marina Salas conformando el elenco de El entusiasmo, texto y dirección de Pablo Remón. Además, Juan Ollero ha formado parte del equipo como ayudante de dirección.
🗓️ Del 7 de noviembre al 28 de diciembre de 2025
🕗 De martes a domingo, 20:00 h
📍 Teatro María Guerrero | Sala Grande
Una obra en cuatro partes, un prólogo y un epílogo que sigue la vida de una pareja y sus múltiples ficciones: amor, crisis, maternidad, paternidad y el propio acto de contar historias.
Con humor e ironía, El entusiasmo explora el juego entre la vida y la narración, entre ser personaje y ser autor.
✨ Orgullo RESAD en el corazón del Centro Dramático Nacional.

📘 Clase abierta del trabajo de la asignatura Fundamentos y técnicas de Interpretación en el Teatro del Texto de 1º de Dramaturgia
Título: Odio a Hamlet
🧑‍🏫 Profesora: Carmen Gutiérrez
👥 Estudiantes:
Gonzalo Alonso Rodríguez
Noah López Robles
Daniel G. Estremera
José Lostres
Alejandra Almendros Moralejo
Lucia Belén Pazos
Estefanía Soto Sánchez
Celia Galve Cañete
Elena Flores Ramirez
Jay Beltrán Janés
Sid Diez Garcia

📍 Aula 1.11 RESAD
📅 Muestra: Lunes 15 de diciembre
⏰ 18:00

📣 Asistencia exclusiva para público invitado.

Arte del duelo, de Miguel Conde.
📘 Una creación nacida del trabajo de las asignaturas Prácticas de Escenificación I y Escenificación II.
✨Una pérdida siempre implica dolor. Un camino hacia otra cosa. A lo desconocido. El duelo es un hilo invisible que aún nos ata a lo que ya no responde, un hueco donde antes latía el mundo. Un amor que ha perdido su casa. El vacío. Muchos se pierden en el abismo. Otros estamos condenados a transformar el dolor en arte. 🌀
🤲🏻 Dirección del estudiante: Miguel Conde.
🧑‍🏫 Tutoría: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló.
👥 Elenco/Participantes:
Natalia Soler
Adrián Canto
Laura Carvajal
Elías Ungría

📍 Aula 2.01 RESAD
� Lunes 15 de diciembre 2025
⏰ 13:00

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

Celebramos con enorme alegría el reconocimiento a Carlos Pinilla (@carl.pinilla), profesor y también egresado de nuestra escuela, que ha recibido el Premio al Mejor Vestuario por La Celestina de la compañía Lazarillo Teatro de Cámara y Ensayo (@lazarilloteatro).
Este galardón se ha otorgado en el marco de la 34ª Muestra de Teatro, organizada por la Diputación de Ciudad Real (@diputacioncr), y pone en valor un trabajo artístico que dialoga con el texto clásico desde la precisión, la sensibilidad y una potente mirada escénica.
Nos enorgullece profundamente ver cómo el talento que se forma en la RESAD sigue creciendo y dejando huella en los escenarios, y cómo nuestros docentes continúan siendo referentes activos de la creación teatral contemporánea.
✨ Enhorabuena, Carlos, por este merecido premio. ✨
La RESAD celebra contigo este reconocimiento.

Este año nuestras voces llegan con misión especial: celebrar la música, el juego escénico y el espíritu navideño en un concierto lleno de energía y talento.

Participan estudiantes de los grupos A1 y A2 de 1º y 2º de Interpretación en Teatro de Texto, y de 1º de Interpretación en el Teatro del Gesto, que se lanzan a esta aventura musical al más puro estilo 007.

Ven a disfrutar de una mañana de música y teatro… con licencia para emocionarte.

📍 Vestíbulo de la RESAD
🗓️ Martes, 16 de diciembre de 2025
⏰ 11:00 h
🎵 Organiza: profesora Virginia Gutiérrez
🤝 Colaboran: profesores Tomás Repila y Laura Ayala
📣 Actividad abierta al público general

Charla-taller: Ventriloquía, otras voces, por Jaime Figueroa.
Organizado por Ana F. Valbuena. Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales.

Sala Polivalente RESAD
Viernes 12 de diciembre,de 9:30 a 12:30

📘 Una creación nacida del trabajo de la asignatura Prácticas de Escenificación II de 2º de Dramaturgia
🧑‍🏫 Profesor: Nacho Sevilla
👥 Participantes:
Alicia Chaves
Sara Rodríguez
Krieger Guerrero
Sergio Peñate
Ángela Vázquez
Blanca del Arroyo
Claudia Paz
Jaime Fernández
Inés Abad Guerra
Carla Dimaria

Aula 2.01 RESAD
📅 Muestra: Viernes 12 de diciembre
⏰ 12:00 h

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

Prácticas de Escenificación III – 4º dirección de escena.
¿Cómo saber que estás en crisis si no tienes tiempo para sentirla?
La crisis de un título sobre la crisis de no saber que estás en crisis es una pieza escénica híbrida —poética, performativa y
documental— que explora el desconcierto generacional ante un tiempo roto, fragmentado y sin narración. Testimonios reales, poesía
escénica, movimiento y una pregunta que nos atraviesa a todos: Y tú, ¿cómo te sientes?
Tutoría: Agustina Aragón.
Elenco: Jorge Palazuelos.
Colaboran: Ada Rivera, Rocío Moreno, alumnas/os de taller de teatro de Melpómene (Móstoles).
Ayudantía de dirección y espacio escénico: Vera Morcillo.
Agradecimientos: Pedro Bahón, Eva Garrido y al resto de compañeras de 4º DE, Rocío Moreno, Melpómene.
Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado, através del siguiente formulario: melpomene.es/crisis_

Sala García Lorca RESAD
Ensayo general con público: Miércoles 10 diciembre 2025, 12:30.
Pases: Miércoles 10 diciembre 2025, 18:30 y Jueves 11 diciembre 2025, 12:30.

📘 Una creación nacida del trabajo de las asignaturas Prácticas de Escenificación I y Escenificación II.
✨¿Existe una única verdad? ¿O es la percepción quien dicta la realidad?
Este es el punto de partida de una investigación discursiva que nace de un hecho reciente que afecta a todos los creativos de forma directa, explorando la construcción del testimonio en entornos institucionales.🌀
🤲🏻 Creación y dirección del estudiante: Guillermo Ortiz.
🧑‍🏫 Tutoría: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló.
👥 Elenco/Participantes:
Carmen Escalonilla
Sara Ruiz
Rocío Parra
Úrsula Moreno
Mercedes Borges
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

📍 Aula 2.01 RESAD
Jueves 11 de diciembre
⏰ 12:30 h

Nuestra egresada en Interpretación de Teatro del Gesto Lissette Ivonne, ha organizado Grito, un mercadillo artístico que reúne teatro, danza, canto, poesía, tattoo y muchas más formas de creación. Un evento colaborativo donde artistas emergentes, asociaciones y proyectos divulgativos se unen para dar visibilidad, mezclar lenguajes y abrir un espacio común para todas las expresiones artísticas.
Este proyecto nace de la necesidad de ese grito interior que impulsa a compartir, a crear y a llegar a más personas.
Una apuesta vibrante del Laboratorio Escénico OnzeMadriz.

📅 13 de diciembre de 2025
🕓 16:00 a 21:00
📍 Calle Gutierre de Cetina 45, Madrid

En el I Festival de Teatro Stanislavsky, que se celebra en el Teatro Lagrada de Madrid, se presenta El Dragón, de Evgeny Schwartz: una obra que, pese a haberse publicado a mediados del siglo pasado, continua siendo de plena actualidad.
En un reino sometido por un dragón tiránico, los habitantes han aprendido a vivir bajo su opresión. Tras la llegada de un caballero andante, la realidad que sale a la luz resulta aún más sombría que la que ocultaba la fantasía.
El festival reúne a directores, actores y compañías de Rusia y España, mostrando el diálogo vivo entre la dramaturgia rusa y la escuela de interpretación de Stanislavski con el teatro contemporáneo español.
💫 Una propuesta con una amplia presencia de egresados de la RESAD:
🎭 Reparto
Sonia Cabrera, como Elsa
Diego Elices, como Lanzarote
Jaime Polo, como Enrique
César Toledo, como Alcalde
Sofía Gallar como Carlomagna
Sofia Somma, como Dragón 1 y pueblo
Teo Maiztegi como Dragón 2 y pueblo
Luzzia Manuela como Dragón 3 y pueblo
Carolina Morocho como Gata y pueblo
👥 Equipo artístico
🪄Dirección: Jesús Salgado
🎨Escenografía e Iluminación: Iván Elliot
👗Vestuario: Jaime Polo
🩰Coreografía: Sonia Cabrera d
Más información: https://teatrolagrada.com/el-dragon/
Desde la RESAD celebramos y apoyamos el talento de nuestras y nuestros egresados.
Organizan: Casa Rusa en Madrid, Teatro Lagrada, Estudio Balagán y la Asociación de Graduados de Universidades Rusas y Soviéticas AELERUS.

Teatro Lagrada (C/ de Ercilla, 20 • Madrid)
Lunes 8 de diciembre 2025, 19:00

Hoy celebramos la presencia de varios egresados de nuestra Escuela en el montaje de Duermen bajo las aguas, dentro de la programación del Teatro Español, la adaptación de la primera novela de Carmen Kurtz, autora imprescindible de nuestra literatura.
La historia nos lleva a la Barcelona de inicios del siglo XX, donde Pilar, una joven atravesada por la guerra y el desarraigo, se enfrenta al amor ausente, a la pérdida y a la urgencia de crecer. En medio del dolor y la incertidumbre, descubre en la amistad un refugio y en sí misma una fuerza capaz de romper con los roles que la sociedad imponía a las mujeres de su tiempo.
Bajo la superficie de esos días turbulentos duermen los recuerdos, los anhelos… y una esperanza que aún respira.
✨ Duermen bajo las aguas es una producción de la compañía La Petite Mort, que cuenta entre sus integrantes con varios egrRESADas:
📖 Adaptación y dirección: Sara Mérida
🎭 Reparto: Rebeca Hernando y Ainara Orgaz
💡 Escenografía e iluminación: Sara Lamadrid
👗 Vestuario: Alba Roselló
🎬 Ayudante de dirección: Abel Ferris
y además…
🎧 Espacio sonoro: Violeta Marazuela
💜 Orgullo RESAD por seguir dando vida a historias que iluminan la memoria, la resistencia y el poder de las voces femeninas.
🔗 Más información: https://www.teatroespanol.es/duermen-bajo-las-aguas
📸 Fotos: Carlos Pascual

Salón de los Balcones-Andrea D'Odorico Teatro Español
Juves 27 noviembre 2025

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico ha recorrido varias localidades con Préstame tus palabras, un proyecto que extiende la fuerza de los clásicos allí donde nacen los futuros espectadores. Una experiencia teatral íntima y vibrante donde la palabra viaja cercana, directa e intensa, revelando ese instante mágico en el que se descubren por primera vez los grandes textos.
En esta séptima edición, las y los intérpretes de la Joven asumen la ilusión y la responsabilidad de continuar una de las líneas pedagógicas más importantes de la CNTC: acercar el teatro clásico a centros educativos de todo el país.
Y nos llena de orgullo saber que muchas de esas voces nacieron en nuestras aulas.
🎓 Egresadas y egresados RESAD en la Joven:
Samuel Arribas, Jordan Blasco, Luis Espacio, Laura Ferrer, Zoe da Fonte, Belén Landaluce, Gabriel de Mulder, Anna Nácher, Andrea Real y Andrea Santos, junto a Diego Garisa y Julio Montañana.
Además, el proyecto cuenta con más talento formado en la Resad dentro del equipo artístico.
✍️ Dramaturgia: Pepa Pedroche (también egresada) y Álex Ruiz Pastor
💡 Idea original y diseño: Helena Pimenta
🤲🏻 Coordinación: José Luis Patiño (egresado y profesor de la Resad)
📃Asesoría en verso: Eva Rufo (egresada)
📍 Gira educativa – noviembre
Una celebración del teatro y de quienes lo hacen posible.
Una muestra más del talento que sigue creciendo en la RESAD.
Eso también es Orgullo Resad.✨
Más información: teatroclasico.inaem.gob.es/prestame-tus-palabras-5/
📸 Fotos: Sergio Parra

Lunes 24 · Béjar (Salamanca) · IES Ramón Olleros Gregorio
Martes 25 · Hervás (Cáceres) · IES Valle de Ambroz
Miércoles 26 · Plasencia (Cáceres) · IES Sierra de Santa Bárbara
Jueves 27 · Jarandilla de la Vera (Cáceres) · IES Jaranda
Viernes 28 · Candeleda (Ávila) · IES Candavera

Celebramos con enorme alegría el nombramiento de nuestro anterior director, Pablo Iglesias Simón, como consejero del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas en calidad de personalidad de reconocido prestigio.
Este nombramiento es un valioso reconocimiento a su labor, dedicación y compromiso durante estos años al frente de la RESAD, así como a su mirada siempre atenta al futuro de la formación artística.
Estamos profundamente satisfechos por la oportunidad que tendrá de seguir aportando su experiencia y su visión para impulsar y fortalecer las enseñanzas artísticas en nuestro país.
¡Enhorabuena, Pablo! ✨🎭

Es el crimen tan bello, de Adrián Canto.
📘 Una creación nacida del trabajo de las asignaturas Prácticas de Escenificación I y Escenificación II.
SOBRE LA PIEZA
✨Luigi Mangione piensa, en la soledad de su habitación, en cometer un crimen, en cómo hacerlo. Piensa, al fin y al cabo, en la puesta en escena, en realizar una obra de arte, en convertir la violencia en poesía. La ética se suspende y la estética se impone en la cabeza de los grandes criminales. Cuando pienso en un asesinato, se me viene a la cabeza, irremediablemente, la belleza.
�Creación y dirección del estudiante Adrián Canto
🧑‍🏫 Tutoría: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló.
👥 Elenco:
Javier Arribas
Kri Guerrero
Mario Ortiz
💡 Iluminación: Adrián Canto.
⚙️ Ayudantía de dirección: Miguel Conde
⚙️ Ayudantía técnica: Miguel Valbuena
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

Aula 2.1 RESAD
Lunes 1 diciembre 2025, 12:00

TMuestra de 2º de Dirección de Escena.
Dirección del estudiante Alejandro Fuertes.
Intérpretes: Rosa Marsillí, Maite Felipe y Franzina Pegenaute.
Iluminación: Andrea Sánchez.
Ayudantía de dirección: Iván Domínguez.
Tutores: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló.
Asignaturas: Prácticas de Escenificación I y Escenificación II.

Aula 2.1 RESAD
Jueves 27 de noviembre 2025, 13:00

Dirigido al alumnado de 3º de Interpretación Textual, Gestual y Musical.

Organizadas por el Departamento de Voz y Lenguaje de la RESAD.

Aula S S.9 y S.15 RESAD
Miécoles 26 noviembre y 3 y 10 diciembre 2025, 16:00-19:00

Inter- es el resultado de un proceso colectivo de investigación
escénica sobre la fe, nacido de las dudas que nos atraviesan y
enmarcado en el paradigma asociativo. Una búsqueda compartida y
centrada en “lo entre”, donde lo invisible cobra forma y presencia.
🤲Dirección de la estudiante María L. Vásquez, en colaboración con Álvaro Lucas y Alejandro Fuertes.
🧑‍🏫 Acompañamiento y tutoría: Juan Pedro Enrile y Ana
Barceló.
👥 Intérpretes: Adrián Canto, Natalia Espejo, Abel Ferris, Trinidad
Gimeno, Celia Parrilla, Diego Valverde y Alberto Vivas.
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

Aula 2.01 RESAD
Juves 4 diciembre 2025, 12:30

Nuestro profesor Félix Estaire (y también) egRESADo ha sido galardonado con el 19º Premio Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTBIQ+ de Teatro SGAE 2025 por su obra Memoria de una ficción, un texto que aborda con sensibilidad y fuerza los temas de los bebés robados, la identidad y la memoria como relato compartido.
Seleccionada entre más de 70 obras, el jurado ha destacado su valentía, el equilibrio entre emoción y conciencia política, y su formato original entre teatro y ficción radiofónica.
Este galardón, convocado por Fundación SGAE y la Asociación Colección Visible (@coleccion_visible), impulsa la creación teatral contemporánea que visibiliza la diversidad sexual y de género.
Dotado con 4.000 euros, el premio incluye la publicación de la obra en la Colección Teatroautor y su dramatización en el ciclo Teatro en la Berlanga 2026.
🗣 En palabras del autor:
“Escribimos para nosotros y para los otros, y si a los otros les ha conmovido como para darte un premio, es un aliento muy estimulante para seguir.”
📍El premio fue entregado el martes 11 de noviembre en la Sala Berlanga (Madrid).
¡Enhorabuena, Félix! 💫
Tu trabajo, compromiso y talento nos inspiran.

Nos llena de alegría compartir que nuestras egresadas Giulia De Crescenzo (@crescenzo.giuliade) y Ares Blasco Fernández (@arespoohh) han sido seleccionadas como ganadoras de la convocatoria de residencias artísticas de ayudantes de dirección de escena en el Teatro Español para la temporada 2025-2026.

Un reconocimiento merecido a su talento, compromiso y pasión por la escena.
¡Enhorabuena, Giulia y Ares! 🌟
Seguimos celebrando los logros de quienes llevan el espíritu RESAD más allá de nuestras aulas. 💫

✨ El concierto solidario del año ✨
Egresados, egresadas y estudiantes de la Resad se unen para ofrecer su talento y su energía por las niñas de la residencia-escuela MA SARADA SISHU TIRTHA, cerca de Calcuta en este concierto que promueve el actor Javier Lago.
🎟️ Todo lo recaudado irá destinado a la Asociación El Hogar de las Niñas, que gestiona el funcionamiento de dicha escuela.
📅 Sábado, 13 de diciembre
🕐 Concierto: 13.00 h
🚪 Apertura de puertas: 12.30 h
📍 Sala Villanos (C/ Bernardino Obregón, 18 — junto a Glorieta de Embajadores)
✨ Con la participación de:
Gonzalo Lasso @gonlasso
Iván López Ortega @ivanloortega
Javier Moriano @_javiimorianoo
Marc Romero @marcromero
Álvaro Siankope @alvaro_siankope
Isaac Tortajada @el_apuesto_rey_mono
Elena Valera @elenavaye
💛 Un encuentro solidario donde la música y la escena se unen por una causa que importa.
🔗 Más información: salavillanos.es/agenda/concierto/musica-para-ma-sarada/

Sala Villanos
Sábado 9 diciembre, 13:00

🎓 Evento académico 🎓| Encuentro con el equipo artístico de Historia de una maestra
Os invitamos al encuentro con el Equipo Artístico de Historia de una maestra, una oportunidad única para conocer de cerca el proceso creativo detrás de este montaje que puede verse del 21 de noviembre al 11 de enero en la Sala Grande del Teatro Valle Inclán
En la Sala Polivalente recibiremos a:
🎭 Raquel Alarcón, directora del montaje
🎭 Laura Ortega, directora asociada
✍️ Aurora Parrilla, autora de la versión
👗 Paola de Diego, diseñadora de vestuario
👥 Y parte del elenco: Esther Isla, Thomas J. King, Víctor Sainz, Fernando Soto y Julia Rubio
Un espacio de diálogo y aprendizaje para nuestra comunidad.
📣 Evento abierto a la comunidad educativa.
📌 Organiza: Departamento de Promoción y Desarrollo. Colabora con los Departamentos Didácticos.
📌 Coordina: David Ojeda
📸 Foto: Geraldine Leloutre
¡Os esperamos!

Sala Polivalente RESAD
Miércoles 3 de diciembre 2025, 16:00-17:30

Taller “Personaje y transformación”
Impartido por Craig Mathers, Presidente de la Asociación MICHA (US) y Profesor de Interpretación en Emerson College, Boston.
🗓️ Viernes 28 de noviembre de 2025
🕓 16:00 – 20:00
📍 Sala B
Organizan:
🎭 Departamento de Movimiento
🎭 Departamento de Interpretación
Colabora:
🎭 Departamento de Promoción y Desarrollo
👥 Dirigido al alumnado Resad.
Número máximo de participantes: 20 (hasta completar aforo).
Tendrán preferencia los cursos de 3º y 4º de Interpretación de los tres recorridos.
✉️ Interesados/as: escribir a Secretaría indicando si desean participar activamente o como oyentes.

Sala García Lorca RESAD
Viernes 28 noviembre 2025, 16:00-20:00

Taller de Interpretación en el Teatro del Gesto, 4º ITG
The Boiler Room
Dramaturgia: Marta Machado
🎭 Elenco de estudiantes:
Lidia Bassa, Duna Fernán, Elisa Martínez, Marta Salinero, Lucía Sánchez, María Serrano, Mayla Tejera, Lorea Udakiola, Fátima Andreina Velazco.
Sinopsis: El trabajo dialoga con el concepto de cosificación femenina, un cuerpo dividido en pedazos que brillan separados por efectos de seducción venidos de fuera y que superan su propia forma convertidos cada uno en objeto puro, en acontecimiento puro, creando así una melancolía del cuerpo en sus partes, una distancia inabarcable que agota al ser en sus pedazos. De igual forma nos hacemos las preguntas “qué es ser radical y dónde podemos encontrar destellos de utopía o momentos de futuridad” en “lo que ya está ahí pero todavía no es consciente”. Y por último sostenemos esas preguntas desde los afectos “deseo y alegría”, orientando al ser hacia el cuerpo, un cuerpo sintiente que es todo potencia.
👩‍🏫 Profesor / Director: Ricardo Santana
🤸‍♀️ Movimiento aplicado: Paula Miguélez
💡 Diseño de iIuminación: Elsa Mateu, con la colaboración de sus alumnas de 4º de Escenografía.
👗 Vestuario: Marina Vásquez Muro
🎨 Montaje: Cayetano Astiaso, con la ayuda de sus alumnas de 3º de escenografía: Iván de la Torre / Jare Torralba / Lola Helena Rainer
⚙️ Ayudantía técnica: Guillermo Ortiz
👩‍🎨 Cartel: Duna Fernán
🙏 Agradecimientos: Alicia Blas / Regina Ferrando / Luna Montoro / Anna Bardopoulou / Sol Garre / Adán Coronado / Begoña Frutos
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.

Sala Valle Inclán RESAD
Jueves 27 noviembre 2025, 18:00 (ensayo general)
Viernes 28 noviembre, 18:00
Lunes 1 diciembre, 18:00
Martes 2 diciembre, 12.00 y 18:00
Miércoles 3, 12:00 y 18.00

Con Marta Bustos Sepúlveda, Charles Dos Santos y Alicia Davó Fuentes.

Organizadas por el Departamento de promoción, desarrollo y apoyo a las actividades artísticas y culturales de la RESAD.

Miécoles 26 noviembre 2025, 10:30-14:00

Felices de anunciar que nuestra egresada Lucía Collini ha sido galardonada con el premio para autores noveles “Calderón de la Barca” 2025.Felices de anunciar que nuestra egresada Lucía Collini ha sido galardonada con el Premio Calderón de la Barca 2025. Desde la Real Escuela Superior de Arte Dramático queremos felicitarla de corazón por este merecido reconocimiento. Su obra “La perla” ha sido destacada por el jurado como “una comedia sugerente y original”, con un “hábil tratamiento del humor y una impecable definición de los personajes”, especialmente de mujeres mayores entrañables y desconcertantes, a quienes el texto da voz con una inteligencia.

Desde la Real Escuela Superior de Arte Dramático queremos desear toda la suerte a nuestros egresados, egresadas y docentes que forman parte del elenco, del equipo artístico y del equipo técnico de *Fuenteovejuna*, de Lope de Vega, bajo la dirección de @rakelcamchorios, que se estrena en el Teatro de la Comedia con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Nos llena de orgullo ver cómo el talento formado en nuestras aulas da vida a este clásico en un escenario de referencia.

Dirección: Rakel Camacho @rakelcamchorios
Elenco: Pedro Almagro – Rey @pedroalmagroactor; Lorena Benito – Inés @loreolebenito; Cristina García – Pascuala @cristina.garciad; Vicente León – Juan Rojo; Cristina Marín Miró – Laurencia @crismarinmiro; Chano Martín – Comendador @chanimartin; Nerea Moreno – Reina @soynereamoreno; Eduardo Mayo – Flores @edmayo; Fernando Trujillo – Cuadrados y Cimbranos @fernando__trujillo; Adriana Ubani – Jacinta @adrianaubani.
Equipo artístico y técnico: Pablo Martínez Bravo – Ayudante de dirección @pablombravo; Chelo García – Asesora de verso; María Folguera – Dramaturgia @mariafolgueracamara.

Teatro de la Comedia
Calle del Príncipe, 14, 28012 Madrid
Estreno: jueves 25 de septiembre 2025
En cartel: hasta el 23 de noviembre 2025

Isabel Pamo y Lucía Quintana.

🌍 Erasmus+
Nuestro catedrático de Dirección Escénica, Juan Pedro Enrile, ha impartido un taller de iinvestigación en la creación escénica contemporánea en la prestigiosa Universidad Mozarteum (Salzburgo, Austria).

Esta actividad forma parte del programa Erasmus+ de movilidad del profesorado, que impulsa el intercambio académico y artístico entre instituciones europeas.

Desde la RESAD, celebramos que los conocimientos y prácticas escénicas que generamos en nuestras aulas trasciendan fronteras y se compartan con otras universidades y creadoras y creadores de toda Europa.

Felicitamos a nuestras y nuestros egresados que forman parte del equipo artístico de Historia de una maestra, versión teatral del libro de Josefina Aldecoa realizada por nuestra egresada de Dramaturgia Aurora Parrila. Junto a ella Esther Isla, Thomas J. King, Víctor Sainz, Ainhoa Santamaría, Fernando Soto, Pablo Vázquez en el elenco y Alba Blanco (movimiento), Pablo Chaves (escenografía), Paola de Diego (vestuario), Kevin Dornan (diseño de sonido y composición musical), Laura Ortega (dirección asociada), Sabela Alvarado (ayudante de dirección), Amalia Elorza (ayudante de escenografía), Vanessa Actif (ayudante de vestuario), Alba Trapero (ayudante de vídeo), entre otros.
Podrá verse en la Sala Grande del Teatro Valle-Inclán del 21 de noviembre al 11 de enero.
¡Enhorabuena por seguir llevando el talento RESAD a los grandes escenarios!
Más información: dramatico.inaem.gob.es/evento/historia-de-una-maestra
NOTA: Agradecemos la colaboración de Alba Blanco para la recopilación de toda esta información. ¡Gracias, Alba!

II de Dirección Escénica.
Asignatura: Prácticas de escenificación I.
Dirección del estudiante Michi Valbuena.
Intérpretes: Miryam González, Daniel Olid y Sergio Peñate.
Tutorización: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló.

“El trabajo se enmarca dentro de la asignatura de prácticas de
escenificación en el que, a través del paradigma asociativo,
intentamos profundizar y generar pensamiento y forma a partir del concepto de la memoria como punto de partida”.

Aula 2.1 RESAD
Lunes 24 noviembre 2025, 12:30

La RESAD tiene el placer de anunciar una Clase magistral a cargo de Diego Carrasco, profesor de Dirección en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca (Ecuador).
📣 Asistencia abierta a toda la comunidad educativa
En este encuentro, Diego Carrasco compartirá claves, tendencias y perspectivas del teatro latinoamericano contemporáneo, ofreciendo una mirada enriquecedora para nuestro alumnado y profesorado.

Sala Polivalente RESAD
Juves 20 noviembre 2025, 13:00-15:00

Dirección de la estudiante Andrea Sánchez Estévez.
Ayudante de dirección: Arantxa Garrastázul
Intérpretes: Lucía Ortuño, Elías Ungría y Sofía Rizo.
Asignatura: Prácticas de escenificación I.
Tutor: Juan Pedro Enrile.

Aula 2.01 RESAD
Jueves 20 noviembre 2025, 18:00

🎓Nuevo evento académico 🎓| I LABORATORIO ESCÉNICO DE REDIART-XXI
Taller de Teatro Social con la Compañía La Rueda: “Estigma y Salud Mental”
🗓 Viernes 21 de noviembre de 2025
🕓 17:00 h
📍 Sala García Lorca, RESAD
Av. de Nazaret, 2 – Madrid
Actividad abierta a la comunidad educativa, alumnado y profesorado de la Universidad Carlos III de Madrid y el público invitado hasta completar aforo.
Una jornada abierta a la comunidad educativa y al público general, con:
• Coloquio y muestra de tres escenas de teatro foro
🎭 Imparte: Cía. La Rueda Teatro Social
🎬 Dirección artística invitada: Fernando Gallego y Laura Presa Fox
Organiza: Grupo ReDiArt-XXI (UC3M)
· Dirección académica: Julio E. Checa Puerta
· Coordinación: David Navarro Juan
Colabora: Real Escuela Superior de Arte Dramático
· Coorganización: David Ojeda Abolafia
* Esta actividad del grupo ReDiArt-XXI se adscribe a los proyectos de investigación “La representación de la discapacidad en las artes escénicas y la literatura española contemporánea: la salud mental y sus imágenes” (2024/00704/001), financiado por el Programa Propio de Investigación y Transferencia de la UC3M, y “La representación de la discapacidad en las artes escénicas españolas en el primer tercio del siglo XXI” (PID2024-159590OB-I00), financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033/.
📢 Más información: @ReDiArt_XXI (x.com)

Sala García Lorca RESAD
Viernes 21 noviembre 2025, 17:00

Organizadas por profesores de la asignatura de Producción y Gestión del Departamento de Dirección Escénica de la RESAD.

Programa

Sala García Lorca y otras aulas de la RESAD
Martes 18 y Miércoles 19 noviembre 2025
de 9:45 a 14:30

Queremos felicitar a nuestras egresadas Aura Garrido (@aura_garrido), Maribel Vitar (@maribelvitar) y Julia Monje(@juliamonje.s), así como a la directora Rakel Camacho (@rakelcamachorios), por su magnífico trabajo en Las amargas lágrimas de Petra von Kant, junto a Ana Torrent (@ana__torrent) y María Luisa San José (@mlsanjose).

💫 Tras su paso por Naves del Matadero y el Teatro Bellas Artes, la obra continúa su gira por España, llevando a los escenarios una poderosa versión del clásico de Fassbinder, cargada de intensidad, belleza y emoción.

🎭 Nos llena de orgullo ver cómo nuestras egresadas siguen dejando huella en la escena contemporánea con talento, compromiso y sensibilidad.

Nuestra egresada Nuria Hernando estrena Free Tour-Bilbao, participante de Eszenabide 2025 #eszenabide, dentro del Festival de Teatro y Danza Contemporánea #BADBilbao, que se celebra del 16 al 26 de octubre.
📅 19 de octubre · 🕦 11:30h
📍 Muestra de proceso de creación ARTISTAS EN RESIDENCIA
🔗 Más info: https://badbilbao.eus/actividades/free-tour-bilbao/

💬 Free Tour-Bilbao es un proyecto de Artes Vivas que pone el foco en la turistificación y sus efectos en los barrios. A través del teatro relacional, la propuesta busca abrir un espacio crítico y dar voz a los/as vecinos/as que conviven día a día con las consecuencias de este fenómeno urbano.
La obra se construye en diálogo con la ciudadanía y artistas locales, fomentando la participación y la mediación cultural como motor creativo. Con una metodología que combina investigación, entrevistas y procesos colaborativos, ‘Free Tour-X’ se presenta como una pieza viva, capaz de adaptarse a cada ciudad donde se realice, y que aspira a convertirse en un altavoz artístico y político frente a los retos del presente.
🎭 Compañía: Perpetûa Vastarda es una compañía de Artes Vivas creada por Nuria Hernando (Bilbao) y María Pizarro (Barakaldo) en el año 2024, con el objetivo de producir, investigar y promover espacios creativos híbridos.Actualmente, la compañía tiene dos líneas de producción diferenciadas: una enfocada en la investigación coreográfica y otra centrada en el teatro relacional.
Concepto, dirección y dramaturgia: Nuria Hernando @hernando.nuria (colaborador de la publicación)
Ejecutante-performer: Juana Lor @lajuanal0r
Asesoría artística: Agustina Aragón @teatrorelacional
Desarrollo aplicación web: Hoilab @hoi_lab
Ilustraciones: Clara León @claraleonilustracion
Artista plástica local: Ainhoa Resano @ainhoa_resano
Diseño de cartel: Sara Martín @saramp3_
Entidad colaboradora: Harrobia-Eskena @harrobiaeskena
Residencias: ENTRE (Esquina Nua), Artistak Egonaldian (Bilbaoeszena), Phestibal
Distribución: Sit and See @sitandsee_

Taller de 3º de Dirección de Escena. Textos de Esteve Soler. Directores y directoras: Ander Alvarado Monente, Franzina, Pegenaute, Raul Pringeli, Rosa Marsillí, Jon Ander Ribote, María de Miguel, Pedro Fernández, Dana Montesino, Pau Cólera, Eduardo Rodríguez. Elenco: Valentina Sweet, Sergio, Paula Mascaraque, Jaime Fernández, Toni Bonilla, Miguel A. Santana, Rubén Villoslada, Borja Martínez, Laura Williams, Julia Palao, Aitzol Ibarloza, Miguel Garzón, Irati, Carlos Ranillas, Alejandro Baras, Paula López, Rafa Guirado, Irene Villegas, Edu Toledano, Ana García-Fuentes, Georgina Pressegué, Álvaro Subiés, Eva Chocrón. Tutor: Pablo Iglesias. Prácticas de escenificación II.

Sala García Lorca RESAD
Jueves 13 noviembre 2025, 18:00
Viernes 14, 18:00

Estarán los siguientes ponentes: Rakel Camacho, María Folguera, Sebastián Martín, Cristina Marín, Vicente León y Chelo García. Organiza: Departamento de Promoción y Desarrollo y los Departamentos didácticos. Abierto a la Comunidad educativa.

Sala García Lorca RESAD
Miécoles 19 noviembre 2025, 16:00-17:30

Celebramos con enorme alegría el estreno de El desconocido, basada en la novela de Carmen Kurtz, en versión de nuestra querida profesora Yolanda Pallín.
Una obra que nos emociona doblemente: por su potencia escénica y por ser fruto del talento que crece y florece en nuestra escuela.
📍 Sala Pequeña Margarita Xirgu – Teatro Español
📅 14 de noviembre — 23 de diciembre de 2025
Dirigida por nuestra egresada Laura Garmo, el montaje cuenta con un elenco extraordinario en el que brillan nombres formados en nuestras aulas:
✨ Toni Agustí como Antonio
✨ Mariano Llorente como Padre/Florencio
✨ Paco Flores como Enrique/Dependiente
Acompañados por Ángela Boix, Elena González y Víctor Antona
En el equipo artístico también se encuentran nuestras egresadas
🎭 Ayudante de dirección: Coral Ros
👗 Vestuario: Mónica Teijeiro
👗 Ayudante de vestuario: Freya Medrano
⚙️Residente de ayudantía de dirección: Giulia De Crescenzo
⚙️Asistente artístico: Paul Alcaide
Junto a Blanca Añón (escenografía), Pilar Valdelvira (iluminación) y Benigno Moreno (sonido y música original)
Seguimos llenando los teatros de historias, creación y oficio.
Seguimos celebrando el talento RESAD.
Porque nuestro orgullo está en ver a nuestras y nuestros artistas transformar la escena 🌿✨
Más información: https://www.teatroespanol.es/el-desconocido
📸 Fotos: Javier Naval.

Felicitamos a nuestra egresada Amaranta Osorio y nuestra catedrática Itziar Pascual por la presentación de su libro Trilogía de las Luciérnagas: El grito, editada por Papeles Teatrales (Argentina) y Ediciones Invasoras (España).
Esta edición reúne por primera vez cuatro piezas dramáticas —Moje holka, moje holka (Mi niña, niña mía), Vietato dare da mangiare, Clic y El grito— que defienden una dramaturgia contemporánea comprometida, donde la mujer se alza como faro en tiempos de oscuridad, y donde la resiliencia y la esperanza se convierten en voz.
Desde la Resad nos enorgullece que nuestras creadoras formen parte activa del tejido cultural que impulsa el arte, la reflexión y la transformación. Su mirada y su escritura nos inspiran a todas y todos.
En la presentación las actrices Goizalde Núñez, Ángela Cremonte e Inés González leerán pasajes de las piezas.
📍Casa de México, calle Alberto Aguilera, 20, Madrid
🗓️ Martes, 11 de noviembre
⏰ 19:00
Reserva de entradas: https://l1nq.com/RM2YL

Nuestra egresada Violeta Marchena (@violetamarchena) participa en el Festival de Teatro Iberoamericano con el estreno de “La niña que fue Cyrano”, una producción del FIT bajo la dirección y dramaturgia del creador argentino Guillermo Baldo.
Esta propuesta nos invita a viajar a la infancia, a ese territorio donde la identidad y el amor empiezan a nombrarse por primera vez.
“Valentina, que ya no es pequeña, vuelve a ser niña para contarnos de una niña que es niña y a veces niño. Una niña que por amor se transforma en Cyrano. El amor no es ciego, es caprichoso, tiene palabras, canciones, formas extrañas… y a veces llega con la vecina que se acaba de mudar”.
📅 Viernes, 31 de octubre
🕠 18:30 h
📍 Teatro Tía Norica, Cádiz
Una historia sincera y poética que cuestiona, emociona y celebra la diversidad desde la escena.
¡Enhorabuena, Violeta! 🌟 Seguimos celebrando el talento de nuestra comunidad.
🔗 Más información: https://fitdecadiz.org/proyectos/31-2/la-nina-que-fue-cyrano/

Celebramos con emoción el estreno de El recitado del verso clásico en discos de pizarra, el nuevo espectáculo de nuestro profesor —y también egresado— Eduardo Vasco, en el que participan el profesor emérito Miguel Ángel Camacho(Iluminación), y nuestras egresadas Carolina González (Escenografía) y Elena Rayos en el reparto, junto a Rafa Ortiz.
Nuestro teatro no se entiende sin el verso.
Tras décadas de debates sobre cómo «decir el verso», tanto en el ámbito profesional como en el académico, y después de especular sobre las declamaciones de los grandes actores del pasado, sorprende descubrir cuánto hemos olvidado de nuestro propio patrimonio sonoro.
Este proyecto rescata los registros olvidados de intérpretes de finales del siglo XIX y principios del XX, grabaciones realizadas en cilindros de fonógrafo y discos de pizarra que no solo enamoraron a los aficionados de su tiempo, sino que moldearon profundamente la manera en que hoy entendemos y sentimos el verso en escena.
🎧✨ En este espectáculo, podremos escuchar y emocionarnos con la voz de quienes legaron a la posteridad su arte, registrando fragmentos del repertorio clásico mientras triunfaban sobre las tablas. Un puente vivo entre memoria, técnica y emoción.
Porque nuestro teatro no se entiende sin el verso,
y nuestro verso no se entiende sin memoria.
Gracias por traer a la luz la voz de quienes nos precedieron, Eduardo.
📍Sala Tirso de Molina (Teatro de la Comedia)
📅 Sábado 15 de noviembre a las 18:00
📅 Domingo 16 de noviembre a las 12:00
Más información: https://teatroclasico.inaem.gob.es/2025/09/24/recitado/

Nuestro egresado en Dirección Escénica, Lalos Evangelos ha impartido el taller “De lo individual a lo colectivo: historias personales en el escenario”, centrado en el Teatro Documental, en el Departamento de Interpretación Authorial de la Academia de Artes Escénicas DAMU en Praga, los días 25 y 26 de octubre.

👏 Enhorabuena, Lalos, por seguir llevando tu trabajo y tu mirada escénica más allá de nuestras fronteras.

✨ El #OrgulloRESAD viaja por Europa.

Desde nuestra escuela queremos expresar nuestra más sincera felicitación a los egresados Raúl Ferrando, David Kelly y Javier Sahuquillo, por su magnífico trabajo en la obra Jack el Destripador (Afectuosamente suyo), de nuestro profesor emérito Ignacio García May, que se representa en la Sala de los Balcones del Teatro Español del 23 de octubre al 9 de noviembre.

🎭Gracias por llevar el nombre de la RESAD con tanto talento y compromiso. Que vuestro recorrido artístico siga creciendo con fuerza.

👉 Más información y entradas: teatroespanol.es/jack-el-destripador

Teatro Español
Del 23 de octubre al 9 de noviembre 2025

Nos llena de orgullo presentar el montaje sinfónico de Bodas de sangre, cuya versión musical ha sido compuesta por nuestro profesor emérito Miguel Tubía @tubiamiguel.

Esta versión nos transporta a la España de los años 30, donde una boda se ve truncada por la fuerza del deseo y el peso del destino. El concierto sinfónico mantiene la estructura dramática y el texto original de la obra inmortal de Federico García Lorca, conservando su lenguaje poético, sus personajes y su atmósfera inconfundible.

La composición de Miguel Tubía ofrece una rica paleta de estilos musicales que acompañan a cada personaje y situación: del musical clásico al jazz, del swing a la bossa nova, pasando por la canción popular, el poema coral y hasta un guiño a la copla.
Una propuesta que rompe con el andalucismo tradicional, abriendo un espectro universal que conecta con la humanidad y la verdad atemporal de esta historia.

🎶 Dirección musical: Gemma Camps @gemmacampsg
🎻 Orquesta: Art Symphony
🎼 Coro: Universitario Rey Juan Carlos

🎤 Solistas y egresados/as RESAD:
Luis Huete @luishueteoficial – Leonardo
Lola Baldrich @lola.baldrich – La Luna
Javier Ibarz @javierlibarz– El Padre
Cristina Irala @cris_irala – La Madre
Joan Antolí @joantoli_ – El Novio
Almudena Pimentel @almudena_actriz – La Mujer
Cintia Rosado @cindyrosse– La Muerte
Inés Alba @inesalbahidalgo– La Novia
Aurora Frías @aurora_friass – La Criada

Con la participación especial de nuestra profesora de música Virginia Gutiérrez @virguma en la orquesta.

📍 Teatro Gran Vía
🗓️ 27 de octubre

💫 No te pierdas esta oportunidad única de vivir Bodas de sangre en versión sinfónica.

🔗 Más información en gruposmedia.com/cartelera/bodas-de-sangre-version-sinfonica.

Teatro Gran Vía
Lunes 27 octubre 2025

Estudiantes y egresados de la RESAD participan en el proyecto escénico Don Juan Tenorio, que se representará los días 30 y 31 de octubre de 2025 en el Teatro del Bosque a las 20:00 h.
🎟️ Entradas disponibles en la web del teatro.
🎭 Dirección: Alejandro Cavadas (alumno de 4º de Dirección Escénica)
Ayudantes de dirección: Eva Garrido y Frida Vela (4º de Dirección)
Dirección de verso: Nacho León (4º de Dirección)
Egresados de la Resad en el reparto: Jorge Palazuelos, Carlos Manrique, Helena Gómez y Pablo Rivero Madriñán, egresados en Interpretación Textual —este último también en Dirección de Escena—.
✨ Esta versión de Don Juan Comunitario propone una mirada compartida sobre el mito: un reflejo colectivo donde el teatro se convierte en un acto de responsabilidad común, un espacio para reconocernos y dialogar con aquello que nos sigue definiendo.

Teatro del Bosque
Jueves 30 y viernes 31 octubre 2025, 20:00

Nos emociona compartir el estreno de “Borde (r)”, la nueva creación de La Compañía del Sr. Smith, formada por varios egresados y egresadas de la RESAD que siguen demostrando el talento y la energía que nace en nuestras aulas.
💥 En este montaje —un auténtico juego escénico— seis personajes desconocidos se enfrentan físicamente en una oficina de atención al ciudadano, incapaces de entender por qué han llegado hasta allí. En medio del caos, iremos descubriendo sus historias y los absurdos que los han empujado a esa situación sin sentido.
📍Sala Cuarta Pared
📅 Del 9 al 25 de octubre
🕣 A las 20:30h
🎟️ Entradas disponibles en el marco del festival SURGE Madrid: entradas.com/event/border-surge-madrid-sala-cuarta-pared-20592997
Egresados que participan en el montaje:
Dirección y dramaturgia · Pedro Casas
Iluminación · Pablo Garnacho
Intérpretes · Luna Mayo e Iván Serrano.

Sala Cuarta Pared
Del 9 al 25 de octubre, 20:30

Este jueves se estrena Esencia en el Teatro Español, una obra escrita por nuestro profesor emérito Ignacio García May y dirigida por nuestro también profesor Eduardo Vasco.
Nos llena de orgullo anunciar que en este proyecto participan numerosos egresados y docentes de la RESAD, entre ellos:
🎭 Juan Echanove, uno de nuestros egresados más ilustres, como Pierre
🎭 Joaquín Climent como Cecil
🎨 Carolina González, escenografía
💡 Miguel Ángel Camacho, profesor emérito, iluminación
🎭 Abel Ferris, ayudante de dirección
🎭 Ares B. Fernández, residente de ayudantía de dirección
🎵 Eduardo Vasco, también responsable de la música y el espacio sonoro
Esencia es una de las obras más enigmáticas de García May: un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se vuelve difusa. Una invitación a cuestionar nuestras propias certezas.

📅 Del 14 de octubre al 9 de noviembre, 🕖 19:00 h
📍 Sala Principal del Teatro Español

La obra Contención mecánica, escrita y dirigida por nuestra estudiante de Dirección Escénica, se encuentra de gira por numerosos teatros de España dentro del Circuito 2025 de la Red de Teatros Alternativos. 🎭✨

La pieza, publicada en nuestra revista Acotaciones, denuncia la violencia psiquiátrica y recoge testimonios reales de personas psiquiatrizadas que han sufrido vulneraciones de derechos durante sus ingresos médicos, abriendo un necesario debate sobre el uso de las contenciones mecánicas —catalogadas como tortura por la ONU en 2013 y prohibidas en países como Reino Unido.

En escena participa también Rafael Carvajal (@rafael.carvajal.503), poeta, performer y activista loco, quien comparte su experiencia en primera persona.

🏆 Estrenada en el Festival de Otoño y galardonada con el Premio al Mejor Espectáculo en el XVI CENIT (Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales) del Teatro TNT Atalaya de Sevilla, la obra sigue su recorrido por:
📍 4–5 oct · Sala Ártika, Vigo
📍 11–12 oct · Sala OFF, Valencia
📍 18–19 oct · Centro TNT-Atalaya, Sevilla
📍 25–26 oct · Sala Utopian, Getxo
📍 1–2 nov · Sala Tantarantana, Barcelona
📍 8–9 nov · Teatro La Fundición, Bilbao
📍 22–23 nov · Teatre del Mar, Palma de Mallorca

En el equipo artístico también participa la estudiante Eva Garrido Samper (@esiopeia), responsable de la asesoría de lenguaje de signos. 👏

🎶 #EnLaRESAD
El próximo 7 de noviembre, la Sala A acoge una nueva edición de Musica in scaena 5, dirigida por nuestro profesor Fernando J. Cabañas.
Un espacio donde el teatro y la música se encuentran.
📍 Sala A
🗓️ 7 de noviembre de 2025
⏰19:00

🎵 Dirección: Fernando J. Cabañas

#RESAD #MusicaInScaena #CreaciónEscénica #MúsicaYTeatro #ArtesEscénicas

Sala Valle-Inclán RESAD
Viernes 7 noviembre 2025, 19:00

Estarán los siguientes ponentes: Rakel Camacho, María Folguera, Sebastián Martín, Cristina Marín, Vicente León y Chelo García, yo de moderador.
Organiza: Departamento de Promoción y Desarrollo y los Departamentos didácticos. Abierto a la Comunidad educativa.

Sala García Lorca RESAD
Miércoles 19 noviembre, 16:00 a 17:30

✨ Clase magistral con José Carlos Plaza ✨
“La palabra escrita y la palabra viva”
📅 Miércoles 29 de octubre de 2025, 18:00h
📍 Sala B · RESAD
El maestro José Carlos Plaza, acompañado por Jorge Torres, basándose en un texto teatral celebre, nos invita a una masterclass en la que, a través del análisis del texto y la interpretación de los personajes, nos desentraña el gran misterio del acto teatral.
Director de escena y profesor de actores, tres veces Premio Nacional de Teatro, Plaza ha firmado montajes inolvidables como Las bicicletas son para el verano, La casa de Bernarda Alba o Las comedias bárbaras íntegras, dirigiendo a intérpretes legendarias como Ana Belén, Concha Velasco, Berta Riaza o Charo López.
Autor de Tratado de la Obviedad: La Interpretación desde la raíz, comparte ahora su sabiduría en esta clase magistral imprescindible para quienes buscan comprender la esencia del teatro.
🎭 Organizan: Departamento de Interpretación y Departamento de Promoción, Desarrollo y Apoyo a las actividades artísticas y culturales y Departamento de Interpretación · RESAD

Sala García Lorca
Miércoles 29 octubre 2025, 18:00

Organiza: Elsa Mateu. Colabora Proyecto Morrison.

Aula 2.13 RESAD
Lunes 27 octubre 2025, 18:00 a 20:30

Presentación del libro La voz del texto. Biomecánica de la palabra hablada. Con Vicente León y Begoña Frutos Fuentes.

Enclave de libros. Calle Relatores 16. Madrid
Sábado 25 octubre 2025, 12:00

Profesor y jefe del Departamento de Teatro en Northeastern University (Boston) desde 2019. Autor de la obra La liberación de la voz natural: el Método Linklater (UNAM, 2010; reeditado en 2013, 2015. Ha impartido talleres y clases magistrales en Shakespeare & Company, Linklater Studio (Nueva York), y en conservatorios europeos. Miembro de la Voice and Speech Trainers.

11:00-12:00 (Acceso libre) / entrevista sobre trayectoria docente y artística.
12:15-14:15 (Acceso libre) Clase magistral abierta: Introducción a elementos fundamentales del Método Linklater.
16:30-19:30 (Inscripción requerida) Taller práctico (alumnado RESAD): Profundización en el Método Linklater.

Sala García Lorca RESAD
Jueves 23 octubre 2025

📚✨ Presentación de libros en la RESAD ✨📚

Celebramos la publicación de dos obras que recogen el talento y la creatividad de nuestra comunidad académica

• Promoción 2023
• Piezas breves estudiantes RESAD 2024

• 🗓 Jueves 23 de octubre
• 🕟 16:30
• 📍 Teatro Valle-Inclán, CDN

Intervienen:

• 🎭 Juan José de la Fuente, director de la RESAD
• 📖 Ana Fernández Valbuena, editora Promoción 2023
• 🎙 Julio Béjar, portavoz Promoción 2023
• 📖 Itziar Pascual, editora Piezas breves estudiantes 2024
• 🎙 Álvaro G. de Arrieta, portavoz Piezas breves estudiantes 2024

Un encuentro que celebra la escritura dramática de hoy y la que está por venir.

#RESAD #CDN #Dramaturgia #Teatro #EscrituraDramática

Teatro Valle-Inclán CDN
Jueves 23 octubre 2025, 16:30

Actriz que interpretó Evita en Londres y Broadway, Los Miserables, La Bella y la Bestia, Piaf. Con motivo de su único concierto en Madrid. Presentado por Juan María Villagrán.

Aula 2.13 RESAD
Martes 21 octubre 2025, 13:00
de 09:45 a 14:30

Organiza: Departamento de Promoción, Desarrollo y Apoyo a las actividades artísticas y culturales-RESAD. Colabora: Asociación TRABE y Proyecto RESETEA. Ponentes: Bárbara Tardón, Elena Casado, Sara Cuenca y Diana Talavera. Convocatoria: A toda la Comunidad educativa.

Sala Polivalente RESAD
Jueves 16 y viernes 17 octubre 2025, 11:30 a 14:30

Intervienen: Félix Estaire, Juan José de la Fuente, Minerva Salas y Jesús Sala.

Sala Cristal. Teatros del Canal
Viernes 10 octubre 2025, 18:00

Un grupo de egresadas y egresados de la RESAD, dirigidos por el también egresado Carlos Tuñón(@carlosnumerosimaginarios), participará en la Lectura del XII Laboratorio de Escritura Teatral 2024, dentro del 29º Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas en la Sala Berlanga (@salaberlanga).

🗓 Martes 14 de octubre, 19:30 h
📍 C/ Andrés Mellado, 53
🎟 Entradas: 3,50 € (en taquilla y en entradas.com [+g.g.])

Durante seis meses, el dramaturgo y director Pablo Messiez (@messiez) acompañó a seis autores y autoras en el proceso de creación de nuevas piezas teatrales. El resultado: seis textos diversos que abordan el desarraigo, el tiempo, la muerte, la naturaleza y la propia creación artística.

Bajo la dirección escénica de Carlos Tuñón, se presentarán fragmentos de estas obras, entre ellas dos firmadas por egresadas de nuestra escuela:

• 🎭 La urbanización de Rocío Bello (@rociobellocastro)
• 🎭 56 verdes diferentes de Beatriz Bergamín (@beatriz.bergamin2018)

Completan el programa:

• La obra del mar (Alessandra García @alessandra___garcia),
• Un castaño, un almendro o un árbol que dé fruta (Laura Mihon @lauramihon),
• Hay un perro que camina en la niebla (Sergio Serrano @sergio.serrano_) e
• Ídolo. Episodios de mutismo selectivo (Ana Torres @torrespe_ana).

En escena, las interpretaciones de Luis Sorolla (@luis.sorolla), Alejandro Pau (@untalpau_hace_collage), Irene Serrano (@_ireneserrano), Irene Doher (@irenedoher) y Carlos Gorbe (@holagorbe).

Organiza la Fundación SGAE (@fundacionsgae), que celebra una nueva temporada de teatro contemporáneo en la Berlanga, incluyendo los textos ganadores de los Premios SGAE de Autoría 2024 y la obra inédita Magari (Una cuestión moral) de Itziar Pascual (@pascualitziar), Premio Max 2025 a Mejor Autoría Teatral.

Tras la lectura, el público podrá participar en un encuentro con los equipos artísticos y técnicos.

💬 Una nueva oportunidad para celebrar el talento, la autoría y la escena contemporánea de quienes siguen llevando el nombre de nuestra escuela más allá del aula.

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Sals Berlanga. SGAE
Martes 14 octubre 2025, 19:30

Aina de Cos (ADIB, Baleares)
Zabu Medina (DREM, Murcia)
Isabel Martí y Sònia Alejo (AVEET, Comunidad Valenciana)
Helena Tornero (Associació Catalana de Dramatúrgia)

Sala García Lorca RESAD
Martes 14 octubre 2025, 10:00

Accesibilidad en las artes escénicas. Retos hacia una cultura para todas las personas. Evento accesible y gratuito previa inscripción. Formato Híbrido. Plazas limitadas.

Programa

Sala García Lorca RESAD
Jueves 9 octubre 2025, 9:30 a 17:30

Paula Iwasaki en el papel de Ella
Esther Isla en el papel de R.R.
Natalia Menéndez, dirección
Itziar Pascual, autora

✨ ¡Orgullo Resad! ✨

La Sala Berlanga acoge dentro del 29º Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas la pieza Magari (Una cuestión moral), obra inédita de nuestra profesora Itziar Pascual @pascualitziar —ganadora del Premio Max 2025 a Mejor Autoría Teatral por Pepito, una historia de vida para niños y abuelos, en la que participan tres egresadas de nuestro centro:

🎭 Dirección: Natalia Menéndez @nataliamenendezoficial
👩‍🎤 Intérpretes: Paula Iwasaki y Esther Isla @paulaiwasaki @islaesther

📅 Martes 7 de octubre, 19:30h
📍 Sala Berlanga, Fundación SGAE (C/Andrés Mellado, 53, Madrid)

Una cita imprescindible con la dramaturgia contemporánea, que contará además con un encuentro entre el público y los equipos artísticos tras la lectura.

Además, el ciclo acogerá la interpretación de los textos ganadores de los cuatro Premios SGAE de Autoría 2024 y de fragmentos de las seis obras que se desarrollaron en el 12º Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE en 2024.

Más información: https://salaberlanga.com/ciclo/la-sala-berlanga-celebra-la-dramaturgia-contemporanea-con-el-29o-ciclo-sgae-de-lecturas-teatralizadas/

#RESAD #SGAE #TeatroEnLaBerlanga #DramaturgiaContemporánea #PremiosMax #LecturasTeatralizadas

Sals Berlanga. SGAE
Martes 7 octubre 2025, 19:30

🌍✨ Presentación del documental del proyecto ImproLANDS ✨🌍

El teatro y la improvisación como herramientas de transformación social.

• 📅 Jueves 9 de octubre
• 🕖 19:00
• 📍 Sala de Profesores, RESAD

ImproLANDS es un proyecto internacional de intervención social de IMPRO Impar y la Asociación Las Cosas Que Hacemos, cofinanciado por Europa Creativa (UE).

Durante tres años, artistas de España, Italia, Grecia y Rumanía han trabajado con comunidades en situación de aislamiento —desde la despoblación rural hasta los efectos de catástrofes naturales—, utilizando el teatro como vía de expresión, resiliencia y encuentro.

🎬 Ahora presentamos el documental que recoge esta experiencia única de creación, colaboración y transformación.

Participan: Fernando Molina, Ernesto Zuazo y Eduardo Moraleda.

Organiza: Departamento de promoción, desarrollo y apoyo a las actividades artísticas y culturales.

#ImproLANDS #RESAD #ImprovisaciónTeatral #TeatroSocial #EuropaCreativa #ImproImpar #LasCosasQueHacemos

Sala de Profesores RESAD
Jueves 9 octubre 2025, 19:00

Organiza: Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales.

Aula 2.7 RESAD
Miércoles 8 octubre 2025, 10:30 a 12:00

— Explicación de los servicios de producción (utilería, sastrería y biblioteca).
— Desarrollo de las competencias de la RESAD y la asociación.
— Aclaración de dudas generales.

Sala de profesores RESAD
Jueves 25 septiembre 2025, 17:00

Publicamos Los Meininger y el nacimiento de la dirección escénica, editado por Pablo Iglesias Simón con traducciones de Elba López Oelzer, Borja Ortiz de Gondra, Ignacio García May, Isabel Hernández, Jorge Saura y Bibicharifa Jakimziánova, una obra fundamental para quienes quieran adentrarse en la historia del teatro. Con textos e imágenes reunidos por primera vez, este libro explora cómo esta compañía revolucionó el teatro y estableció los fundamentos de la dirección escénica moderna.

Más información

Dos legendarios montajes de Luis Escobar: La Celestina (1957) y Yerma (1960), de Gabriel Porras. Editorial RESAD.

Date de alta y accede al contenido gratuito

El Departamento de Plástica Teatral se complace en invitarles al acto de celebración de los 25 años de la especialidad de Escenografía.

Sala García Lorca RESAD
Avenida de Nazaret, 2, 28009 Madrid
Miércoles 17 septiembre 2025, 10:00

Jornada festiva representada a lo largo del día.
Viernes 5 septiembre 2025 en la RESAD
Horarios concretos a confirmar.

Festival Contrareloj. Jornada festiva representada a lo largo del día.
Aula 1.11 RESAD
Viernes 5 septiembre 2025, 12:30 y 16:30

Jornada festiva representada a lo largo del día.
Aula 2.01 RESAD
Viernes 5 septiembre 2025, 13:00 y 17:15

Festival Contrareloj. Jornada festiva representada a lo largo del día.
Aula 1.09 RESAD
Viernes 5 septiembre 2025, 16:00 y 17:30

Festival Contrareloj. Jornada festiva representada a lo largo del día.
Aula 1.05 RESAD
Viernes 5 septiembre 2025, 12:00 y 16:15

Festival Contrareloj. Jornada festiva representada a lo largo del día.
Aula 1.02 RESAD
Viernes 5 septiembre 2025, 11:30 y 16:45

Festival Contrareloj. Jornada festiva representada a lo largo del día.
Comedor + Aula S.13 RESAD
Viernes 5 septiembre 2025, 11:45 y 17:00

Con la participación de Juanjo de la Fuente, Yolanda Pallín, Ana alcaina y Florianne Valadez. Modera Ignacio García May.

Fundación Casa de México en España
Domingo 8 julio 2025, 19:00-20:30

Resolución

Artículo de Pablo Iglesias Simón en la Revista de la Unión de Actores y Actrices

— Acta calificaciones provisionales del proyecto de dirección

— Citación de la evakuación del equipo directivo

La promoción de 2025 quiere celebrar su graduación y te invitan.

Sala Valle Inclán RESAD
Martes 24 junio 2025, 18:00