Departamento de Interpretación. Profesores

Vuelve al directorio de la RESAD

Departamento de Interpretación. Profesores:

Jefe de Departamento: David Boceta
Especialidad: Interpretación
David Boceta inició sus estudios de Interpretación en el antiguo Centro para la Formación de las Artes Escénicas de Andalucía (CENFOARTE) en Granada, bajo la Dirección de Francisco Ortuño. Después continúa sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) donde se titula en 2004. Y a partir de entonces ha continuado su formación, de forma más intermitente, con maestros como José Carlos Plaza, Fernando Piernas, Vicente Fuentes o José Luis Gómez.
Inicia su vida profesional en Granada, interpretando el personaje protagonista de Historia de un soldado, dirigido por Francisco Ortuño, para el Teatro Alhambra. Después de eso ha tenido una carrera profesional ininterrumpida donde, a parte de participaciones en series televisivas como El comisario, Los ochenta son nuestros, o Isabel, podríamos destacar su etapa en la Compañía Nacional de Teatro Clásico con títulos como La dama duende, El perro del hortelano, El alcalde de Zalamea, ¿De cuándo acá nos vino?, La noche de San Juan o Las bizarrías de Belisa. En esta etapa ha sido dirigido por Eduardo Vasco o Helena Pimenta entre otros.
Otros trabajos destacados son Montenegro, para el Centro Dramático Nacional, dirigido por Ernesto Caballero. El Público, y Comedia sin título, ambospara Teatro de la Abadía, dirigidos por Alex Rigola y Luis Miguel Cintra respectivamente. Los temporales, también para el Centro Dramático Nacional dirigido por Víctor Sánchez, o Ensayando don Juan, para Teatros del Canal, dirigido por Albert Boadella.
Nuria Alkorta
Especialidad: Interpretación

Miembro fundador y directora de la Compañía delabarca, es desde 1999 profesora de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

Doctora en Filología por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y autora de la tesis doctoral titulada Del pensamiento a la puesta en escena en el teatro de Calderón; Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y en Geografía e Historia por la Universidad Complutense. En la Universidad de Harvard realizó estudios superiores de Dirección teatral en el American Repertory Theatre (ART) – Institute for Advanced Theatre Training.

Becada por la Diputación Foral de Bizkaia estudia en The Lee Strasberg Theatre and Film Institute de Nueva York. Posteriormente gracias a dos ayudas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte estudia en Nueva York la técnica de Michael Chéjov con el profesor Lenard Petit y participa como actriz y directora en Watermill Center de Robert Wilson.

Inició su actividad docente en 1996 en la Universidad de Harvard, en cuyo Departamento de Lenguas y Literaturas Romances, y en colaboración con el profesor Márquez Villanueva, desarrolló cursos de teatro y lengua con textos del Siglo de Oro, obteniendo entre 1997 y 1999 tres Certificados de Distinción en Enseñanza. Ha  impartido conferencias en diversas instituciones nacionales (Centro Penitenciario Zaballa, Asociación de Psicoanálisis de Madrid, Museo Nacional del Prado) e internacionales (Universidades de Harvard y de Wisconsin-Madison) sobre teatro en general y sobre la representación del teatro de Calderón de la Barca.

Actualmente su actividad se centra en la dirección de teatro, la investigación y la docencia, pero ha desarrollado una intensa actividad como actriz y ayudante de dirección.

En 1992, con Ángel Gutiérrez fundó en Madrid la sala Teatro de Cámara. Allí participó como actriz y ayudante de dirección en los espectáculos Mi pobre MaratEl casamientoCinco poetas checosLos PícarosPabellón número 6Ruy BlasVeraneantes y Los balcones de Madrid.

En los Estados Unidos, en el Institute for Advanced Theatre Training de Harvard, dirige en inglés obras de Calderón, Mamet, Chéjov, Cervantes, Duras y Brecht. En el ART fue ayudante de dirección de Andrei Serban, François Rochaix y Scott Zigler, con David Mamet en el estreno mundial de su obra The Old Neighborhood. En 2003, invitada por Robert Wilson, participa en su centro de creación Watermill Center en los procesos de creación de los espectáculos titulados Les Fables y Eleven Commandments.

Como parte de la docencia y de su investigación en el arte de la interpretación del teatro barroco en la RESAD ha dirigido los siguientes espectáculos: Los tres mayores prodigiosCéfalo y PocrisMañanas de abril y mayo yHado y divisa de Leonido y Marfisa, todos ellos de Calderón de la Barca; El delito mayor, una dramaturgia propia sobre textos de Beckett y Calderón; Carver Short Stories & PoemsPor un pelo de Thornton Wilder; Camino Real de Tennessee Williams, El público de Federico García Lorca (dramaturgia de Paz Palau) y El álbum familiar de José Luis Alonso de Santos.

En 2008 funda la Compañía delabarca. Con su compañía ha estrenado El año santo en MadridTheatrum Mundi: Amor, honor y poderTodo no basta y Darlo todo y no dar nada.

María Benito Santiago

Es Titulada en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Completa su formación con el Máster de Interpretación en el Michael Chekhov Acting Studio de Nueva York y el Máster de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense. Desde 2018 hasta la actualidad realiza estudios de investigación dentro del programa de doctorado en Estudios Teatrales de la Universidad Complutense de Madrid.
En 2007 fue seleccionada para formar parte del elenco de la primera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, participando en sus dos montajes: Las bizarrías de Belisa, con dirección de Eduardo Vasco, y La noche de San Juan, dirigida por Helena Pimenta. Tras su paso por la Joven Compañía Nacional participó en diferentes montajes, entre los que destacan La dama duende, bajo la dirección de Gabriel Garbisu, El lindo don Diego y El mercader de Venecia, ambos dirigidos por Denis Rafter. En 2011 cambió de nombre artístico y se incorporó a la Compañía Nacional de Teatro Clásico como María Besant formando parte del elenco de El perro del hortelano y El alcalde de Zalamea, ambos dirigidos por Eduardo Vasco. Posteriormente protagonizó montajes como Usted tiene ojos de mujer fatal, dirigido por Impromadrid Teatro, y Alicia en el país de las Maravillas, bajo la dirección de Ainhoa Amestoy. En 2015 formó parte del elenco de Pingüinas, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente y producido por el Teatro Español, y entre 2016 y 2018 participó en piezas como Juicio a los humanos, dirigido por José Piris; Don Gil de las Calzas verdes, bajo la dirección de Hugo Nieto, y Eco y Narciso, con dirección de David Martínez. En 2018 regresó a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con varios montajes: Comedia Aquilana, dirigida por Ana Zamora en coproducción con la compañía Nao D’amores, y La cueva de Salamanca, con versión y dirección de Emilio Gutiérrez Caba. En 2019 estrena en el Centro Dramático Nacional Tres sombreros de copa bajo la dirección de Natalia Menéndez. Al año siguiente vuelve a trabajar con la misma directora y regresa a la Compañía Nacional de Teatro Clásico para participar en El vergonzoso en palacio.   Ese mismo año es seleccionada para formar parte del elenco de La comedia de maravillas dirigida por Lluis Homar. En 2022 protagoniza Lo fingido verdadero en el Teatro de La Comedia también bajo la dirección de Lluis Homar.
Entre 2016 y 2018 trabajó como directora realizado varios montajes entre los que destacan: Huit femmes y La cuisine. Ambos en francés con representaciones en el Instituto Francés de Madrid y en el Théâtre Saint-Léon de París.

Mariano Gracia
Especialidad: Interpretación
Karen Matute

Karen Matute (Directora, actriz, pedagoga, coach, periodista y comunicadora). Directora y fundadora del Estudio de interpretación para Teatro, Cine y Televisión Teatres.
Doctora en Comunicación, área de Teoría y Práctica de los Lenguajes. Universidad Carlos III de Madrid, Licenciada y máster en Arte Dramático por la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá y la Universidad de Antioquía (Colombia). Titulada en Estudios Avanzados en Literatura, Universidad Carlos III de Madrid. Licenciada en Periodismo. Universidad de Murcia. Certificada con el monográfico de investigación de Los Lenguajes Escénicos por la Universidad de Alcalá de Henares. Estudios en Comunicación, Universidad Nacional de Honduras.
Su perfeccionamiento está ligado a maestros y compañías como Santiago García, Jean Marie Binoche, Darío Fo y Franca Ramer, Clive Barker, Eugenio Barba, Ariane Mnouchkine. Elss Marie, Peter Elsass, Jhozen Ziller, (Berliner Ensemble), Peter Schumann, Enrique Buenaventura, John Strasberg, Mark Wakeling, Elsa Kramer, Isabel Ubeda, Carles Castillo, José Luis Alonso de Santos, Giorgio Antei, Luís Bacalov, Carlos José Reyes, Píccolo Teatro de Milán, Triángulo de Francia, Panna Accida de Italia, entre otros.
Ha sido, por más de una década, representante por Honduras ante el Instituto Internacional del Teatro ITI de la UNESCO. Miembro de la Red de Productores y Directores Independientes de Estados Unidos, América Latina y el Caribe. Como comunicadora, ha trabajado en prensa, radio y televisión. Como actriz, en teatro y cine. Ha dirigido más de una treintena de espectáculos, cabe resaltar el premio de la Fundación Kurt Weill al mejor proyecto escénico europeo por el espectáculo musical "Los siete pecados capitales" de Bertolt Brecht. Ha sido profesora especialista en Interpretación en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Honduras, en el Conservatorio Profesional de Danza y la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Actualmente, es profesora titular de La Resad en la especialidad de Interpretación en el teatro del texto.

Domingo Ortega Criado
Especialidad: Interpretación

Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor en la Universidad Carlos III de Madrid con la tesis Nuevo arte de hacer comedias de Marco Antonio de la Parra, donde además fue coordinador del Aula de Teatro desde 2002 hasta 2010. Además ha sido docente en diversas universidades e instituciones públicas y privadas españolas y latinoamericanas. Ha actuado en diversos espectáculos, con distintas compañías (Aquí necesitamos desesperadamente una terapia, de Christopher Durang, Fando y Lis, de Fernando Arrabal, Decapitation, de Marco Antonio de la Parra, entre otros), ha dirigido numerosos montajes (El maleficio de la mariposa, de García Lorca, Trabajos del amor perdido, de Verónica Fernández, Madrid/Sarajevo, de De la Parra, El cerco de Leningrado, de Sanchis Sinisterra, entre otros) o ha elaborado la dramaturgia de varios textos (Antes que todo es mi dama, de Calderón de la Barca, La villana de Getafe, de Lope de Vega, La cueca de Gil con polainas verdes, de Tirso de Molina, La fuerza de la costumbre, de Guillén de Castro, entre otras).
Participó en el Proyecto Teatral Transatlántico, dirigido por Marco Antonio de la Parra, para fomentar el intercambio entre profesionales iberoamericanos, visitando Chile, Argentina, Paraguay, Colombia y Venezuela.
También ha publicado artículos en revistas, como Ophelia: Revista de teatro y otras artes, Primer Acto, Revista CELCIT, Revista Teatrae o Acotaciones, de la que además pertenece al consejo editor.


José Luis Patiño
  Especialidad: Interpretación
Yolanda Porras
Especialidad: Interpretación
Nace en Valencia. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM y en Interpretación por la RESAD. Máster en AAEE por la URJC. Socia fundadora del Laboratorio Teatral William Layton. Desde 1985 ha trabajado  como actriz  con Miguel Narros, Jose Carlos Plaza, Juan Pastor, Gerardo Malla, Jesús Salgado y  María Ruiz entre otros. Ha participado en: El castigo sin venganza,  El concierto de San Ovidio, El castillo de Lindabridis, y  Peer Gynt  en el Teatro Español.  Dobles parejas, Teatro Fuencarral.  La Orestiada, Comedias Bárbaras, Marat-Sade  y Cuento de invierno  en el Centro Dramático Nacional. Antígona entre muros, Teatro Romano de Mérida.  Mi madre decía que yo no debía, Círculo de Bellas Artes. Roberto Zucco, Cuarta Pared. Bailando en Lughnasa,  Sala Pradillo, Sala Guindalera.   Como directora inicia su trayectoria con el grupo universitario TRIACA TEATRO, (1993-99) donde dirige  entre otros: Háblame como la lluvia, Tres sombreros de copa,  Mucho ruido y pocas nueces (Cuarta Pared),   El círculo de tiza caucasiano (Teatro de la Abadía), El sueño de una noche de verano (Real Coliseo de Carlos III), Por el bien de nuestro pais, recibiendonumerosos reconocimientos: Mejor Montaje UCM (años 95,97,98 y 99), Mejor Dirección en el Certamen de Teatro José María Rodero (1998) y Mejor Dirección en el I Certamen de Teatro Universitario de la Comunidad de Madrid (1999). Ha dirigido  además: La dama no es para la Hoguera - coodirección (Teatro Alfil),   Emigrados (Sala  Guindalera),  Interpretando a Beckett  dramaturgia de Julia G. Verdugo (Sala Miriñaque de Santander ), y  El enigma del principitodramaturgia de J. G. Verdugo (Sala Miriñaque), accésit  a la mejor dirección Festival de Mar de Plata en Buenos Aires.  Como docente ha impartido clases de Análisis de Texto en el Laboratorio de Teatro William Layton y de Interpretación, en el Aula de Teatro de la Universidad Autónoma de Madrid, en la  Escuela de Arte Dramático de Torrelodones, en la Escuela de Arte Dramático de Cantabria y en el Estudio de Actores la Guindalera. Desde 1998  es profesora de Interpretación en la RESAD.
Jesús García Salgado
Especialidad: Interpretación
Director y profesor de Interpretación. En 1983 se licencia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En 1981 entra a formar parte del Teatro de Cámara de Madrid donde permanecerá hasta 1993 siendo uno de los actores destacados de la compañía.Desde 1993 imparte clases de Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y hasta el 2008 en la ESAD de Torrelodones (Universidad de Kent). En 1990 crea la compañía Teatro del Duende, dirigiendo todos sus montajes.”La Tinaja” de Pirandello (1993),” “La cabeza del Dragón” de Valle-Inclán (1994); “El Abanico” de C. Goldoni, (1996), para el programa de TVE “Lo tuyo es puro teatro”; “A puerta cerrada” de J. P. Sartre (1997); “Santa Cruz” de Max Frisch (1998); “Los chismes de las mujeres” de C. Goldoni (1999); ”El Tartufo” de Moliere, para el programa “Lo tuyo es puro Teatro” (2001); “Vale, cuéntamelo pero rapidito” (2002) “Vivir como cerdos” de John Arden (2003); “Cervantes entre Palos” (2004); “La comedia de las equivocaciones” de W. Shakespeare (2005). “La Comedia del Bebé” de Edward Albee.(2006). “Dile a mi hija que me fui de viaje” de Denise Chalem (2007). “Sabiond@s” de Moliere (2008). “Despertar de Primavera” de Wedekind (2009).