Director: Ángel Martínez Roger
Vicedirectora: Yolanda Porras Robles
Jefatura de Estudios: Felisa de Blas, Juan José de la Fuente
Administrador: José Adolfo Dávila Tena
Secretaria Académica: Ana Isabel Fernández Valbuena
Jefatura de Producción: Juan Ignacio Sánchez de los Santos
Miembros del Consejo Escolar de la RESAD
Alumnos: Sofía Cruz Arcia, Mark Moseyenko, Guillermo Muñoz Serrano, Lucía Parro Díaz
Profesores: Mercedes Díaz Chopite, Antonia García Gómez, Consuelo García Largo, Domingo Ortega Criado
Representante del Personal de Administración y Servicios: Juan Antonio Moreno Arenaza
Equipo Directivo:
Director: Ángel Martínez Roger
Vicedirector: Yolanda Porras Robles
Jefa de Estudios: Felisa de Blas
Secretaria Académica: Ana Isabel Fernández Valbuena
Junta de Departamentos
Director: Ángel Martínez Roger.
Vicedirectora: Yolanda Porras Robles
Jefa de Estudio:Juan José de la Fuente.
Secretaria Académica: Ana Isabel Fernández Valbuena.
Jefes de Departamentos: Juan José de La Fuente, Pablo Iglesias, Yolanda Pallín, Charo Amador, Miguel Tubía, José Vicente Torrejón, Ana Vázquez de Castro.
DEPARTAMENTO
DE DIRECCIÓN ESCÉNICA
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Jefe
Dpto.: Pablo Iglesias
Simón
Correo electrónico: http://alumnos.pabloiglesiassimon.com/contacto.html
Página web docente: http://alumnos.pabloiglesiassimon.com
Página web personal:
http://www.pabloiglesiassimon.com
Especialidad: Dirección Escénica
Licenciado en Dirección Escénica por la RESAD, obtuvo el Premio Extraordinario al doctorarse en Comunicación Audiovisual en la UCM, donde fue profesor de Realización Cinematográfica.
Compatibiliza las tareas docentes en la RESAD y en cursos de posgrado diversos con el desarrollo de una labor investigadora en los campos teatral y cinematográfico, que se ha traducido en la presentación de ponencias en congresos y seminarios de España, Francia y Chile, y en la publicación de más de una veintena de artículos en distintas revistas especializadas de España y Brasil. Ha escrito dos libros, Postproducción digital de sonido por ordenador y De las tablas al celuloide, ganador del Premio Leandro Fernández de Moratín de investigación teatral. Además ha colaborado en los libros colectivos Análisis de la dramaturgia y Cinema i teatre: influències i contagis.
En el campo teatral ha trabajado como director de escena, diseñador de espacios sonoros y dramaturgo. Empezó dirigiendo textos de autores contemporáneos tales como Heiner Müller o Sarah Kane y, a partir de 2002, decidió ocuparse de sus propios textos presentando en el Festival Escena Contemporánea su montaje 11-N_11-E. En 2009 escribe y dirige El lado oeste del Golden Gate, por el que obtuvo el Premio José Luis Alonso al mejor director joven 2010. Ha realizado los espacios sonoros de más de una decena de montajes teatrales, trabajando para compañías privadas y para el Centro Dramático Nacional. Asimismo ha publicado los textos dramáticos 11-N, Sin móvil aparente, finalista del Premio de Teatro Exprés, Alicia frente al espejo, Tu imagen sola, coescrito con Borja Ortiz de Gondra y ganador del Premio Carlos Arniches, y El lado oeste del Golden Gate, finalista del Premi Born.
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Agustina
Aragón
Especialidad: Dirección Escénica
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Ana Contreras
Especialidad: Dirección Escénica
Licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD de Madrid, Licenciada en Derecho por la Universidad de Burgos, Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad Complutense de Madrid, donde prepara su tesis sobre “La puesta en escena de la comedia de magia en los teatros públicos de Madrid en el Siglo XVIII”.
Diplomada en interpretación por la EMT de Burgos, realizó estudios de música en el Conservatorio de Burgos y de dirección de escena e interpretación en la Middlesex University de Londres. Dirigió más de una veintena de espectáculos, siendo los más recientes: Neuras (2009), con su compañía Ónfalo Teatro, en codirección con Afonso Becerra, Hamlett (2009), El día que murió Victoria Beckham (2008), Si no llamas (2007), Y mañana no sale el sol (2007), Sodom (2006), ópera contemporánea coproducida por los festivales Escena Abierta de Burgos y Escena Contemporánea de Madrid, y Woyzeck, con el que fue finalista en el Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz en 2004. Ese mismo año fue finalista en el certamen de puesta en escena de El pequeño deshollinador convocado por el Teatro Real de Madrid. Ha sido profesora de dirección de escena en la ESAD de Galicia y en la ESAD de Gijón, y de diversas disciplinas en centros como la Cuarta Pared de Madrid o la Universidad de Burgos. Ha publicado una decena de artículos, escrito guiones radiofónicos, participado como actriz en distintos espectáculos y realizado diseños de iluminación y sonido.
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Juan Pedro
Enrile / juanpedroenrile@gmail.com
Especialidad: Dirección Escénica
Juan Pedro Enrile es director escénico y pedagogo teatral. Es Titulado Superior en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (1997), y Diplomado en Dirección Cinematográfica por el Taller de Artes Imaginarias, en Madrid, (1990).
En 1998 el Ministerio de Cultura le concede una beca para realizar un trabajo de investigación durante una año sobre el Kathakali en la India (Escuela Kalamandalam). Como director escénico realiza varias puestas en escena entre las que destacamos las siguientes: Matando horas, 1995, Contaminaciones,1997, Encuentros, 1997, Agamenón, 1997, Silencio, 1998, Kathakali y las sombras, 1998, Caída y ascensión de la ciudad de Mahagonny, 1999, ¿Cuándo?, 2001, y El camino del deseo, 2001. Como pedagogo, fue profesor de dirección escénica en la Sala Cuarta Pared (1997-98-99) y profesor de Dirección Escénica en la Esad de Murcia, 1999-2005. Desde el 2005 es Profesor Titular de Dirección Escénica en la Resad. Ha publicado el libro: Arqueología y puesta en escena en la antigua Grecia, en Fundamentos-Resad, y diversos artículos. En la actualidad está elaborando su tesis doctoral sobre el teatro de creación colectiva.
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Juan Ignacio Sánchez de los Santos
Especialidad: Dirección Escénica
Profesor titular de Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Actualmente es Jefe de estudios de producción de la RESAD de Madrid.
TITULACIÓN
-Profesor titular de Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
-Actualmente es Jefe de estudios de producción de la RESAD de Madrid.
-Licenciado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en 2.003.
-Graduado en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla, Centro Andaluz de Teatro, en 1986.
-Certificado de Aptitud Pedagógica por el I.C.E. de la Universidad de Sevilla, en 1985.
-Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, en 1984.
ÚLTIMOS TRABAJOS EN DIRECCIÓN*
-2011: Migraciones internas (Los desterrados, hijos de Eva), de Ana I. Fdez. Valbuena, estrenado en el Teatro Studio del Piccolo de Milán.
-2010: lectura dramatizada de Migraciones internas (Los desterrados, hijos de Eva) de Ana I. Fdez. Valbuena, dentro del Encuentro Internacional El inmigrante en el teatro, Teatro de la Abadía.
-2010: Haciendo escuela, gala de egresados en la apertura oficial del curso académico 2010-2011 de la RESAD.
-2010: Residuos de la carencia, dentro de La trilogía de la soledad, de Nacho de diego. Festival visible.
-2010: Dentro de la tierra de Paco Bezerra, en el XV ciclo de lecturas dramatizadas de la SGAE.
-2009: Sicalipsis now, de Alberto Conejero, para La Bernalina. Musical sobre el cuplé y el género ínfimo.
-2008: El relato del actor Rafael Pérez en Madrid, 1808, de Ana Isabel Fernández Valbuena. Lectura dramatizada en la feria del libro de Madrid.
-2007: Violeta clandestina, de Mª Gabriela Ini. Teatro por la Identidad, Madrid 07.
-2005-2006: Ayudante de Dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
-2005: El Conde de Sex, de Antonio Coello, Festival de Almagro.
-2005: La aventura Musical de Don Quijote, obra para dos actores y orquesta, con la Escuela de Música Creativa.
-2005: Fedra, de Domingo Miras, en el 10° ciclo de lecturas dramatizadas organizado por la SGAE.
-2004: Lectura dramatizada de los textos La gran magia, Estos fantasmas, y Sábado, domingo, lunes, en la presentación del libro Eduardo de Filippo: un teatro, un tiempo, de Ana Isabel Fernández Valbuena, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
-2004: Ventaquemada, de Paco Bezerra. 2° Premio Certamen Nuevos Creadores de la Comunidad de Madrid.
2003: Chicago, de Fred Ebb, Bob fosse y John Kander.
2002: El almacén de novias, de D. Ramón de la Cruz, musicada por Alejandro Vivas.
2001: Disidente, claro, de Michel Vinaver.
*(Actualizado el 9 de marzo de 2011)
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David Ojeda / david.ojeda.abolafia@gmail.com
Especialidad: Dirección Escénica
Profesor de Dirección en la RESAD; Profesor de Interpretación y Dirección en la ESAD de Castilla y León; Doctor en Artes Escénicas por la Universidad de Alcalá con tesis con mención Cum Laude en Artes Escénicas y Discapacida;...
Director profesional Socio de la ADE. Estudia interpretación con Miguel Ponce, Isabel Úbeda; movimiento, danza y trabajo corporal con Norman Taylor, Claire Heggen, Ives Marc, Mónica Valenciano, Olga Mesa, Ana Buitrago, Andrés Corchero; trabajo de voz y canto con Beatriz Peña, Patricia Kraus. Ha sido Colaborador y Coordinador de Programas con la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo; Profesor de Interpretación y Movimiento Escénico en el Área de Teatro de la Universidad Carlos III.Publica artículos en Primer Acto, La Ratonera y otras revistas de investigación universitaria y publicaciones culturales. Conferenciante y Pedagogo en distintos congresos, jornadas y encuentros en España y Sudamérica sobre Arte y Creatividad con Personas con Discapacidad y la expresión estética y artística de la deformidad en la escena. Ha sido durante más de una década Director de la Compañía El Tinglao. Ha montado a autores profesionalmente como Marco Antonio de la Parra, Estamos en el aire y La vuelta al mundo por mapamundi; Juan Mayorga, El gordo y el flaco; Fernando Arrabal, Fando y Lis, Benito Escobar, Pedazos rotos de algo y Nobleza obliga; Tomás Gaviro, Dora dibuja caracolas, El hilo rojo en España y Sudamérica. En Escena de Noviembre organizado por el Teatro del Astillero dirige la lectura dramatizada Dentro de la Tierra, de Paco Bezerra, Premio Calderón de la Barca 2007 y Premio Nacional de Dramaturgia 2010.
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Jorge Saura / jsaura@iservicesmail.com
Especialidad: Dirección Escénica
Estudios de Dirección Escénica en el GITIS (Instituto Nacional de Arte Teatral) de Moscú (1982-1988). Profesor de Dirección Escénica en la RESAD desde 1998
Entre 1994-1999, Ayudante de dirección, profesor de interpretación y asesor literario en el Teatro de La Abadía. Desde 1990 miembro de la ADE (Asociación de Directores de Escena), donde ha publicado traducciones y artículos. También ha publicado traducciones en las editoriales Fundamentos y Alba Editorial. Entre 1988-1992, actor, técnico de luz y sonido y miembro del equipo de gestión de Teatro Guirigai. Desde 1988 a 2003, Profesor de Interpretación, Dirección Escénica, Análisis Dramatúrgico e Historia del Teatro en los ayuntamientos de Pozuelo de Alarcón, Toledo y Torrelodones, así como en las academias privadas “Orfeo”, “Metrópolis”, “T.E.F.A.” y “Cuarta Pared”.
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José Luis Tutor
Especialidad: Dirección Escénica
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Eduardo Vasco
Especialidad:
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DEPARTAMENTO
DE ESCRITURA Y CIENCIAS TEATRALES
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Jefa
Dpto.: Itziar
Pascual / itziaresad@gmail.com
Especialidad: Dramaturgia
Doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Dramaturgia por la RESAD.
Ha cursado estudios de Doctorado en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, donde ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados (DEA), publicado por la Universidad de Málaga y galardonado con el Premio Victoria Kent. Es profesora de Dramaturgia en la RESAD desde 1999. Como periodista ha trabajado en radio, prensa, y revistas especializadas (Primer Acto, Acotaciones, Ínsula y Escena). De esta última fue directora entre 1998 y 1999.
Como dramaturga es autora de más de una veintena de obras, publicadas, traducidas y estrenadas en diversos países. Ha obtenido, entre otros, el Premio de Teatro Serantes con La paz del crepúsculo; el Premio Madrid Sur con Pared; el Premio ASSITEJ con Mascando Ortigas y el Premio Valle Inclán con Variaciones sobre Rosa Parks.
Su interés por el teatro para la infancia se ha concretado en el ensayo Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza (ASSITEJ España); la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936) (RESAD) y la dramaturgia de Princesas olvidadas o escondidas, espectáculo de teatro danza de Karlik, con dirección de Cristina D. Silveira.
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José Cruz / mascab@gmail.com
Especialidad: Dramaturgia
José Cruz (Madrid, 1977) es licenciado en Periodismo por la UCM y en Dramaturgia por la RESAD, completa su formación en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (La Habana, Cuba) y en talleres impartidos por autores de la talla de Fermín Cabal y José Sanchís Sinisterra.
Fundador junto al actor John Ramírez de la compañía Teatro Alpaso, ha estrenado “Taihú, cabaret oriental”, “Tello y los escribanos”, “Historia de una piedra”, “El liberto encadenado”, “La ciudad de las mujeres”, “Miedo” y “G2 (Tocado y Hundido)”. En 2004, ganó el Premio Palencia de Teatro con “Sing Sing Blues” y en 2008 el Lázaro Carreter con “Los vivos y los m(íos)”, editada por la Asociación de Directores de Escena. En 2005, recibió además una beca de la Comunidad de Madrid para la escritura de “La sombra de Narciso”, (Asociación de Autores de Teatro). Es ganador, asimismo, del Primer Certamen de Teatro Express (2000) y accésit del “Blas de Otero” de poesía. Su teatro ha sido estudiado dentro del proyecto “Imágenes del otro: construcción discursiva de la inmigración en el cine y literatura de la España contemporánea (1990-2005)”, dirigido por Montserrat Iglesias Santos en la Universidad Carlos III de Madrid.
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Fernando
Doménech / fernando.domenech@madrid.org
Especialidad: Dramaturgia
Fernando Doménech Rico nació en 1951 en Madrid. Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido profesor de Literatura española en distintos institutos de Educación Secundaria y en la actualidad es, desde 1995, profesor de Dramaturgia de la RESAD.
Ha realizado numerosas investigaciones sobre teatro español, especialmente en los campos del teatro escrito y dirigido por mujeres y del teatro del siglo XVIII. En este último campo se pueden destacar la coordinación del tomo II de la Historia del teatro español, (Gredos, 2003), los estudios Leandro Fernández de Moratín, (Síntesis, 2003) y Los Trufaldines y el Teatro de los Caños del Peral. La commedia dell’arte en la España de Felipe V, (Fundamentos, 2007) y numerosas ediciones de autores del XVIII.
Es autor de varias obras teatrales, entre ellas Los brujos de Zugarramurdi (1993, accesit al premio Lope de Vega). Además ha realizado versiones de autores clásicos (Rojas Zorrilla, Lope de Vega, Hurtado de Mendoza y Quevedo) para su estreno en el Festival de Almagro, el Festival de Otoño y Clásicos en Alcalá.
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Julio Escalada / escalada@wanadoo.es j.escalada@hotmail.com
www.julioescalada.com
Especialidad: Dramaturgia
Julio Escalada es titulado en Interpretación y en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, (R.E.S.A.D). Compagina su labor como autor, director de escena, actor y docente.
Como autor teatral, su primera obra Acércate Más se estrena en el Teatro Alfil de Madrid en 1994. Mutis se estrenó bajo el título Te vas, me dejas y me abandonas en el Teatro Reina Victoria en 1998, publicada por la S.G.A.E. Mención Especial del Premio Calderón de la Barca a la primera parte de la tetralogía de las Cuatro Estaciones, Primavera, publicada por la A.D.E. La segunda parte de la tetralogía, Verano (Cuatro Estaciones), está publicada por Editorial La Avispa en el año 2002. Invierno (Cuatro Estaciones) fue Premio S.G.A.E en 2003, publicada por la Fundación Autor y Otoño (Cuatro Estaciones), está editada en el nº 18 de la revista Acotaciones, Editorial Fundamentos. En el terreno de la comedia cómica escribe Sois la Bomba estrenada en el teatro Rojas de Toledo en 2006 para seguir de gira por toda España. Ha sido becado en dos ocasiones por la Comunidad Autónoma de Madrid para la escritura de Singladura y En el borde, publicado por la Asociación de Autores de Teatro (A.A.T). Es responsable de varias versiones estrenadas en teatros de Madrid y de toda España, entre otras: Una Mujer sin Importancia de Oscar Wilde, Vidas Privadas de Noel Coward o La Tía de Carlos de Brandon Thomas. Colabora con la Editorial CCS en la versión de libros de teatro infantil.
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Ana Fdez. Valbuena / anaisabel.fernandez.valbuena@madrid.org
Especialidad: Dramaturgia
Es Doctora en Filología (1997) con una tesis doctoral sobre Eduardo De Filippo y Luigi Pirandello y especialista en teatro lírico y dramaturgia musical con numerosas publicaciones sobre teatro y ópera.
Dramaturga ocasional, ha dirigido el taller de documentación y escritura Migraciones internas (www.resad.org) y ha sido merecedora de una ayuda al escritura de la Comunidad de Madrid (2010) por el texto Los desterrados, hijos de Eva, que se estrenará en el Piccolo Teatro de Milán el 23 de febrero de 2011. Es también autora del texto sobre Carlo Gozzi Lecciones de Carlo: http://perso.wanadoo.es/gozzi/img/lecciones.
Ha sido profesora en la Escuela Superior de Canto de Madrid, en el Departamento de Filología Italiana de la Universidad Complutense y desde 2002 es titular de Dramaturgia en la RESAD (Madrid) y Secretaria Académica desde julio de 2008.
Como traductora o colaboradora literaria ha trabajado para el Teatro de La Zarzuela y el Teatro Español, y ha traducido catálogos de exposiciones escenográficas (Ezio Frigerio, Madrid, 2007; Gilles Aillaud, Madrid, 2008 y Joseph Svoboda, Madrid, 2009) y El arte de la comedia de E. De Filippo, para el teatro La abadía, febrero 2010.
Es autora de los libros Eduardo De Filippo: un teatro, un tiempo, RESAD – Fundamentos (Madrid, 2004) y La comedia del arte. Materiales escénicos (Madrid, 2006).
Desde 2004, es miembro del Consejo editorial de la revista de investigación teatral Acotaciones, donde publica habitualmente.
Desde 2008 es miembro del grupo de investigación Dramaturgias contemporáneas de habla hispana (México, Cuba, Argentina y España) dirigido por J. Luis García Barrientos (CSIC).
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Ignacio García May
Especialidad: Dramaturgia
Ignacio García May, Madrid 1965. Profesor de la RESAD desde 1990. Dramaturgo y director teatral, autor de Alesio, El Dios Tortuga y Los vivos y los muertos entre otras obras. Escribe semanalmente la columna sobre teatro Portulanos en el suplemento El Cultural del diario El Mundo.
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Yolanda Mancebo
Especialidad: Literatura Dramática
Yolanda Mancebo Salvador es licenciada en Filología Hispánica, en la especialidad de Lingüística por la Universidad Complutense de Madrid y en Dirección escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Desde 1990 pertenece al Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria, como profesora de Lengua y Literatura castellanas en distintos institutos de la Comunidad de Madrid. Ha sido profesora de Literatura Dramática en las universidades Finis Terrae y Católica de Santiago de Chile, para la que dirigió el Taller de Teatro Clásico en 2004, antes de formar parte del claustro de profesores de la RESAD, en 2008. Ha dirigido y adaptado textos clásicos y contemporáneos para diversas compañías de teatro castellano-manchegas, entre los que destaca Un viaje por el Yepes de Calderón, espectáculo de calle incluido en las Jornadas Calderonianas, que se organizan en el Corpus Christi de la localidad, y varios autos sacramentales (Auto de los Cantares, Creación del mundo y primera culpa del hombre de Lope de Vega, El gran teatro del mundo de Calderón), así como El castigo sin venganza, estrenado en Santiago de Chile. Colabora en el departamento de documentación e investigación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y es autora de ensayos de investigación como “Los albores del Modernismo”, Romancero y cancionero de la Mesa de Ocaña..
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Yolanda Pallín / yolanda3244@hotmail.com
Especialidad: Dramaturgia
Licenciada en Filología Hispánica por la UCM y en Interpretación por la RESAD. Ha trabajado como actriz, gestora y colaboradora en diferentes publicaciones especializadas.
Es autora de más de una veintena de textos dramáticos, publicados y estrenados en diversos países, entre otros Los restos de la noche, La mirada, DNI, Como la vida misma, Los motivos de Anselmo Fuentes, Lista Negra, Luna de miel, Siete años, Hiel, Tierra de nadie, Canto subterráneo, La trilogía de la juventud: Las manos, Imagina y 24/7 junto a J. R. Fernández y J. Yagüe y So happy together, junto a J.R. Fernández, L. Ripoll y J. Laíz. Es editora de una colección de Entremeses de Juan Rana. Ha realizado versiones de No son todos ruiseñores, La fuerza lastimosa, Hamlet y Coriolano; y para la CNTC de La Entretenida , Don Juan Tenorio , Amar después de la muerte , El curioso impertinente, La noche de San Juan y El condenado por desconfiado. Ha recibido los premios María Teresa León , Calderón de la Barca, Ojo Crítico, Celestina, MAX, Accésit del Marqués de Bradomín y finalista del Mayte de Teatro y Nacional de Literatura Dramática. Es profesora de Dramaturgia en la RESAD.
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Margarita Piñero
Especialidad: Literatura Dramática
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid y licenciada en Dramaturgia por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid), centro en el que imparte clases como profesora de la especialidad de Literatura Dramática.
Actriz en el teatro independiente, ayudante de dirección y gestora en el teatro profesional, y periodista teatral tanto en la revistas especializadas como en los más destacados centros de producción públicos y privados (Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Pentación, Vania, producciones, Teatro Infanta Isabel, etc.), ha publicado numerosos estudios sobre el teatro español contemporáneo en diversas revistas universitarias, así como en Primer Acto, Tiempo y El Público. Entre otros estudios monográficos ha publicado su tesis doctoral, La creación teatral en José Luis Alonso de Santos, Madrid, Fundamentos, 2005.
Su presencia en congresos con ponencias pertenecientes al ámbito teatral son muy numerosas, así como su activad investigadora que se desarrolla con la Universidad de Navarra, Sevilla, Valladolid y la Complutense de Madrid.
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Daniel Sarasola
Especialidad: Dramaturgia
Estudia Arte Dramático en la RESAD de Madrid. Sigue cursos de interpretación actoral en el Conservatorio Nacional de París y en The Gaiety School of Acting de Dublín, donde además trabaja como actor con la compañía Down-to-Earth Theatre Company.
Formó parte del cuadro estable de actores de la Compañía de Nacional de Teatro Clásico en la primera época de Adolfo Marsillach. Ha trabajado en el Centro de Documentación Teatral y formado parte del equipo de redacción de la revista El Público que dirigiera Moisés Pérez Coterillo, además de en otras publicaciones como en el suplemento Culturas del desaparecido Diario 16 o en las revistas Madrid en escena, La Cultura de Madrid, Ajoblanco y Vogue. Además, se ha dedicado profusamente a la traducción literaria del inglés y del francés. Entre sus traducciones, destacan América día a día, diario de viajes de Simone de Beauvoir, La paradoja del comediante de Denis Diderot y las novelas La mujer moderna más grande del mundo de Susan Swan y El ilusionista de Jennifer Johnston. Es autor de las piezas teatrales El inquilino (Biblioteca Antonio Machado) y Larrea toujours (Abada Editores), y de las novelas Lejos de Panamá (Huerga&Fierro Editores) y La reina de Falcarragh. En la actualidad enseña dramaturgia y literatura dramática en la RESAD
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Larrea toujours, de Daniel Sarasola,
Abada Editores |
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Pedro Manuel Víllora Gallardo
http://www.pedrovillora.com
Especialidad: Teoría teatral
Ha sido profesor de Tª de la Literatura en U. Complutense, de másteres en U. País Vasco y CEU San Pablo, y de Teoría Teatral en RESAD, donde fue Jefe de Estudios y Vicedirector (2008-2010). Como periodista y crítico ha colaborado en numerosos medios -RNE, Telemadrid, ABC, El Mundo...-, recibiendo los premios Francisco Valdés, Juan Torres Grueso y Manuel Azaña. Ha formado parte de la junta directiva de la Asociación de Autores de Teatro (2001-06) y es director de la revista Acotaciones.
Es autor de La misma historia (accésit Premio Lope de Vega 2000, finalista del Premio Mayte 2002), Amado mío o la emoción artificial (Beca de la Comunidad de Madrid 1992, Premio Ciudad de Alcorcón 1999, seleccionada para la Convention Théâtrale Européenne 2000), Las cosas persas (Beca de la Comunidad de Madrid 1994, Premio Rojas Zorrilla 1997), El eclipse de un dios (1996), El ciego de Gondar (encargo de Casa de América 1999), Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2000), Electra en Oma (Beca de la Comunidad de Madrid 2004, Premio Beckett 2005, finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2007), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma 2006), El juglar del Cid (Mención Especial del Premio El Espectáculo Teatral 2009) y Asma de copla.
Como director ha realizado Lenguas de gato (1994) de Álvaro del Amo, Sopa de sobre (1997) de Charo González, La noche veneciana (2000) de Alfred de Musset, La zorra ilustrada (2001) de Ignacio Amestoy, y Quijote. Femenino. Plural. Sanchica, princesa de Barataria (2005); y, como adaptador, Cervantes tiene 25 años (encargo del Círculo de Bellas Artes y la Fundación Gral. Universidad de Alcalá para el 25º aniversario del Premio Cervantes, 2001), La escalera (2003) de Charles Dyer, Calipso (2006) según El joven Telémaco de Eusebio Blasco, Sánchez contra Sánchez (2008) según un cuento de Ricardo Doménech, La gatomaquia (2008) de Lope y La vida es sueño (2008) de Calderón. También ha creado la dramaturgia de espectáculos poéticos: Para que yo me llame Ángel González (2008), Pasolini en forma de rosa (2009).
Ha escrito libros de narrativa (Por el amor de Ladis, Beca del Ministerio de Cultura 1991), poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial 2002), y cine (Juegos de cine, 2009), y las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer, 2000), Imperio Argentina (Malena Clara, 2001) y María Luisa Merlo (Más allá del teatro, 2003). Ha publicado antologías de Terenci Moix (La noche no es hermosa, 1994) y Ana María Matute (Casa de juegos prohibidos, 1997), coordinó el coleccionable La Gran Historia del Cine (1995-97) y es editor del Teatro completo (2003) de Adolfo Marsillach y del volumen Teatro frívolo (2007). Cuenta con trabajos sobre Octavio Aceves, Mercedes Aguirre, Antonio Álamo, Álvaro del Amo, Manuel Andrés, F. Arrabal, José Cruz, Julio Escalada, Lucía Etxebarria, F. Fernán-Gómez, Victor Hugo, Juan Gª Larrondo, Antonio Gutiérrez, Lessing, Angélica Liddell, David Lindsay-Abaire, Jerónimo López Mozo, Carmen Losa, Rafael Mendizábal, Alberto Miralles, Lorenzo Da Ponte, Juan Carlos Rubio, Jaime Salom o Voltaire, ha participado en congresos y libros sobre Alberti, Cervantes, Mihura y Rossini, y ha sido comisario de la exposición «Homenaje a Adolfo Marsillach» (AAT y Casa de América, 2002).
Sus espectáculos se han visto en instituciones como la Volksbühne de Berlín, Piccolo Teatro de Milán, Théâtre National de Toulouse, Centro Dramático Nacional, Teatre Romea de Barcelona, Centro Cultural de la Villa, Casa de América, Círculo de Bellas Artes… y numerosos festivales: Mérida, Almagro, Las Palmas, Chinchilla, Alcántara, Olmedo, Alcalá, Escena Contemporánea...
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Juan Antonio Vizcaíno
Especialidad: Dramaturgia
Profesor Titular de Dramaturgia de la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid). Especialista en teatro oriental y teatro no verbal, sobre los que ha publicado numerosos artículos.
Juan Antonio Vizcaíno es Profesor Titular de Dramaturgia de la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid). Especialista en teatro oriental y teatro no verbal, sobre los que ha publicado numerosos artículos.
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada (1979); y Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid (1986).
En 1992-93, crea y dirige la Escuela Municipal de teatro Fernando de Rojas de Toledo.
En 1983 funda, dirige y diseña la revista Teatra, de la que aparecerán 15 números hasta 2002. En 1997, Teatra recibe la Medalla de Oro de la Bienal Internacional de revistas teatrales de Novi-Sad (Yugoslavia). En 1998, Teatra es presentada en París por Fernando Arrabal.
Ha sido crítico teatral de La Razón (1998-2004), colaborador y redactor cultural del diario El País (1986-1998), Diario 16, El Europeo, El Globo, ABC, Primer Acto, etc.
En 2009, comienza a publicar su propio blog en la revista digital Fronterad.
En Internet se encuentran numerosas entradas a su nombre, con sus artículos, citados y traducidos a varias lenguas.
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DEPARTAMENTO
DE INTERPRETACIÓN
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Jefe
Dpto.: Rosario Amador
Especialidad: Interpretación
Charo Amador obtiene el titulo de Arte Dramático en la RESAD. Madrid 1970-1974. Otros estudios: Turismo, Psicología, y Doctorado en Humanidades (Antropología).
En la Resad desarrolla su formación actoral con William Layton y se integra en el recientemente creado Ditirambo Teatro Estudio (1970-1980), colectivo teatral con el que iniciará un trabajo de investigación sobre los recursos expresivos del actor y la elaboración de una metodología poético-imaginística, en la que profundizará posteriormente durante su actividad docente. Completa su formación con Enrique Buenaventura, Dominique de Fazio, J. Bielski, y Eugenio Barba. Obtiene el premio a la mejor actriz de Teatro Independiente por Pasodoble de Romero Esteo (1975) y la Medalla de oro de Valladolid a la Mejor Interpretación Femenina por la creación de Melibea en La Celestina (1983). Participa en numerosos Festivales Internacionales y en dos giras por los EEUU. Ha trabajado con los directores Luis Vera, Angel Facio, José Carlos Plaza, Bob Wilson, Eduardo Vasco, Francisco Vidal y Guillermo Heras.
Estudia Dirección con José Carlos Plaza y William Layton (1986-89), formando parte de su equipo como ayudante de dirección en el C.D.N.(1989-1992). Estudia la técnica de Michael Chejov con Joanna Merlin y otros profesores de Micha en EEUU e Italia.
Como directora ha montado numerosos espectáculos de teatro clásico y contemporáneo, participando en Festivales Internacionales como el de Manizales (1992) con La Dama Boba o el de Almagro (1996) con La Celestina. Su montaje de Gris Mate fue seleccionado como el espectáculo revelación de Euskadi para los premios Max de 2008.
En 1983 comienza su actividad pedagógica como profesora de Interpretación en la escuela de Arte Dramático de Valladolid, hasta 1992. Desde 1992 imparte esta asignatura, de la que es profesora titular, en la Resad. Ha impartido Talleres, Seminarios y Cursos de Postgrado en las Universidades de Santiago, Alicante, Bilbao, Almeria y Carlos III de Madrid.
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Nuria Alkorta
Especialidad: Interpretación
Tras licenciarse en Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Historia en la Universidad Complutense, Nuria Alkorta desarrolló una intensa actividad como actriz y ayudante de dirección de Ángel Gutiérrez en el Teatro de Cámara (1989-1995).
En 1995 se traslada a los Estados Unidos donde siguió ampliando sus estudios y su experiencia teatrales, primero en Nueva York y luego en la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachussets. Allí finalizó los estudios superiores de Dirección de Escena en el American Repertory Theatre-Institute for Advanced Theatre Training donde dirigió varias obras y fue ayudante de dirección de Andrei Serban, François Rochaix, Scott Zigler y el premio Pulitzer David Mamet. Inició su labor docente en la Universidad de Harvard; en el Departamento de Lenguas y Literaturas Romances, y bajo la dirección del profesor Márquez Villanueva, desarrolló cursos de teatro y lengua con textos del Siglo de Oro (1996-1999). Desde 1999 es profesora de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En 2003 Nuria Alkorta recibe la invitación de Robert Wilson para participar como actriz y directora en su centro de creación de Long Island conocido como Watermill Center. En 2008 funda la Compañía delabarca dedicada a la investigación y representación del teatro de Calderón de la Barca.
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Ernesto Caballero
Especialidad:
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Vicente Cuesta
Especialidad:
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Antonia
García Gómez
Especialidad: Interpretación
Licenciada en Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Diplomada en Estadística por la Universidad Complutense de Madrid.
Socia fundadora y colaboradora habitual del Laboratorio de Teatro William Layton. Trabajos como actriz: “La Orestiada” “Las comedias Bárbaras” y “El Mercader de Venecia” dirigidos por José Carlos Plaza. “Marat Sade” dirigida por Miguel Narros. “Primeras aventuras de Peer Gynt” dirigida por Juan Pastor. “Antes del Desayuno” y “Leonor de Aquitania” con Mariano Plaza. Como directora sus trabajos son, entre otros: “El Evangelio según James Deam” de Mariano Gracia. “El despertar” de Darío Fo. “Muelle Oeste” de Bernard Marie Koltès. “Dios es un discjockey” de Falk Richter. “Biografía” de Max Frisch. “Preparadise sorry now” de Fassbinder, “Atreverse a mirar” de Raúl de Tomás, “Brunelevsky y los cumpleaños olvidados” de Isabel Arranz, “La memoria del agua” de José Ramón Fernández, y “Los Monólogos de la Vagina” de Eve Ensler. Espectáculos de Danza-Teatro: “Entre Brazos” Compañía Hojarasca. “Fruta Madura” “Belle” con Margaret Jova. “Nanas para despertar” y “La rata y el dragón” con la compañía Malucos Danza.
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Jesús
García Salgado
Especialidad: Interpretación
Director y profesor de Interpretación. En 1983 se licencia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En 1981 entra a formar parte del Teatro de Cámara de Madrid donde permanecerá hasta 1993 siendo uno de los actores destacados de la compañía.
Desde 1993 imparte clases de Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y hasta el 2008 en la ESAD de Torrelodones (Universidad de Kent). En 1990 crea la compañía Teatro del Duende, dirigiendo todos sus montajes.”La Tinaja” de Pirandello (1993),” “La cabeza del Dragón” de Valle-Inclán (1994); “El Abanico” de C. Goldoni, (1996), para el programa de TVE “Lo tuyo es puro teatro”; “A puerta cerrada” de J. P. Sartre (1997); “Santa Cruz” de Max Frisch (1998); “Los chismes de las mujeres” de C. Goldoni (1999); ”El Tartufo” de Moliere, para el programa “Lo tuyo es puro Teatro” (2001); “Vale, cuéntamelo pero rapidito” (2002) “Vivir como cerdos” de John Arden (2003); “Cervantes entre Palos” (2004); “La comedia de las equivocaciones” de W. Shakespeare (2005). “La Comedia del Bebé” de Edward Albee.(2006). “Dile a mi hija que me fui de viaje” de Denise Chalem (2007). “Sabiond@s” de Moliere (2008). “Despertar de Primavera” de Wedekind (2009)
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Mariano Gracia
Especialidad: Interpretación
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Domingo Ortega Criado
Especialidad: Interpretación
Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctorando en la Universidad Carlos III de Madrid, donde además ha sido coordinador del Aula de Teatro desde 2002 hasta 2010. Además ha sido docente en diversas universidades e instituciones públicas y privadas españolas y latinoamericanas.
Ha actuado en diversos espectáculos, con distintas compañías (Aquí necesitamos desesperadamente una terapia, de Christopher Durang, Fando y Lis, de Fernando Arrabal, Decapitation, de Marco Antonio de la Parra, entre otros) y ha dirigido numerosos montajes (El maleficio de la mariposa, de García Lorca, Trabajos del amor perdido, de Verónica Fernández, El cerco de Leningrado, de Sanchis Sinisterra, entre otros).
Participó en el Proyecto Teatral Transatlántico, dirigido por Marco Antonio de la Parra, para fomentar el intercambio entre profesionales iberoamericanos, visitando Chile, Argentina, Paraguay, Colombia y Venezuela.
Desde 1994 dirige la Compañía de Teatro BLENAMIBOÁ, que organiza actividades escénicas, docentes y editoriales, como es la publicación periódica Ophelia: Revista de teatro y otras artes. También ha publicado artículos en otras revistas, como Primer Acto, Revista CELCIT o Revista Teatrae.
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Yolanda Porras / vicedirectora@resad.es
Especialidad: Interpretación
Nace en Valencia. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM y en Interpretación por la RESAD. Socia fundadora del Laboratorio Teatral William Layton.
Desde 1985 ha trabajado como actriz con Miguel Narros, Jose Carlos Plaza, Juan Pastor, Gerardo Malla, Jesús Salgado y María Ruiz entre otros. Ha participado en: El castigo sin venganza, El concierto de San Ovidio, El castillo de Lindabridis, y Peer Gynt en el Teatro Español. Dobles parejas, Teatro Fuencarral. La Orestiada, Comedias Bárbaras, Marat-Sade y Cuento de invierno en el Centro Dramático Nacional. Antígona entre muros, Teatro Romano de Mérida. Mi madre decía que yo no debía, Círculo de Bellas Artes. Roberto Zucco, Cuarta Pared. Bailando en Lughnasa, Sala Pradillo, Sala Guindalera. Como directora inicia su trayectoria con el grupo universitario TRIACA TEATRO, (1993-99) donde dirige entre otros: Háblame como la lluvia, Tres sombreros de copa, Mucho ruido y pocas nueces (Cuarta Pared), El círculo de tiza caucasiano (Teatro de la Abadía), El sueño de una noche de verano (Real Coliseo de Carlos III), Por el bien de nuestro pais, recibiendonumerosos reconocimientos: Mejor Montaje UCM (años 95,97,98 y 99), Mejor Dirección en el Certamen de Teatro José María Rodero (1998) y Mejor Dirección en el I Certamen de Teatro Universitario de la Comunidad de Madrid (1999). Ha dirigido además: La dama no es para la Hoguera - coodirección (Teatro Alfil), Emigrados (Sala Guindalera), Interpretando a Beckett dramaturgia de Julia G. Verdugo (Sala Miriñaque de Santander ), y El enigma del principito dramaturgia de J. G. Verdugo (Sala Miriñaque), accésit a la mejor dirección Festival de Mar de Plata en Buenos Aires. Como docente ha impartido clases de Análisis de Texto en el Laboratorio de Teatro William Layton y de Interpretación, en el Aula de Teatro de la Universidad Autónoma de Madrid, en la Escuela de Arte Dramático de Torrelodones, en la Escuela de Arte Dramático de Cantabria y en el Estudio de Actores la Guindalera. Desde 1998 es profesora de Interpretación en la RESAD.
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Rafael Ruiz
Especialidad: Interpretación
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DEPARTAMENTO
DE MOVIMIENTO
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Andrés del
Bosque
Especialidad: Interpretación en el Teatro del Gesto
Profesor especialista en Clown, Bufón y teatro gestual en la RESAD se ha formado con Philipe Gaulier, Antonio Fava, Vladimir Kriukov y Enrique Buenaventura.
1971-1977 Teatro Escuela de Cali. Colombia, con el maestro Enrique Buenaventura. 1977-80 España. Grupo Tábano. Madrid. 1983-2002 Creador de la Compañía Tribu Imaginaria Chile. Actor en cine y televisión.. 1990-93 Aprendizaje práctico e investigación durante tres años con payasos de circo chilenos Tony Coligüe, Tony Caluga y Don Tomás Corales. 1995 Estudios de clown con Vladymir Kriukov, director de la compañía ucraniana Mimikrychi. 1996 Escuela de Philippe Gaulier. Londres. Especializándose en bufón y clown . 1999-2000 Scuola dell Attore Cómico y de la Comedia dell Arte. Italia, con Antonio Fava. 1985 AL 2002. Profesor de interpretación en la Escuela de teatro de la Universidad de Chile. Universidad del Pacífico, Universidad Arcis. Universidad Finis Terrae. Universidad Mayor de Temuco. Escuela Nacional de Teatro (ENAT), en Ciudad de México. Talleres internacionales dictados en Londres, Washington, Piacenza, Quito, Manta, Costa Rica y Madrid. Actualmente Profesor especialista en la RESAD. Ha realizado La Hija del Capitán, La Cruzada de los Niños de la Calle, El Banquete del Hambre, Mi cuerpo es Mío, Retrato de Familia. Como dramaturgo:
1981 “Trilogía del género Chico”. Primer premio de dramaturgia de Los Juegos Literarios Gabriela Mistral de la Municipalidad de Santiago.
1984 “La Tirana del tamarugal” *Primer premio de dramaturgia de la Fundación Nacional de la Cultura. Estrenada en el Taller de Arte Escénico. Universidad del Pacifico.
1987 “La tragicomedia del Rey Patagonia”. Premio de dramaturgia en el Concurso Eugenio Dittborn de la Universidad Católica. Estrenada por el Teatro de La Universidad Católica.
1994 “Las Siete Vidas del Tony Caluga”. Premio Fondart. Auspiciada por Fundación Andes. Premio al Concurso Teatro Itinerante. Ministerio de Educación.Premio APES 1994 a la mejor obra. Premio de la crítica 1995. Premio de la crítica V Región 1995. Estrenada por el Teatrocirco Imaginario .
1995 Televisión “De Chincol a Jote”, guionista serie humorística de televisión. “Especialmente” Canal 13 de Televisión. 2004. El Peropalo ante El santo Oficio
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Helena Ferrari / helenaferrari@telefonica.net
Especialidad: Expresión Corporal
Helena Ferrari Schinca es intérprete de Teatro de Movimiento desde 1997 hasta la actualidad. Pertenece a la Compañía Schinca Teatro de Movimiento, en la que interviene en todas sus producciones como solista y co-creadora.
Miembro fundador del Estudio Schinca (Asociación para el estudio del Arte del Movimiento), donde realiza una larga labor de investigación y docencia en la enseñanza de Técnica y Expresión del movimiento desde 1978, cuyas fuentes parten de los planteamientos y principios de Laban y Dalcroze. Licenciada en Arte Dramático por la RESAD, desarrolla la docencia en dicha Institución desde 1990. Miembro del Consejo Internacional de la Danza CID-UNESCO. Realiza constantes colaboraciones como coreógrafa y asesora de Movimiento y Expresió n Corporal para compañías de Danza, Teatro, TV y medios audiovisuales. Ha sido profesora de Expresión Corporal en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos. TAI, dentro de la Diplomatura de Artes Escénicas desde 1996 hasta 2000. Ha sido profesora de Expresión Corporal en diferentes Universidades (Universidad Complutense y Alcalá de Henares), así como en Escuelas de Teatro y Centros de Profesores. Completa su formación con diferentes estudios sobre disciplinas terapéuticas como Eutonía, Yoga o psicomotricidad: Título de capacitación para enseñar Psicomotricidad aplicada a la reeducación otorgado por el Centro de Investigación y Orientación Psicológica de Madrid (C.I.O.S) (1978). Título de profesora de Yoga Iyengarconcedido por A.I.P.Y.S. (Asociación Internacional de Profesores de Yoga Sananda). (2003) Imparte formación de profesores de Expresión Corporal en el Centro del que es fundadora, Estudio Schinca, avalado en esa actividad por el Ministerio de Educación (Instituto Superior del Profesorado)
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Juan José de
la Fuente
Especialidad: Interpretación en el Teatro del Gesto.
Es licenciado en Arte Dramático, especialidad en teatro gestual, por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Complementa su formación en diferentes escuelas de teatro físico como Theatre du mouvement (París), Theatre du l'angel Fou (Londres), Circus space (Londres), Thomas Leabhart (Aurillac), Moveo (Barcelona), Studios Skinca (Madrid), etc. Colabora y ha impartido clases y conferencias de teatro en distintas escuelas y encuentros teatrales, como Acción-escena, Escuela de Escritores, La platea y Arte 4 en Madrid, Escuela de circo Rogelio Rivel en Barcelona, Espacio Evoe en Lisboa, XII encuentro de escuelas de teatro de Colombia en Bogotá, etc. Ha desarrollando su carrera en diversos campos de las artes escénicas que van desde la actuación, hasta la iluminación, la creación de mascaras, la dirección, la escenografía, la conceptualización de espectáculos, y la enseñanza teatral. Durante cinco años ha formado parte del equipo creativo de Universal Studios Port-aventura diseñando espectáculos, atracciones, y formando especialistas. Ha trabajado como creativo para distintas empresas (Lunatus comunicación Audiovisual, Poliedrics, Diáthesis... etc) en la creación de espectáculos de gran formato y diseño de eventos corporativos. Actualmente cursa máster en artes performativas, especializado en Teatro de movimiento en la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa.
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Soledad Garre
Especialidad: Interpretación en el Teatro del Gesto
Diplomada en Arte Dramático por el Instituto de Teatro y de las Artes Escénicas del Principado de Asturias, (1992) y licenciada en Psicología Social por la Universidad Complutense de Madrid (1994). Master con honores en Práctica Escénica por la Universidad de Exeter (Reino Unido, 2001).
Actualmente realiza el doctorado en la Universidad de Exeter con el catedrático y director de teatro Phillip Zarrilli sobre el entrenamiento físico y psicofísico del actor, las técnicas de interpretación de Michael Chéjov y los nuevos paradigmas de actuación. Desde 2001 es profesora de Interpretación Gestual en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Lleva impartiendo cursos y ponencias de movimiento escénico, entrenamiento actoral y la técnica de Michael Chéjov para profesores y profesionales desde 1995. Ha trabajado como actriz y directora de movimiento escénico en varios montajes profesionales. Coedita en 2009 con Itziar Pascual Cuerpos en Escena (Editorial Fundamentos, Madrid)
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Eva Lara
Especialidad: Danza Aplicada al Arte Dramático
Titulada en Ballet Clásico por el Conservatorio de Danza de Madrid, estudió danza moderna y contemporánea en Madrid y Londres.
Ha desarrollado su actividad en el campo de la enseñanza desde finales de los 80 en centros privados y públicos de Madrid, Asturias y Menorca. Imparte la especialidad de Danza Aplicada al Arte Dramático.
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Paula Miguélez Lucena
Especialidad: Interpretación en el teatro del gesto
Licenciada en arte dramático en la especialidad de Interpretación en el Teatro del Gesto en la RESAD. Titulada en Danza Clásica por el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga.
Complementa su formación de danza e interpretación con maestros como Marta Schinca, Alicia Alonso, Víctor Ullate, Carmen Roche o Norio Yoshida. Ha trabajado en diversas compañías como La Fura dels Baus, Drammateatro, El Desván o La Ensemble como actriz, bailarina y asesora de movimiento y entrenamiento dramático. Ha desarrollado su actividad docente especializada en movimiento, en escuelas privadas así como en la ESAD de Valladolid.
Actualmente cursa la especialización didáctica del método Schinca en la escuela Studio Schinca.
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Patricia
Montero
Especialidad: Expresión Corporal
Profesora de Expresión Corporal en la Resad. Licenciada en Arte Dramatico por la Resad y titulada en Danza por el conservatorio de S,Sebastián, actualmente se encuentra en fase de elaboración de tesis.
Ha participado en diferentes proyectos destacando: proyecto de danza contemporánea y movimiento con la compañía de Pina Bausch y la compañía de Merce Cunningham.
Como profesora ha desarrollado su actividad pedagógica en los campos de la expresión corporal y la interpretación en diferentes centros entre los cuales destaca: escuela de teatro Bululú 2120 dirigida por Antonio Malonda, y la Escuela Municipal de Arte Dramático del Ayuntamiento de Madrid.
Como actriz ha trabajado en teatro, cine y televisión, dirigida entre otros por Juan Margallo, Benito Zambrano y Mariano Barroso. Ha creado y dirigido montajes basados en el movimiento expresivo.
En la actualidad esta dedicada principalmente a la docencia e investigación dentro del ámbito gestual.
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Gregorio Pastor
Especialidad: Acrobacia
Es licenciado en Arte Dramático, especialidad en Interpretación Gestual, por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Complementa su formación en distintas escuelas españolas. Estudios de Psicología por la U.N.E.D y Económicas por la U.C.M. Título de preparador físico. D.E.A. en Teoría, Historia y Práctica del Teatro por la U.H.A.C.A.P en la didáctica del teatro por la U.C.M. Cursos de Gestión Cultural por la Comunidad de Madrid. Trabaja como pedagogo impartiendo cursos y conferencias de teatro en distintas escuelas, universidades y encuentros teatrales nacionales. Tiene publicados diversos artículos en distintas revistas y libros especializados en movimiento e interpretación corporal. Ha desarrollando su carrera en diversos campos de las artes escénicas que van desde la actuación, la dirección, la coreografía de movimiento y la lucha escénica. Ha creado espectáculos y eventos de animación para distintas empresas y Parque de atracciones de Madrid. Desde 1997 dirige su propia compañía de teatro con la que ha montado más de 14 espectáculos teatrales, representados en distintos festivales teatrales nacionales e internacionales.
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Tomás Repila
Especialidad:
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Xenia Sevillano
Especialidad:
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Ana Vázquez de Castro / delgesto@gmail.com
Especialidad: Interpretación en el Teatro del Gesto
Licenciada (1982) en Arte Dramático en la R.E.S.A.D. de Madrid y diplomada (1985) en L´Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de Paris. Actualmente realiza su tesis doctoral sobre “El Bufón en la Sociedad” en la U.A.H.
También alumna de Etienne Decroux y Philippe Gaulier, ha entrenado en L´Ecole Nationale de Cirque Fratellini de Paris y realizado cursos con el Teatro Odin, Teatro del Movimiento, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Carlo Colombaioni, Antonio Fava, Carlo Boso, Stefano Perocco y Donato Sartori, entre otros. Co-directora de la Cía. Internacional de Teatro Mummarandada (Reino Unido), ha impartido cursos y trabajado como actriz, directora y coreógrafa en Francia, Reino Unido, Finlandia y España, y, como Pedagoga sin Fronteras en América Latina. En 1994 crea y funda su propia escuela de teatro del gesto en Madrid, y, en 1999 crea la Cía. Teatro de la Pantomima con la que obtiene una mención especial y un premio a la mejor dirección por sus espectáculos bufonescos “Telebuff” y “Americanbuff” respectivamente. Desde 1997 es profesora de Mimo y Pantomima e Interpretación en el Teatro del Gesto en la R.E.S.A.D. Es también profesora “especialista”, invitada anualmente por la Academia de Teatro de Finlandia y l’Académie Internationale Des Arts du Spectacle, dirigida por Carlo Boso en Paris. En 2005 crea la Cía. Internacional de Teatro del Gesto Jesterkom Theatre y en 2008 dirige “Ubu Rey” en el Teatro Telakka de Tampere (Finlandia). Ese mismo año crea su demostración pedagógica “El Actor y la Máscara” que se presenta en la 4ª Mostra d’Arts Gestuals i del Moviment de Esparreguera (2009), en el 12º Festival Internacional de Mimos y Clowns de Medellín, Colombia (2009) y en la Sala García Lorca de la Resad (2010).
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DEPARTAMENTO
DE PLÁSTICA TEATRAL
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Jefa
Dpto.: Malgorzata
Zak / www.malgorzata.com
Especialidad: Caracterización e Indumentaria
Pintora, escenógrafa, docente, doctora en Bellas Artes. En el año 1966 termina el Conservatorio de Música en la clase de piano y en el año 1972 se licencia en el Departamento de Pintura y Escultura de la Escuela Estatal Superior de Artes Plásticas de Gdansk /Polonia/ donde trabaja como profesor asociado hasta el año 1986.
Paralelamente esta empleada como escenógrafo titular en la Ópera Baltycka , Teatro “Wybrzeze” en Gdansk , Teatro Musical de Gdynia y en 1985 como escenógrafo invitado en el Gran Teatro de la Ópera y Ballet de Varsovia /Polonia/. Entre los años 1972 y 1986 presenta su pintura en numerosas exposiciones individuales y colectivas y también participa en los encuentros artísticos “plener” en Polonia, Finlandia, Alemania y otros países. En el año 1985 recibe una beca artística del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y el Ministerio de Cultura de Polonia y desde el año 1986 vive ya permanentemente en España , actualmente en Madrid. Desde su salida de Polonia expone pintura y proyectos escenográficos individualmente y de manera colectiva en España, Portugal, Polonia, Alemania Grecia, Holanda y otros países y realiza escenografías para más de 60-ta espectáculos ejecutando personalmente en muchos de ellos pintura escénica. Colabora permanentemente con los importantes festivales internacionales de teatro como: Festival Internacional del Teatro Contemporáneo de Almada-Lisboa /Portugal/, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Otoño de Madrid /España/, Festival Internacional de Shakespeare de Gdansk y Festival Internacional de las Escuelas del Arte Dramático, de Varsovia /Polonia/, Cuatrienal de Escenografía de Praga /Rep. Checa/, Talleres Internacionales de Teatro del Círculo de Bellas Artes de México City y Cuernavaca /México. Como docente en la enseñanza superior artística de España esta empleada entre los años 1993-1997 como profesora y jefe del Departamento de Escenografía por la Escuela Superior de Arte Dramático de la Universidad de Kent de Canterbury , en Madrid –Torrelodones y desde el año 1999 como profesora titular de Figurinismo en el Departamento de Plástica Teatral de la Real Escuela Superior de Arte Dramático / RESAD/ de Madrid. Desde 2009 es doctora en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Cracovia. /Polonia/.
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José Vicente Torrejón
Especialidad: Teoría e Historia del Arte
Licenciado en Geografía e Historia, especialidades de Historia del Arte Antiguo y Medieval e Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. UEX-Universidad de Extremadura.
Doctorado: Contextos Arte Hispánico. Tesina: Pintura Hondureña del s.XX. Becado por la AECI-Agencia Española de Cooperación Internacional para: Curso de Doctorado “Arte y Cultura Popular” en la Universidad Pedagógica Nacional “Francisco Morazán” de Tegucigalpa (Honduras) en 1997. Actualmente escribe su tesis doctoral sobre: “Performance en Argentina en los años 60/70”. Estudios musicales y de danza. Máster en Psicoterapia Sistémica. Cursos de Psicodrama, Dinámicas de Grupo, Bioenergética y Constelaciones Estructurales y Pedagogía Sistémica. Participación en Congreso “Estética y Psicología” organizado por la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid en el 2002 con la ponencia: “Poéticas del Extrañamiento”. Especializado en cuestiones de Semiótica y Lenguajes Artísticos Comparados, Poesía Visual y Cine de Vanguardia.
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Cayetano
Astasio Palacio / tanoastiaso@vodafone.es
Especialidad: Técnicas Escénicas
BEMBIBRE del BIERZO, LEÓN 1 de Septiembre de 1960. Técnico Superior en Prevención de Riesgos Laborales. Especialidad Seguridad en el Trabajo. Licenciado en Sociología - Especialidad Psicología Social - por la Universidad Complutense de Madrid.
Beca de ampliación y perfeccionamiento de estudios en el extranjero para profesionales del Teatro. Ministerio de Cultura- INAEM., Nueva York (USA). Curso de diseño de Iluminación de Teatro. Escuela de Actores y Directores, Madrid. (Profesor EDDIE HERARN. Universidad de California UCLA). Curso de Realización de TV y Fotografía Publicitaria. Laboratorio de Pedagogía Icónica, Madrid. Comienza su trabajo en el mundo del teatro como meritorio de iluminación en el Teatre Lliure de Barcelona en 1977, hasta 1984 trabaja como técnico de Iluminación Freelance en Madrid y Barcelona con distintas compañía de teatro y danza. A partir de 1984 trabaja en la Sala Olimpia de Madrid como técnico y posteriormente como Jefe de iluminación y lo compatibiliza con diseños de iluminación y dirección técnica de espectáculos de Opera, Teatro, Música y Danza. En 1991 participa en el Proyecto de Construcción y Dirección Técnica del Teatro Central de Sevilla para la Expo 92. A partir de 1993 y para STOLLE Proyectos Teatrales como consultor teatral es responsable de proyectos y obras de equipamiento escénico: Teatro de la Abadía, Teatro Cuyas, Teatre Lliure, Teatro Auditorio de El Escorial, Kursaal y Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian, entre otros. Ha sido conferenciante profesor de iluminación y técnica escénica en distintas escuelas y centros de formación. Miembro fundador de la Asociación de Autores de Iluminación www.adadi.org. Coautor con Dino Ibañez y José Luis Tamayo, del libro "El arte de la escenotécnia. Como diseñar espacios escénicos de excelencia"
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Alicia Blas
Especialidad: Espacio Escénico
Alicia-E. Blas Brunel está licenciada en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, donde, desde 1998, es profesora titular de la asignatura de Espacio Escénico.
Sus estudios de Arquitectura (E. T. S. A. de la Universidad Politécnica de Madrid) y su especialización en la práctica, investigación y enseñanza de la Escenografía, han orientado su trabajo hacia la búsqueda de un Teatro Total, planteado desde lo visual.
En la actualidad centra su trabajo, tanto teórico como práctico, en el análisis de la relación entre el ser humano-actor y las últimas tendencias del arte y de la ciencia aplicadas al espectáculo. Buscando conciliar el uso y la estética de las nuevas tecnologías con la experiencia de un evento en vivo, ha encontrado modelos alternativos en formas escénicas ancestrales como las orientales, o en contemporáneas como el nuevo circo.
Dichas investigaciones vienen siendo plasmadas, además de en sus clases en la RESAD y en sus diseños, en distintas publicaciones y artículos; así como en seminarios o conferencias para prestigiosos centros de formación como la ECAM (Escuela de Cine y del audiovisual de Madrid), el Istituto Europeo di Design (IED), la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, la Universidad Menéndez Pelayo o la Universidad de Kent at Canterbury, entre otros.
Desde 2006 forma parte del Consejo de Redacción de la Revista ADE-Teatro de la Asociación de Directores de Escena de España.
En su faceta de escenógrafa y directora de arte, desde sus inicios con directores de teatro como Eduardo Vasco o José Sámano, viene compaginando el diseño de figurines y espacios escénicos para espectáculos en directo, con especial énfasis en los territorios alternativos; con puntuales, aunque destacadas, incursiones en el mundo de la publicidad, el interiorismo y el diseño expositivo. Destacando su última colaboración con el Centro Dramático Nacional, en la temporada 2009-2010: el diseño escenográfico de Drácula de Ignacio García May, para el Teatro Valle Inclán de Madrid.
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Mercedes de Blas Gómez
Especialidad: Técnicas Escénicas
Desde los 23 años forma parte de grupos de teatro, títeres etc., dedicándose fundamentalmente a su parte estético-plástica y, en gira, de montaje en escenario. Ha trabajado en empresas de construcción de decorado, como Masaya, Arteconsa, etc., en dirección técnica con DDT y ha sido Directora Técnica del Teatro Cervantes en Arnedo (Logroño). En sus horas libres, cuando tiene, pinta, con varias exposiciones en su haber.
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Felisa
de Blas / felisa.deblas@upm.es
deblasgomez@gmail.com
Especialidad: Técnicas Gráficas
Felisa de Blas es arquitecto desde 1987 por la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, y doctor arquitecto desde el 2005 por la misma Universidad.
Es profesora titular de Técnicas Gráficas de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Coordinadora de Técnicas de la Información y la Comunicación y profesora de Expresión Gráfica Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Ha sido Directora del Departamento de plástica teatral de la RESAD del 2003 al 2006. Ha construido, rehabilitado y ha trabajado en el Ayuntamiento de Madrid. Ha participado en congresos internacionales de Escenografía y Expresión Gráfica. Desde su tesis, titulada “La componente espacial en el espectáculo Teatral”, no ha dejado de investigar sobre aspectos relacionados con el patrimonio, el espectáculo, la música y el sonido. Ha sido premiada en el sexto concurso de tesis de la Fundación Caja de Arquitectos. Tiene publicado en UIVERSIA el curso de doctorado: Música y arquitectura, espacios y paisajes sonoros http://ocw.upm.es/expresion-grafica-arquitectonica/musica-y-arquitectura-espacios-y-paisajes-sonoros. Pertenece al Grupo de Investigación de la UPM: Hipermedia: Taller de configuración arquitectónica. Ha participado en los proyectos de "Innovacion Educativa en el Marco del Proceso de Implantacion del Espacio Europeo de Educacion Superior” con Optimizacion de la Ejercitacion 1 y 2 (2005-2007); Conjeturar futuros 1 y 2 (2007-2008) y Optimizacion 3 y 4 (2008-2009). Ha publicado: DE BLAS, F. 2009. El teatro como espacio. Barcelona, Arquitésis, Fundación Caja de Arquitectos. Edit. DE BLAS, F. 2006. “El espacio como dimensión dinámica”, Revista EGA nº 11(2006), pp. 126-131. Valencia, García Codoñer. DE BLAS, F. 2006. “Teatro y espacio”, Revista Acotaciones nº 16(2006), pp. 33-57. Madrid, Fundamentos. DE BLAS, F. 2006. “Imprimir las huellas”, en Actas del XI Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica. Sevilla, mayo 2006, pp. 695-701 DE BLAS, F. 2008. “Entre lo perenne y lo efímero: la enseñanza de la arquitectura”, en Actas del XII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica. Madrid, mayo 2006, pp. 93-100. DE BLAS, F. 2006. Arquitecturas Efímeras: Adolphe Appia, Música y Luz, Madid, Instituto Juan de Herrera. DE BLAS, F. 2007. La arquitectura y la escena en el teatro oriental, Madid, Instituto Juan de Herrera. DE BLAS, F. 2007. Relaciones entre el color y el sonido en las artes I , Madid, Instituto Juan de Herrera. DE BLAS, F. 2007. Relaciones entre el color y el sonido en las artes II , Madid, Instituto Juan de Herrera.
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Miguel Ángel Camacho
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Pablo Díaz Torres
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Luis González Carreño
Especialidad: Caracterización e Indumentaria
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Adam Lee Bresnick
adamlyb@gmail.com
www.adambresnick.com
Adam L. Bresnick Hecht obtuvo su bachelor of science en Arquitectura de la Universidad de Maryland en 1988 y su master de Princeton University en 1990.
En la primavera de 2008 recibió su doctorado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid con la tesis Teatralidad en casa: La arquitectura domestica y la diva. Ha impartido cursos en diseño y teoría en el programa de interiores en el Instituto Europeo de Diseño, Madrid, entre 1996 y 2006. Desde el otoño del mismo año es profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad CEU San Pablo. Es profesor de espacio escénico en la Real Escuela Superior de Arte Dramático desde 2010.
Con sede en Madrid, lleva más de 20 años realizando proyectos residenciales y comerciales, de nueva construcción y rehabilitación, en España, Portugal, Italia, Suiza, Turquía, Romania y Rusia. Diseño de exposiciones como Ezio Frigerio: escenógrafo en el Centro Cultural de la Villa, Madrid en 2006, y proyectos para Spanish Fashion, China, 2006 y Exposición MODA española (proyecto) para Asociación de Creadores de Moda de España Spanish Institute, Nueva York. 2007
Destaca entre sus obras el Maison Sabet en Ginebra, los interiores para Synthesis Bank en la misma ciudad, Tiendas para Fun & Basics en Lisbon, Almada y Loures en Portugal y en Madrid, España, a demás de tiendas para el diseñador de moda Angel Schlesser in Almería, Oviedo, Valladolid, Barcelona y Madrid, y su sede social-showroom. La tienda de Angel Schlesser en Madrid fue galardonado con el premio “Madrid Comercial 2005” de la Comunidad de Madrid.
Sus muchas reformas de pisos han sido publicadas en periódicos como El País Semanal, Blanco y Negro, y un amplio abanico de libros y revistas especificas.
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Almudena López Villalba / almudenaresad@gmail.com
Especialidad: Técnicas Gráficas
Arquitecta y doctoranda por la ETS Arquitectura de Madrid, donde actualmente prepara la tesis doctoral. Ha ampliado estudios en el “Istituto universitario di Architettura” de Venecia y cursado el ‘Máster en escenografía y arquitectura del espectáculo’ por la Escuela TAI de Madrid.
En teatro ha realizado escenografías desde 2002 en el ámbito de los teatros independiente y estatal, destacando sus montajes para las obras ‘Los cuernos de don Friolera’ en el Teatro Español con dirección de Ángel Facio-, “Fuenteovejuna” y ‘El perro del Hortelano’ Compañía RAKATÁ, como ayudante de Jeremy Herbert, y dirección de Laurence Boswell, ‘Desde Toledo a Madrid’ de Tirso de Molina y “Have I none” de Edward Bond, con dirección de Carlos Aladro, ‘Un buen día’ de Dennis Lumborg, con dirección de Mariano de Paco Serrano y “La posadera” de Goldoni, con dirección de Sergio Macías. Ha participado en el diseño de platós para el canal Tele5, en el montaje de exposiciones, realización de instalaciones y diseño de stand, así como proyectos básicos y de ejecución de edificación y urbanismo y obras propias de reforma y rehabilitación de inmuebles, diseño gráfico e ilustración. En lo relativo a docencia ha impartido clases de técnicas gráficas en el ”Istituto Europeo de Design” de Madrid, y ha sido profesora asociada en el departamento de Ideación gráfica de la ETSAM desde enero de 2004 a julio de 2007. Es profesora titular de técnicas gráficas en la RESAD desde septiembre de 2006.
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Susana Lumbreras
Especialidad: Caracterización e Indumentaria.
Licenciada en Historia del Arte. Universidad Complutense. 1. Docencia: Universidad Alfonso X El Sabio. Departamento de Historia del Arte.
RESAD: Profesora titular de Caracterización e indumentaria. Asignaturas que imparte: Indumentaria, Historia del traje, Caracterización e Historia del mueble y de las Artes Decorativas. Jefe de estudios. Jefe de Departamento. ECAM( Escuela de Cine y del Audiovisual de Madrid) Especialidad vestuario. Profesora de Indumentaria y textiles. 2. Publicaciones: Tesina sobre Arte japonés. Universidad Complutense. Revistas de teatro: “Primer Acto” “Revista de la Asociación de Directores de Escena ADE” . Monográfico sobre vestuario Artículo sobre historia del vestuario escénico. 3. Conferencias y ponencias: UNED: participación en cursos de verano. Ponencias:”Taller de caracterización” Modas y modos en el teatro “ y “Vestido y cultura visual” (2005-2007) Museo del Traje: Ponencia en el curso “Iniciación al traje escénico” Ponencia: “Lenguajes del vestuario escénico” (2005) Participación en mesa redonda ”Vestir estrellas” (2009) Universidad de Valladolid: Participación en el Curso “Imágenes de la moda: Vestir la escena , vestir la calle”. Ponencia: La escena como escaparate de la moda.(2006) Club Zayas: Participación en mesa redonda: “ Moda y Arte” (2010).
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Ángel Martínez Roger / director@resad.es
dacapo@telefonica.net
Especialidad: Espacio Escénico
Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, RESAD. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense y licenciado por la RESAD
Profesor Titular de Espacio Escénico y de Historia de la Escenografía y las Artes del Espectáculo. Pertenece al Consejo de Redacción de la revista Acotaciones de investigación teatral. Perteneció al Consejo Editorial de la Asociación de Directores de Escena ADE durante ocho años. Es autor de numerosos artículos sobre historia de la escenografía y las artes del espectáculo. Ha impartido numerosas conferencias sobre la escenografía teatral y operística en el siglo XX. Director del espectáculo Música y espacios para la Vanguardia española estrenado en el Festival Internacional de Danza de La Habana en octubre del 2000. Fruto del cual dirige el CD-Rom multimedia Música y espacios para la Vanguardia española en colaboración con el Centro de Documentación de Música y Danza INAEM y Caja de Madrid en 2001 del que se realizaron 15.000 copias. Ha actuado como Comisario de la Exposición Appia: Escenografías para Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid en junio de 2004 coordinando su catálogo. Ese mismo año interviene como Comisario de la Exposición Agua a escena: Un recorrido por el agua en las Artes escénicas para la Sala de la Fundación Canal de Isabel II. Comisario de la Exposición Los tres sombreros de Mihura en el Teatro Español de Madrid del 3 de octubre al 21 de diciembre de 2005. Comisario de la exposición Maestros del Teatro, Círculo de Bellas Artes de Madrid, octubre de 2006. Comisario junto a Giorgo Ursini de la Exposición antológica sobre el escenógrafo italiano Ezio Frigerio para el Centro Cultural de la Villa de Madrid, de noviembre de 2006 a enero 2007 (30.000 visitantes en dos meses). Inauguró elFestival de Teatro Clásico de Mérida en julio de 2006 como director de escena con el espectáculo musical Calipso (venturas y desventuras de una diosa). Una opereta paródica, burlesca e irónica basada el la Odisea homérica. Ha dirigido en 2007 la pieza teatral Religiosos del dramaturgo belga Philippe Blasband. La obra se adentra en la violencia causada por el fundamentalismo religioso, analizando ejemplos históricos y contemporáneos de personajes que son victimas o criminales, enajenados todos ellos por el fanatismo religioso, por la sinrazón y el odio al diferente. Con una escenografía original de Michael Kacenelenbogen del Teatro “Le Public” de Bruselas para el Centro Cultural de la Villa de Madrid dentro de la Exposición Dioses, modos de empleo del 13 de septiembre 2007 al 6 de enero de 2008. Organizó durante el mes de julio 2008 unos Cursos de Verano específicos de Enseñanzas Artísticas en La Granja de San Ildefonso, con clases magistrales de la mezzosoprano Teresa Berganza, con cursos dedicados al “Actor ante la cámara de cine” con Jaime Chavarri, Eva Lesmes, Carmelo Gómez y Malena Alterio y el “Actor en el teatro de verso”, con clases de Vicente Fuentes y Nati Mistral. Los cursos culminaron con galas y recitales en los jardines de La Granja. Ha publicado la biografía del director de escena Ángel Fernández Montesinos con la Editorial de la Asociación de Directores de Escena, presentado en el Teatro María Guerrero de Madrid el 6 de octubre 2008. Comisario junto a Giorgio Ursini de la Exposición antológica sobre el escenógrafo Josef Svoboda para el Teatro Fernán Gómez – Centro de Arte del 16 de diciembre del 2008 al 1 de marzo de 2009.
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José Luis Raymond
Especialidad: Espacio Escénico
www.jlraymond.com
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Helena S. Kriúkova
Especialidad: Espacio Escénico Licenciada en Escenografía y figurinismo de teatro, cine y televisión por la Universidad de Bellas Artes “N. Grigorescu” de Bucarest. Postgrado en Escenografía y figurinismo de teatro por la misma.
Estrenos (diseño de escenografía y/o vestuario): treinta y seis. Ensayos y artículos publicados: siete. Tesina Estructura espacial como una de las categorías principales del discurso teatral. Redefinición del espacio escénico y las corrientes escenográficas, por la Universidad Carlos III. Traducciones publicadas en las editoriales Alfaguara, Taurus, Siruela, Alianza, Anagrama, Anaya & Mario Muchnik y Cátedra: quince libros. Profesora interina a partir de octubre 1998. Profesora titular a partir del concurso-oposición 2002. Jefe de Estudios desde julio 2005.
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DEPARTAMENTO
DE VOZ Y LENGUAJE
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Jefa
Dpto.: Beatriz Suárez
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Licenciada en Arte Dramático. R.E.S.A.D. Madrid. Diplomada en Magisterio . Universidad Autónoma. Madrid. Promotora cultural en el extranjero. Ministerio de Cultura de Italia. Palermo.
Tras licenciarse es la carrera de Arte Dramático, en el año 89, trabaja en varios colegios como profesora de talleres de teatro. Paralelamente, cursa estudios de Magisterio en la Universidad Autónoma. En el año 90 comienza a trabajar como cantante en grupos de música y actriz en animaciones infantiles. En el año 95 crea y produce un grupo musical y una compañía de teatro infantil. Compagina estas actividades con trabajos de actriz en montajes como Las palabras son música, en el Teatro Infanta Isabel, donde desempeña labores de ayudante de dirección y en series de tv como Los ladrones vana a la oficina, de Antena 3, entre otros. Trabaja de actriz de doblaje en numerosas producciones cinematográficas y de animación. Antes de ingresar como profesora interina en el año 2000 en la RESAD, trabaja de profesora de voz en varias escuelas de formación actoral como Ensayo 100, La Cuarta Pared o la Universidad de Kent. Desde el año 2005 imparte, eventualmente, cursos de comunicación y gestión de asesoría vocal a directivos y oradores de distintos ámbitos.
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Izaskun Azurmendi
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Izaskun Azurmendi: Licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Otros estudios: Económicas, Periodismo en la U.C. de Madrid. Danza, Voz (Estill Voice Craft, Roy Hart/Pantheatre, M. MCcallion, Cecily Berry, Blandine Callais), Canto. Instructora de Yoga Iyengar. Actualmente cursando un Master en P.N.L.(Programación Neuro Lingüística) por la U. Camilo José Cela. Amplia trayectoria en teatro y televisión como actriz.
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Julia Cano
Especialidad: Lenguaje Musical
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Mercedes Díaz / dmercedes2@gmail.com
Especialidad: Canto Aplicado al Arte Dramático
Española de origen venezolano. EsProfesora Superior de Canto, Profesora Superior de Pedagogía Musical y Diplomada Superior de Especialización para Solistas por la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Como intérprete ha realizado numerosas presentaciones, recitales y conciertos en salas y auditorios de prestigio tanto en Venezuela como en España, destacando su participación en varias ocasiones en la Temporada Internacional de Ópera del Teatro Teresa Carreño de Caracas. Colabora como soprano con instituciones españolas como el Laboratorio de Investigación Musical (LIM), el Proyecto Guerrero, Operadhoy y en ciclos de conciertos organizados por la Comunidad de Madrid y por la Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Como investigadora-intérprete del fenómeno vocal y pedagoga destaca su desempeño, desde 2002, como profesora de Canto Aplicado al Arte Dramático en le Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, R.E.S.A.D., la grabación comercial con la integral de obras para voz y piano de Isaac Albéniz, su trabajo de investigación sobre nuevas técnicas de emisión vocal para los cursos de doctorado de la Universidad Autónoma de Madrid, así como su colaboración como asesora vocal para el Centro Dramático Nacional, con las obras sobre textos de Miguel Mihura Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal y Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández.
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Concha Doñaque
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
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Vicente Fuentes
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Doctor por la Universidad de Alcalá en "Teoría, Historia y Práctica del Teatro", Departamento de Filología. Catedrático de la RESAD, Departamento de Voz y Lenguaje. Asesor de verso de la CNTC, Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Director del Laboratorio de la CNTC para la formación de los jóvenes actores. En 1975 es becado por la Fundación Juan March para ampliar estudios teatrales en Inglaterra. En Londres investiga con el profesor Roy Hart y redacta su trabajo "La Voz Humana u Objetiva". Completa su formación teatral en Stratford con Cicely Berry, directora vocal de la Royal Shakespeare Company. Miembro fundador del Roy Hart International Center, Francia. Participa en las producciones más importantes de este Grupo de investigación, y desarrolla el trabajo de la voz humana según el método del maestro Roy Hart. En 1987 asiste a los cursos de patología vocal impartidos por el foniatra, el profesor Guy Cornut, de la Universidad de Lyon: investiga los comportamiento laríngeos de ciertos sonidos multifónicos y especialmente el papel de las bandas ventriculares en para la fonación escénica. . En 1990 regresa al quehacer teatral español, y desde esta fecha forma parte de la RESAD. Parte de su actividad teatral está estrechamente asociada al Teatro de la Abadía, donde imparte talleres y seminarios y colabora con Jose Luis Gómez en sus producciones teatrales. Ha traducido y adaptado al castellano para la Editorial Alba de Barcelona el libro "La voz y el Actor" de Cicely Berry. En preparación “Texto en Acción” de la misma autora para la editorial Fundamentos. Imparte cursos y seminarios en direntes universidades europeas y festivales de teatro.
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Consuelo García
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Licenciada en Arte Dramático en la R.e.s.a.d , Madrid 1989 y en Sociología, en la especialidad de Ecología Humana y Población por la Universidad Complutense de Madrid en 1992. Su formación teatral se amplía en cursos, talleres y seminarios con personalidades como Cicely Berry: “Teatro de Shakespeare”, Patsy Rodemburg sobre la técnica vocal, Jose Luis Gómez “La palabra poética del actor”, Blandine Calais “Anatomía de la voz”.
A la vez ,y junto a profesionales de reconocido prestigio tales como Vicente Fuentes, Javier Sánchez , David Puerta…, participa regularmente en diversos seminarios, llevando a cabo un trabajo constante de experimentación y profundización sobre el verso, el ritmo y el lenguaje poético. Tras años de práctica docente en diferentes escuelas: Escuela de Arte Dramático de Santander, en el Laboratorio William Layton , en el estudio de actores “La Guindalera” , La cuarta Pared, Estudio de nuevos creadores… comienza a trabajar en la R.e.s.a.d en el curso 1999/2000, e ininterrumpidamente desde 2004 hasta la fecha, impartiendo las materias de voz y verso. Es colaboradora habitual del Aula de Teatro Clásico de la Asociación José Estruch .
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Virginia Gutiérrez
Especialidad: Lenguaje Musical
virguma@hotmail.com
Estudios Profesionales y Superiores de Música en el Conservatorio Profesional de Amaniel y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Diploma Elemental de Piano; el Título de Profesora de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento; el Título de Profesora de Viola y el Título de Profesora Superior de Acordeón.
Estudios Profesionales y Superiores de Música en el Conservatorio Profesional de Amaniel y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Diploma Elemental de Piano; el Título de Profesora de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento; el Título de Profesora de Viola y el Título de Profesora Superior de Acordeón. En dichos centros ha cursado, entre otras, las siguientes especialidades: Armonía y Melodía Acompañada, Contrapunto y Fuga, Acompañamiento, Repentización y Transposición, Estética, Historia del Arte y de la Música, Música de Cámara, Conjunto Instrumental, Formas Musicales y Elementos de Acústica y Pedagogía Especializada. Así mismo, ha realizado numerosos cursos sobre pedagogía musical, composición, técnica vocal e instrumental y danza.
Ha desarrollado su labor docente en diversos centros de educación Primaria y Secundaria de Madrid, en diversas academias musicales y en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Desde 1999 es profesora numeraria de la RESAD.
Componente habitual de la “Orquesta Sinfónica Chamartín”, y del grupo de cuentacuentos “La Fabla Tunbal”, con actuaciones en diversas salas del país y europeas.
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Vicente León
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Licenciado en arte dramático por la ESAD de Sevilla.Comienza sus estudios en el Institut del Teatre de Barcelona de la mano de Coralina Colom. En Madrid estudia técnica vocal con Jesús Aladrén, interpretación con Martín Adjemián y creatividad corporal con Judith Wainer.
Actividad pedagógica más destacada.
Ha impartido clases de ortofonía, expresión oral e interpretación en el I.T.A.E. del Principado de Asturias. ha trabajado como profesor de técnica vocal en el Aula de teatro de la Universidad Complutense de Madrid. También ha sido profesor de dicción y expresión oral en la E.S.A.D. de Torrelodones (Universidad de Kent at Canterbury).Actualmente es profesor de dicción y expresión oral en la RESAD de Madrid.
Otra actividades profesionales.
Dese el año 1996 viene organizando en el Teatro Pradillo de Madrid el denominado Ciclo Autor (creado por él) dedicado al estudio y profundización en la obra de un autor contemporáneo, Mediante la puesta en escena de varias de sus obras, así como la organización de conferencias, mesas redondas, lecturas, recitales poéticos, etc. El último ciclo ha sido dedicado a la figura de David Hare en su décimoquinta edición. Hasta ahora por el ciclo han pasado los siguientes autores: Heiner Müller, B. M. Koltès, S. Beckett, H. Pinter, Brossa, S. Kane, M. Azamà, Botoh Strauss, Caryl Churchill, E. Jelinek, Debbie Tucker Green, Passolini, etc.
Como dirctor de escena ha montado obras de Heiner Müller, Harold Pinter, Federico García Lorca, Koltès, Shakespeare, Maquiavelo, Ben Johnson, Beckett, Brecht, Botoh Strauss, Caril Churchill, Gorki, Eurípides, Passolini, Debbie Tucker Green, etc.
En el año 2003 fue nominado a los premios Mayte por el Ciclo Autor dedicado a Sarah Kane.
En el año 2007 le fue concedido el premio Max de la Crítica por la creación y direción del Ciclo Autor.
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Yolanda Rivero / yolandari@telefonica.net
Especialidad: Canto
Yolanda Rivero nace en Madrid y es Profesora de Piano (C.Superior de Madrid) y Profesora Superior de Canto en la especialidad de Ópera y Zarzuela (E.Superior de Canto y C.Superior de Madrid).
Es profesora de Canto en la RESAD desde 1986 teniendo un experiencia de 24 años como docente de cantantes y actores. Completa sus estudios en Milán con F.Delfini (ópera), en N. York con J.Hall y Diana Robins (teatro musical) y en Harlem donde actúa como cantante solista con el grupo The Prazy’s Hymn Ensemble. Han formado parte del elenco lírico del teatro de la Zarzuela. Ex miembro del grupo de jazz “moon” y miembro y fundadora del grupo “Sacra music”. En 1994 graba su primer LP “A corazón abierto”. En el 96 realiza una gira por España con el trabajo del LP. En 1999 dobla la voz para diveros anuncios en rtve. Desde el año 2006 ha desarrollado trabajos de investigación sobre “Los castrati, contratenores y otras voces masculinas del siglo XVIII”(Milán), “La música y la canción en el teatro de F.G.Lorca y otros poetas del 27”(Andalucía) y la técnica vocal “The Zen of Screming” de la cantante y pedagóga Melissa Cross (N.York)
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Miguel
Tubía
Especialidad: Lenguaje Musical
Titulado en Composición, Arte Dramático, Canto y Piano por el Real Conservatorio Superior de Música y Arte Dramático de Madrid, donde dirige el Departamento de Voz desde 2.004, su vida profesional es un compendio de creación, interpretación y dirección escénica.
Su objetivo artístico parte de la interpretación, especialmente en teatro musical -“Los miserables”, “Ópera de Cuatro Cuartos”...-, teatro griego -“Edipo rey”, “Edipo en Colono”, “Las aves”, “Antígona”, “Lisístrata”…- , comedia -“Tú y yo somos tres”, “Serafín el pinturero”, “Usted tiene ojos de mujer fatal”, “La fierecilla domada”…-, drama -“La Trotsky”, “El rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda”…-, series televisivas -“Petra Delicado”, “Calle Nueva”, “Planta 25”…- Ópera y Zarzuela -“Carmen”, “El holandés herrante”, “Shemiramide”, “La del manojo de rosas”…
Ha creado sus propias versiones para teatro musical de: “La bella y la bestia”, “Mago de Oz”, “Jorobado de Nôtre Dame”, “Hansel y Gretel”, “Bodas de sangre”… representadas numerosas veces en España y otros países, de las cuales ha sido ocasionalmente director escénico y musical; combinando esta faceta con numerosas colaboraciones con el Centro Dramático Nacional, Festival de Teatro de Mérida, Teatro San Pol, Teatro Reyes Católicos de Bogotá -Colombia- y compañías privadas, como creador, director escénico y musical.
Últimamente ha realizado la dirección escénica de la ópera “Romeo y Julieta” de Gounod, para la temporada lírica del Ayuntamiento de Madrid 2.010.
Fue nominado en la VII edición de los Premios MAX de las artes escénicas 2.004 a la mejor dirección musical y escénica por “La bella y la bestia” y en 2.008 a mejor obra de teatro musical para público familiar por su versión de “El jorobado de Nôtre Dame” en los Premios Gran Vía.
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DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Y RELACIONES INTERNACIONALES
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Izaskun Azurmendi
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Izaskun Azurmendi: Licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Otros estudios: Económicas, Periodismo en la U.C. de Madrid. Danza, Voz (Estill Voice Craft, Roy Hart/Pantheatre, M. MCcallion, Cecily Berry, Blandine Callais), Canto. Instructora de Yoga Iyengar. Actualmente cursando un Master en P.N.L.(Programación Neuro Lingüística) por la U. Camilo José Cela. Amplia trayectoria en teatro y televisión como actriz.
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GABINETES
Comunicación y Publicaciones: Emeterio Diez, Luis Sánchez de Lamadrid, Ernesto Serrano
Producción: Ignacio Sevilla, José Antonio Cuartas, Ruth Prudencio, Julián Peña
Internacional: Izaskun Azurmendi
SERVICIOS GENERALES
Secretaría: Matilde González, Concha Matesanz, María del Carmen García Martínez, Margarita Crevillén Louro, Raquel Perallón, Pilar Palos Márquez
Biblioteca: Mercedes de Mier, María del Carmen Guerrero Delgado, Encarnación Pérez Campos.
Sastrería: Inmaculada Cano, Vicenta Rodríguez.
Mantenimiento: Pedro López, Juan José Fernández.
Información: Luis Jorge Prieto, Pilar Moreno, Carmen Rodrigo, Antonia González, María del Carmen García Ariza, Sagrario Martín Monja, María Paloma Martín Guadaño.
Auxiliar de obras y servicios: Pedro López Moreno, Carmen Sánchez Rubio, Santiago Cobo.
Informática: Javier Bombín López
Sonido: Pablo Alonso, José Antonio Lozano
Iluminación: José Caballero, Jesús G. Pecharomán, Javier González
Maquinaria: Miguel Ángel Rodríguez, José Antonio Moreno, José Correal, José Antonio Sánchez
Utilería: José Rodríguez
ASOCIACIÓN DE ALUMNOS
Presidenta:
Vicepresidente:
Secretario:
Vocal:
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