Jefa Dpto.: Ana Vázquez de Castro / delgesto@gmail.com
Especialidad: Interpretación en el Teatro del Gesto

Licenciada (1982) en Arte Dramático en la R.E.S.A.D. de Madrid y diplomada (1985) en L´Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de Paris. Actualmente realiza su tesis doctoral sobre “El Bufón en la Sociedad” en la U.A.H.

También alumna de Etienne Decroux y Philippe Gaulier, ha entrenado en L´Ecole Nationale de Cirque Fratellini de Paris y realizado cursos con el Teatro Odin, Teatro del Movimiento, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Carlo Colombaioni, Antonio Fava, Carlo Boso, Stefano Perocco y Donato Sartori, entre otros. Co-directora de la Cía. Internacional de Teatro Mummarandada (Reino Unido), ha impartido cursos y trabajado como actriz, directora y coreógrafa en Francia, Reino Unido, Finlandia y España, y, como Pedagoga sin Fronteras en América Latina. En 1994 crea y funda su propia escuela de teatro del gesto en Madrid, y, en 1999 crea la Cía. Teatro de la Pantomima con la que obtiene una mención especial y un premio a la mejor dirección por sus espectáculos bufonescos “Telebuff” y “Americanbuff” respectivamente. Desde 1997 es profesora de Mimo y Pantomima e Interpretación en el Teatro del Gesto en la R.E.S.A.D. Es también profesora “especialista”, invitada anualmente por la Academia de Teatro de Finlandia y l’Académie Internationale Des Arts du Spectacle, dirigida por Carlo Boso en Paris. En 2005 crea la Cía. Internacional de Teatro del Gesto Jesterkom Theatre y en 2008 dirige “Ubu Rey” en el Teatro Telakka de Tampere (Finlandia). Ese mismo año crea su demostración pedagógica “El Actor y la Máscara” que se presenta en la 4ª Mostra d’Arts Gestuals i del Moviment de Esparreguera (2009), en el 12º Festival Internacional de Mimos y Clowns de Medellín, Colombia (2009) y en la Sala García Lorca de la Resad (2010).

 

Andrés del Bosque
Especialidad: Interpretación en el Teatro del Gesto
Profesor especialista en Clown, Bufón  y teatro gestual en la RESAD se ha formado con Philipe Gaulier, Antonio Fava, Vladimir Kriukov y Enrique Buenaventura.

1971-1977 Teatro Escuela de Cali. Colombia, con el maestro Enrique Buenaventura. 1977-80 España. Grupo Tábano. Madrid. 1983-2002   Creador de la Compañía Tribu Imaginaria Chile. Actor en cine y televisión.. 1990-93 Aprendizaje práctico e investigación durante tres años con payasos de circo chilenos Tony Coligüe, Tony Caluga y Don Tomás Corales. 1995 Estudios de clown con Vladymir Kriukov, director de la compañía ucraniana Mimikrychi. 1996 Escuela de Philippe Gaulier. Londres. Especializándose en bufón y clown . 1999-2000 Scuola dell Attore Cómico y de la Comedia dell Arte. Italia, con Antonio Fava. 1985 AL 2002. Profesor de interpretación en la Escuela de teatro de la Universidad de Chile. Universidad del Pacífico, Universidad Arcis. Universidad Finis Terrae. Universidad Mayor de Temuco. Escuela Nacional de Teatro (ENAT), en Ciudad de México. Talleres internacionales dictados en Londres, Washington, Piacenza, Quito, Manta, Costa Rica y Madrid. Actualmente Profesor especialista en la RESAD. Ha realizado La Hija del Capitán, La Cruzada de los Niños de la Calle, El Banquete del Hambre, Mi cuerpo es Mío, Retrato de Familia. Como dramaturgo:
1981 “Trilogía del género Chico”. Primer premio de dramaturgia de Los Juegos Literarios Gabriela  Mistral de la Municipalidad de Santiago.
1984  “La Tirana del tamarugal”  *Primer premio de dramaturgia de la Fundación  Nacional de la Cultura. Estrenada en el Taller de Arte   Escénico. Universidad del Pacifico.
1987 “La tragicomedia del Rey Patagonia”. Premio de dramaturgia en el Concurso Eugenio Dittborn de la Universidad Católica. Estrenada por el Teatro de La Universidad Católica.
1994 “Las Siete Vidas del Tony Caluga”. Premio Fondart. Auspiciada por Fundación Andes. Premio al Concurso Teatro Itinerante. Ministerio de Educación.Premio APES 1994 a la mejor obra. Premio de la crítica 1995. Premio de la crítica V Región 1995. Estrenada por el Teatrocirco  Imaginario .
1995 Televisión “De Chincol a Jote”, guionista serie humorística de televisión. “Especialmente” Canal 13 de Televisión. 2004. El Peropalo ante El santo Oficio

 

 

Joaquín Campomanes
Especialidad: Esgrima

 

Helena Ferrari / helenaferrari@telefonica.net
Especialidad: Expresión Corporal
Helena Ferrari Schinca es intérprete de Teatro de Movimiento desde 1997 hasta la actualidad. Pertenece a la Compañía Schinca Teatro de Movimiento, en la que interviene en todas sus producciones como solista y co-creadora.

Miembro fundador del Estudio Schinca (Asociación para el estudio del Arte del Movimiento), donde  realiza una larga labor de investigación y docencia en la enseñanza de Técnica y Expresión del movimiento desde 1978, cuyas fuentes parten de los planteamientos y principios de Laban y Dalcroze. Licenciada en Arte Dramático por la RESAD, desarrolla la docencia en dicha Institución desde 1990.  Miembro del Consejo Internacional de la Danza  CID-UNESCO. Realiza constantes colaboraciones como coreógrafa y asesora de Movimiento y Expresió n Corporal para compañías de Danza, Teatro, TV y medios audiovisuales. Ha sido profesora de Expresión Corporal en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos. TAI, dentro de la Diplomatura de Artes Escénicas desde 1996 hasta 2000. Ha sido profesora de Expresión Corporal en diferentes Universidades (Universidad Complutense y Alcalá de Henares), así como en Escuelas de Teatro y Centros de Profesores. Completa su formación con diferentes  estudios sobre disciplinas terapéuticas como Eutonía, Yoga o psicomotricidad:  Título de capacitación para enseñar Psicomotricidad aplicada a la reeducación otorgado por el Centro de Investigación y Orientación Psicológica de Madrid (C.I.O.S) (1978). Título de profesora de Yoga Iyengarconcedido por A.I.P.Y.S. (Asociación Internacional de Profesores de Yoga Sananda).  (2003) Imparte formación de profesores de Expresión Corporal  en el Centro del que es fundadora,  Estudio Schinca, avalado en esa actividad por el Ministerio de Educación (Instituto Superior del Profesorado)

 

 

Juan José de la Fuente
Especialidad: Interpretación en el Teatro del Gesto.
Es licenciado en Arte Dramático, especialidad en teatro gestual, por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

Complementa su formación en diferentes escuelas de teatro físico como Theatre du mouvement (París), Theatre du l'angel Fou (Londres), Circus space (Londres), Thomas Leabhart (Aurillac), Moveo (Barcelona), Studios Skinca (Madrid), etc.  Colabora y ha impartido clases y conferencias de teatro en distintas escuelas y encuentros teatrales, como Acción-escena, Escuela de Escritores,  La platea y Arte 4 en Madrid, Escuela de circo Rogelio Rivel en Barcelona, Espacio Evoe en Lisboa, XII encuentro de escuelas de teatro de Colombia en Bogotá, etc. Ha desarrollando su carrera en diversos campos de las artes escénicas que van desde la actuación, hasta la iluminación, la creación de mascaras, la dirección, la escenografía, la conceptualización de espectáculos, y la enseñanza teatral. Durante cinco años ha formado parte del equipo creativo de Universal Studios Port-aventura diseñando espectáculos, atracciones, y formando especialistas. Ha trabajado como creativo para distintas empresas (Lunatus comunicación Audiovisual, Poliedrics, Diáthesis... etc) en la creación de espectáculos de gran formato y diseño de eventos corporativos. Actualmente cursa máster en artes performativas, especializado en Teatro de movimiento en la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa.

 

 

Soledad Garre
Especialidad: Interpretación en el Teatro del Gesto
Diplomada en Arte Dramático por el Instituto de Teatro y de las Artes Escénicas del Principado de Asturias, (1992) y licenciada en Psicología Social por la Universidad Complutense de Madrid (1994). Master con honores en Práctica Escénica por la Universidad de Exeter (Reino Unido, 2001).

Actualmente realiza el doctorado en la Universidad de Exeter con el catedrático y director de teatro Phillip Zarrilli sobre el entrenamiento físico y psicofísico del actor, las técnicas de interpretación de Michael Chéjov y los nuevos paradigmas de actuación. Desde 2001 es profesora de Interpretación Gestual en  la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Lleva impartiendo cursos y ponencias de movimiento escénico, entrenamiento actoral y la técnica de Michael Chéjov para profesores y profesionales desde 1995. Ha trabajado como actriz y directora de movimiento escénico en varios montajes profesionales. Coedita en 2009 con Itziar Pascual Cuerpos en Escena (Editorial Fundamentos, Madrid)

 

 

Iñaki Gorroñogoitia
Especialidad: Esgrima

 

Eva Lara
Especialidad: Danza Aplicada al Arte Dramático
Titulada en Ballet Clásico por el Conservatorio de Danza de Madrid, estudió danza moderna y contemporánea en Madrid y Londres.

Ha desarrollado su actividad en el campo de la enseñanza desde finales de los 80 en centros privados y públicos de Madrid, Asturias y Menorca. Imparte la especialidad de Danza Aplicada al Arte Dramático.

 

 

Patricia Montero
Especialidad: Expresión Corporal
Profesora de Expresión Corporal en la Resad. Licenciada en Arte Dramatico por la  Resad y titulada en Danza por el conservatorio de S,Sebastián, actualmente se encuentra en fase de elaboración de tesis.

Ha participado en diferentes proyectos destacando: proyecto de danza contemporánea y movimiento con la compañía de Pina Bausch y la compañía de Merce Cunningham.
Como profesora ha desarrollado su actividad pedagógica en los campos de la expresión corporal y la interpretación en diferentes centros entre los cuales destaca: escuela de teatro Bululú 2120 dirigida por Antonio Malonda, y la Escuela Municipal de Arte Dramático del Ayuntamiento de Madrid.
Como actriz ha trabajado en teatro, cine y televisión, dirigida entre otros por Juan Margallo, Benito Zambrano y Mariano Barroso. Ha creado y dirigido montajes basados en el movimiento expresivo.
En la actualidad esta dedicada principalmente a la docencia e investigación dentro del ámbito gestual.

 

 

Gregorio Pastor
Especialidad: Acrobacia
Es licenciado en Arte Dramático, especialidad en Interpretación Gestual, por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

Complementa su formación en distintas escuelas  españolas. Estudios de Psicología por la U.N.E.D y Económicas por la U.C.M. Título de preparador físico. D.E.A. en Teoría, Historia y Práctica del Teatro por la U.H.A.C.A.P en la didáctica del teatro por la U.C.M. Cursos de Gestión Cultural por la Comunidad de Madrid. Trabaja como pedagogo impartiendo cursos y conferencias de teatro en distintas escuelas, universidades y encuentros teatrales nacionales. Tiene publicados diversos artículos en distintas revistas y libros especializados en movimiento e interpretación corporal. Ha desarrollando su carrera en diversos campos de las artes escénicas que van desde la actuación, la dirección, la coreografía de movimiento y la lucha escénica. Ha creado espectáculos y eventos de animación para distintas empresas y Parque de atracciones de Madrid. Desde 1997 dirige su propia compañía de teatro con la que ha montado más de 14 espectáculos teatrales, representados en distintos festivales teatrales nacionales e internacionales.

 

 

Juan Carlos Soler Gallardo
joancarlossoler@yahoo.com
Especialidad: Interpretación en el Teatro de Gesto
Joan Soler (Alicante, 1962). Diplomado en Magisterio por la Universidad de Alicante. Licenciado en Dirección Escénica por la RESAD, Madrid.

Diploma de Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Carlos III de Madrid.  Ha estudiado en Nueva York dirección escénica (Anne Bogart), Danza Moderna (Martha Graham Dance Institute) y Movimiento (Laban Institute). En España ha trabajado con La Fura dels Baus, Albert Boadella, Guillermo Heras y Francisco Nieva, entre otros. Becado por el INAEM, reside en Japón entre 1994 y 2003 investigando sobre la danza Butoh junto a Kazuo Ohno, teatro Noh con el maestro Hideo Kanze, y teatro Kabuki con el maestro Nakamura Matagoro. Miembro del Kazuo Ohno Dance Institute, realiza giras nacionales japonesas e internacionales con diversos espectáculos de Butoh. Durante su estancia en Japón fue profesor de español en las universidades Keio y Nichi Daigaku de la ciudad de Tokio. En la actualidad trabaja como profesor interino en el departamento de movimiento de la RESAD, y redacta su tesis doctoral sobre Butoh en la facultad de Humanidades de la Universidad Carlos III de Madrid.

 

 

Josefina Tomás / jtdanza@mi.madritel.es
Especialidad: Danza Aplicada al Arte Dramático
Titulada en Danza por la Real Escuela Profesional de Madrid. Titulada en Danza por la Royal Academy de Londres.

Estudios de Danza Contemporánea con Alvin Nikolay y Arnold
Taraborelli. Estudios de Danza histórica con Peggi Dixon. Profesora titular de Danza aplicada al arte dramático en la RESAD de Madrid. Profesora titular de danza clásica en la Escuela Profesional de Danza de Madrid. Profesora titular de Danza y Danza aplicada en la ESAD de Murcia. Directora artística y coreógrafa de la compañía de Danza Contemporánea Madrid DC. Directora artística y profesora de Danza del Estudio Berruezo. Bailarina solista y maestra de baile del ballet Tekendama. Bailarina solista de la compañía de Luis Davila. Bailarina solista de la compañía del Teatro de la Zarzuela.Ha coreografiado entre otros los siguientes ballets "Que sucede con el tiempo" Sala Francisco de Rojas del Circulo de Bellas Artes. "Circulo marino" Cuartel de Conde Duque(Veranos de la Villa). "Nudos" Sala Francisco de Rojas del Circulo de Bellas Artes y a colaborado como coreógrafa en diferentes espectáculos  como "Carrusel" Sala Galileo de Madrid, "Martes de Carnaval" Circulo de Bellas Artes de Madrid ,"Momo" Sala Valle Inclan de Madrid, "El exámen de maridos" Teatro de la Comedia de Madrid y festival de Almagro, "El Hospital de los locos" Catedral de Toledo, "Tres enrredos de amor" Teatro de la Zarzuela de Madrid, entre otros.En la actualidad imparte clases en la RESAD,  investiga sobre diversos temas danzísticos y colabora en determinados montajes teatrales.

 

 

Jefe Dpto.: José Vicente Torrejón
Especialidad: Teoría e Historia del Arte
Licenciado en Geografía e Historia, especialidades de Historia del Arte Antiguo y Medieval e Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. UEX-Universidad de Extremadura.

Doctorado: Contextos Arte Hispánico. Tesina: Pintura Hondureña del s.XX.  Becado por la AECI-Agencia Española de Cooperación Internacional para:  Curso de Doctorado “Arte y Cultura Popular” en la Universidad Pedagógica Nacional “Francisco Morazán” de Tegucigalpa (Honduras) en 1997. Actualmente escribe su tesis doctoral sobre:  “Performance en Argentina en los años 60/70”. Estudios musicales y de danza. Máster en Psicoterapia Sistémica. Cursos de Psicodrama, Dinámicas de Grupo, Bioenergética y Constelaciones Estructurales y Pedagogía Sistémica. Participación en Congreso “Estética y Psicología” organizado por la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid en el 2002 con la ponencia: “Poéticas del Extrañamiento”. Especializado en cuestiones de Semiótica y Lenguajes Artísticos Comparados, Poesía Visual y Cine de Vanguardia.

 

 

Cayetano Astasio Palacio / tanoastiaso@vodafone.es
Especialidad: Técnicas Escénicas
BEMBIBRE del BIERZO, LEÓN  1 de Septiembre de 1960. Técnico Superior en Prevención de Riesgos   Laborales. Especialidad Seguridad en el Trabajo. Licenciado en Sociología - Especialidad Psicología Social - por la Universidad Complutense de Madrid.

Beca de ampliación y perfeccionamiento de estudios en el extranjero para profesionales del Teatro. Ministerio de Cultura- INAEM., Nueva York (USA). Curso de diseño de Iluminación de Teatro. Escuela de Actores y Directores, Madrid. (Profesor EDDIE HERARN. Universidad de California UCLA). Curso de Realización de TV y Fotografía Publicitaria. Laboratorio de Pedagogía  Icónica, Madrid.  Comienza su trabajo en el mundo del teatro como meritorio de iluminación en el Teatre Lliure de Barcelona en 1977, hasta 1984 trabaja como técnico de Iluminación Freelance en Madrid y Barcelona  con distintas compañía de teatro y danza. A partir de 1984 trabaja en la Sala Olimpia de Madrid como técnico  y posteriormente como Jefe de iluminación y lo compatibiliza con diseños de iluminación y dirección técnica de espectáculos de Opera, Teatro, Música y Danza.  En 1991 participa en el Proyecto de Construcción y Dirección Técnica del Teatro Central de Sevilla para la Expo 92. A partir de 1993 y para STOLLE Proyectos Teatrales  como consultor teatral es responsable de proyectos y obras de equipamiento escénico: Teatro de la Abadía, Teatro Cuyas, Teatre Lliure, Teatro Auditorio de El Escorial, Kursaal y  Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian, entre otros.  Ha sido conferenciante profesor de iluminación y  técnica escénica en distintas escuelas y centros de formación. Miembro fundador de la Asociación de Autores de Iluminación www.adadi.org. Coautor con Dino Ibañez y José Luis Tamayo, del libro "El arte de la escenotécnia. Como diseñar espacios escénicos de excelencia"

 

 

Alicia Blas
Especialidad: Espacio Escénico
Alicia-E. Blas Brunel está licenciada en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, donde, desde 1998, es profesora titular de la asignatura de Espacio Escénico.

Sus estudios de Arquitectura (E. T. S. A. de la Universidad Politécnica de Madrid)  y su especialización en la práctica, investigación y enseñanza de la Escenografía, han orientado su trabajo hacia la búsqueda de un Teatro Total, planteado desde lo visual.
En la actualidad centra su trabajo, tanto teórico como práctico, en el análisis de la relación entre el ser humano-actor y las últimas tendencias del arte y de la ciencia aplicadas al espectáculo. Buscando conciliar el uso y la estética de las nuevas tecnologías con la experiencia de un evento en vivo, ha encontrado modelos alternativos en formas escénicas ancestrales como las orientales, o en contemporáneas como el nuevo circo. 
Dichas investigaciones vienen siendo plasmadas, además de en sus clases en la RESAD y en sus diseños, en distintas publicaciones y artículos; así como en seminarios o conferencias para prestigiosos centros de formación como la ECAM (Escuela de Cine y del audiovisual de Madrid), el Istituto Europeo di Design (IED), la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, la Universidad Menéndez Pelayo o la Universidad de Kent at Canterbury, entre otros.
Desde 2006 forma parte del Consejo de Redacción de la Revista ADE-Teatro de la Asociación de Directores de Escena de España.
En su faceta de escenógrafa y directora de arte, desde sus inicios con directores de teatro como Eduardo Vasco o José Sámano, viene compaginando el diseño de figurines y espacios escénicos para espectáculos en directo, con especial énfasis en los territorios alternativos; con puntuales, aunque destacadas, incursiones en el mundo de la publicidad, el interiorismo y el diseño expositivo. Destacando su última colaboración con el Centro Dramático Nacional, en la temporada 2009-2010: el diseño escenográfico de Drácula de Ignacio García May, para el Teatro Valle Inclán de Madrid.

 

 

Mercedes de Blas Gómez
Especialidad: Técnicas Escénicas
Licenciada en Escenografía por la RESAD, estudió construcción de títeres en Batersea, Londres.

Desde los 23 años forma parte de grupos de teatro, títeres etc., dedicándose fundamentalmente a su parte estético-plástica y, en gira, de montaje en escenario. Ha trabajado en empresas de construcción de decorado, como Masaya, Arteconsa, etc., en dirección técnica con DDT y ha sido Directora Técnica del Teatro Cervantes en Arnedo (Logroño). En sus horas libres, cuando tiene, pinta, con varias exposiciones en su haber.

 

 

Felisa de Blas / felisa.deblas@upm.es
deblasgomez@gmail.com
Especialidad: Técnicas Gráficas
Felisa de Blas es arquitecto desde 1987 por la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, y doctor arquitecto desde el 2005 por la misma Universidad.

Es profesora titular de Técnicas Gráficas de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Coordinadora de Técnicas de la Información y la Comunicación y profesora de Expresión Gráfica Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Ha sido  Directora del Departamento de plástica teatral de la RESAD del 2003 al 2006. Ha construido, rehabilitado y ha trabajado en el Ayuntamiento de Madrid. Ha participado en congresos internacionales de Escenografía y Expresión Gráfica. Desde su tesis, titulada “La componente espacial en el espectáculo Teatral”, no ha dejado de investigar sobre aspectos relacionados con el patrimonio, el espectáculo, la música y el sonido.  Ha sido premiada en el sexto concurso de tesis de la Fundación Caja de Arquitectos. Tiene publicado en UIVERSIA el curso de doctorado: Música y arquitectura, espacios y paisajes sonoros http://ocw.upm.es/expresion-grafica-arquitectonica/musica-y-arquitectura-espacios-y-paisajes-sonoros. Pertenece al Grupo de Investigación de la UPM: Hipermedia: Taller de configuración arquitectónica. Ha participado en los proyectos de "Innovacion Educativa en el Marco del Proceso de Implantacion del Espacio Europeo de Educacion Superior” con Optimizacion de la Ejercitacion  1 y 2 (2005-2007); Conjeturar futuros 1 y 2 (2007-2008) y Optimizacion 3 y 4 (2008-2009).  Ha publicado: DE BLAS, F. 2009. El teatro como espacio. Barcelona, Arquitésis, Fundación Caja de Arquitectos. Edit. DE BLAS, F. 2006. “El espacio como dimensión dinámica”, Revista EGA nº 11(2006), pp. 126-131. Valencia, García Codoñer. DE BLAS, F. 2006. “Teatro y espacio”, Revista Acotaciones nº 16(2006), pp. 33-57. Madrid, Fundamentos. DE BLAS, F. 2006. “Imprimir las huellas”, en Actas del XI Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica. Sevilla, mayo 2006, pp. 695-701 DE BLAS, F. 2008. “Entre lo perenne y lo efímero: la enseñanza de la arquitectura”, en Actas del XII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica. Madrid, mayo 2006, pp. 93-100. DE BLAS, F. 2006. Arquitecturas Efímeras: Adolphe Appia, Música y Luz, Madid, Instituto Juan de Herrera. DE BLAS, F. 2007. La arquitectura y la escena en el teatro oriental, Madid, Instituto Juan de Herrera. DE BLAS, F. 2007. Relaciones entre el color y el sonido en las artes I , Madid, Instituto Juan de Herrera. DE BLAS, F. 2007. Relaciones entre el color y el sonido en las artes II , Madid, Instituto Juan de Herrera.

 

 

Luis González Carreño
Especialidad: Caracterización e Indumentaria

 

Almudena López Villalba / almudenaresad@gmail.com
Especialidad: Técnicas Gráficas
Arquitecta y doctoranda por la ETS Arquitectura de Madrid, donde actualmente prepara la tesis doctoral. Ha ampliado estudios en el “Istituto  universitario di Architettura” de Venecia y cursado el ‘Máster en escenografía y arquitectura del espectáculo’ por la Escuela TAI de Madrid.

En teatro ha realizado escenografías desde 2002 en el ámbito de los teatros independiente y estatal, destacando sus montajes para las obras ‘Los cuernos de don Friolera’ en el Teatro Español con dirección de Ángel Facio-, “Fuenteovejuna” y  ‘El perro del Hortelano’  Compañía RAKATÁ, como ayudante de Jeremy Herbert, y dirección de Laurence Boswell, ‘Desde Toledo a Madrid’ de Tirso de Molina y “Have I none” de Edward Bond, con dirección de Carlos Aladro, ‘Un buen día’ de Dennis Lumborg, con dirección de Mariano de Paco Serrano y “La posadera” de Goldoni, con dirección de Sergio Macías.  Ha participado en el diseño de platós para el canal Tele5, en el montaje de exposiciones, realización de instalaciones y diseño de stand,  así como  proyectos básicos y de ejecución de edificación y urbanismo y obras propias de reforma y rehabilitación de inmuebles, diseño gráfico e ilustración.  En lo relativo a docencia ha impartido clases de técnicas gráficas en el ”Istituto Europeo de Design” de Madrid, y ha sido profesora asociada en el departamento de Ideación gráfica de la ETSAM desde enero de 2004 a julio de 2007. Es profesora titular de técnicas gráficas en la RESAD desde septiembre de 2006.

 

 

Susana Lumbreras
Especialidad: Caracterización e Indumentaria.
Licenciada en Historia del Arte. Universidad Complutense. 1. Docencia: Universidad Alfonso X El Sabio. Departamento de Historia del Arte.

RESAD: Profesora titular de Caracterización e indumentaria. Asignaturas que imparte: Indumentaria, Historia del traje, Caracterización e Historia del mueble y de las Artes Decorativas. Jefe de estudios. Jefe de Departamento. ECAM( Escuela de Cine y del Audiovisual de Madrid) Especialidad vestuario. Profesora de Indumentaria y textiles. 2. Publicaciones:  Tesina sobre Arte japonés. Universidad Complutense. Revistas de teatro: “Primer Acto” “Revista de la Asociación de Directores de Escena ADE” . Monográfico sobre vestuario  Artículo sobre historia del vestuario escénico.  3. Conferencias y ponencias:  UNED: participación en cursos de verano. Ponencias:”Taller de caracterización” Modas y modos en el teatro “ y “Vestido y cultura visual” (2005-2007) Museo del Traje: Ponencia en el curso “Iniciación al traje escénico” Ponencia: “Lenguajes del vestuario escénico” (2005) Participación en mesa redonda ”Vestir estrellas” (2009) Universidad de Valladolid: Participación en el Curso “Imágenes de la moda: Vestir la escena , vestir la calle”. Ponencia: La escena como escaparate de la moda.(2006) Club Zayas: Participación en mesa redonda: “ Moda y Arte” (2010).

 

 

Ángel Martínez Roger / director@resad.es
dacapo@telefonica.net
Especialidad: Espacio Escénico
Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, RESAD. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense y licenciado por la RESAD

Profesor Titular de Espacio Escénico y de Historia de la Escenografía y las Artes del Espectáculo. Pertenece al Consejo de Redacción de la revista Acotaciones de investigación teatral. Perteneció al Consejo Editorial de la Asociación de Directores de Escena ADE durante ocho años. Es autor de numerosos artículos sobre historia de la escenografía y las artes del espectáculo. Ha impartido numerosas conferencias sobre la escenografía teatral y operística en el siglo XX. Director del espectáculo Música y espacios para la Vanguardia española estrenado en el Festival Internacional de Danza de La Habana en octubre del 2000. Fruto del cual dirige el CD-Rom multimedia Música y espacios para la Vanguardia española en colaboración con el Centro de Documentación de Música y Danza INAEM y Caja de Madrid en 2001 del que se realizaron 15.000 copias. Ha actuado como Comisario de la Exposición Appia: Escenografías para Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid en junio de 2004 coordinando su catálogo. Ese mismo año interviene como Comisario de la Exposición Agua a escena: Un recorrido por el agua en las Artes escénicas para la Sala de la Fundación Canal de Isabel II. Comisario de la Exposición Los tres sombreros de Mihura en el Teatro Español de Madrid del 3 de octubre al 21 de diciembre de 2005. Comisario de la exposición Maestros del Teatro, Círculo de Bellas Artes de Madrid, octubre de 2006. Comisario junto a Giorgo Ursini de la Exposición antológica sobre el escenógrafo italiano Ezio Frigerio para el Centro Cultural de la Villa de Madrid, de noviembre de 2006 a enero 2007 (30.000 visitantes en dos meses). Inauguró elFestival de Teatro Clásico de Mérida en julio de 2006 como director de escena con el espectáculo musical Calipso (venturas y desventuras de una diosa). Una opereta paródica, burlesca e irónica basada el la Odisea homérica. Ha dirigido en 2007 la pieza teatral Religiosos del dramaturgo belga Philippe Blasband. La obra se adentra en la violencia causada por el fundamentalismo religioso, analizando ejemplos históricos y contemporáneos de personajes que son victimas o criminales, enajenados todos ellos por el fanatismo religioso, por la sinrazón y el odio al diferente. Con una escenografía original de Michael Kacenelenbogen del Teatro “Le Public” de Bruselas para el Centro Cultural de la Villa de Madrid dentro de la Exposición Dioses, modos de empleo del 13 de septiembre 2007 al 6 de enero de 2008. Organizó durante el mes de julio 2008 unos Cursos de Verano específicos de Enseñanzas Artísticas en La Granja de San Ildefonso, con clases magistrales de la mezzosoprano Teresa Berganza, con cursos dedicados al “Actor ante la cámara de cine” con Jaime Chavarri, Eva Lesmes, Carmelo Gómez y Malena Alterio y el “Actor en el teatro de verso”, con clases de Vicente Fuentes y Nati Mistral. Los cursos culminaron con galas y recitales en los jardines de La Granja. Ha publicado la biografía del director de escena Ángel Fernández Montesinos con la Editorial de la Asociación de Directores de Escena, presentado en el Teatro María Guerrero de Madrid el 6 de octubre 2008. Comisario junto a Giorgio Ursini de la Exposición antológica sobre el escenógrafo Josef Svoboda para el Teatro Fernán Gómez – Centro de Arte del 16 de diciembre del 2008 al 1 de marzo de 2009.

 

 

Elsa Mateu
Especialidad: Iluminación
elsamateu@yahoo.es
Nace en Madrid en 1966. Comienza sus estudios de Música a los 7 años, y continúa con la carrera de Violoncello y Música de Cámara terminando el Grado Superior en el RCSMM en 1995.

A lo largo de su vida profesional como músico ha ejercido como profesora de Violoncello y de Música de Cámara en varias escuelas y conservatorios de Madrid y Barcelona, y ha colaborado con numerosas Orquestas, grupos de Cámara y de Rock, Flamenco y música cubana, así como en montajes teatrales como El Yermo de las almas de Valle Inclán (María Guerrero 1996-97) y Pelo de tormenta de Francisco Nieva (María Guerrero 1997-98). En 1997-98 ingresa en la RESAD en la especialidad de Escenografía, licenciándose en 2002. A partir de ese momento empieza a trabajar en teatro, primero como figurinista e iluminadora con la compañía Factoría Teatro, luego como utilera y regidora musical en el Teatro de la Zarzuela y más tarde como técnico de iluminación en el Teatro Real de Madrid. Simultáneamente realiza diseños de iluminación, vestuario y escenografía para diversas compañías dentro y fuera de la RESAD. Desde Octubre de 2004 es profesora de Iluminación de la RESAD.

 

 

José Luis Raymond
Especialidad: Espacio Escénico

 

Juan M. Sánchez / jamisanchez2003@yahoo.es
Especialidad: Espacio Escénico
Licenciado en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid  (RESAD).

Lleva ejerciendo la enseñanza en centros privados y públicos desde 1987 principalmente en la RESAD donde imparte a lo largo de todos estos años Historia de la Escenografía, Técnicas Escénicas y en la actualidad Espacio Escénico. Ha sido subdirector y diseñador gráfico de la Revista TEATRA desde 1982 (Publicación que recoge aspectos del Teatro, la Arquitectura y las Artes en general).  Certificado de Aptitud Pedagógica. Instituto de Ciencias de la Educación. Universidad Complutense de Madrid. Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá.  En preparación: Tesis Doctoral. Facultad de Bellas Artes de Madrid, Universidad Complutense. “Andrea D’Odorico: Un Arquitecto del Espacio”. Su formación abarca terrenos como Artes Plásticas, Diseño Gráfico, Teoría del Arte, Danza y Teatro.

 

 

Esther Seco López Rey
Especialidad: Teoría e Historia del Arte
Esther Seco es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Su formación abarca terrenos como Música,  Artes Plásticas, Teoría del Arte, Danza y Teatro. Lleva ejerciendo la enseñanza desde 1984 en centros públicos y privados, principalmente en Conservatorios de Música, en donde ha sido profesora de Piano, Estética, Historia de la Música, Historia de la Cultura y el Arte, y Preparación a la Escena hasta  el año 2002. También ha impartido cursos de formación a músicos y docentes. Desde 2003 es profesora de Teoría e Historia del Arte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.  Como ilustradora ha participado en varias exposiciones, algunas de ellas en Madrid:  Centro Cultural de la Villa, Biblioteca Nacional, Feria del Libro, Casa de Vacas, etc. En 2004 recibió el Accésit de la VII Edición de los Premios de Cuentos Ilustrados Diputación de Badajoz con una colección de nueve cuentos titulada El Camaleón en el ojo, con textos e ilustraciones propias, publicada en 2005. También ha realizado cubiertas e ilustraciones para revistas especializadas. Sus dos últimos libros publicados son el cuento musical La mota de polvo,

 

 

Helena S. Kriúkova
Especialidad: Espacio Escénico
Licenciada en Escenografía y figurinismo de teatro, cine y televisión por la Universidad de Bellas Artes “N. Grigorescu” de Bucarest. Postgrado en Escenografía y figurinismo de teatro por la misma.

Estrenos (diseño de escenografía y/o vestuario): treinta y seis. Ensayos y artículos publicados: siete. Tesina Estructura espacial como una de las categorías principales del discurso teatral. Redefinición del espacio escénico y las corrientes escenográficas, por la Universidad Carlos III. Traducciones publicadas en las editoriales Alfaguara, Taurus, Siruela, Alianza, Anagrama, Anaya & Mario Muchnik y Cátedra: quince libros. Profesora interina a partir de octubre 1998. Profesora titular a partir del concurso-oposición 2002. Jefe de Estudios desde julio 2005.  

 

 

Malgorzata Zak / www.malgorzata.com
Especialidad: Caracterización e Indumentaria
Pintora, escenógrafa, docente, doctora en Bellas Artes. En el año 1966 termina  el Conservatorio de Música en la clase de piano  y en el año 1972 se licencia en el Departamento de Pintura y Escultura de la Escuela Estatal Superior de Artes Plásticas  de Gdansk /Polonia/ donde trabaja  como profesor asociado hasta el año 1986.

Paralelamente esta empleada como escenógrafo  titular  en la Ópera Baltycka , Teatro “Wybrzeze” en Gdansk , Teatro Musical de Gdynia y  en 1985 como escenógrafo invitado en el Gran Teatro de la Ópera y Ballet de Varsovia /Polonia/. Entre los años 1972 y 1986 presenta su pintura en numerosas exposiciones individuales y colectivas y también participa en los encuentros artísticos “plener” en Polonia, Finlandia, Alemania y otros países. En el año 1985 recibe una beca artística del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y el Ministerio de Cultura de Polonia y desde el año 1986 vive ya permanentemente en España , actualmente en Madrid. Desde su salida de Polonia expone pintura y proyectos escenográficos  individualmente y de manera colectiva en España, Portugal, Polonia, Alemania Grecia, Holanda y otros países y realiza escenografías para más de 60-ta espectáculos ejecutando personalmente en muchos de ellos  pintura escénica. Colabora permanentemente con los importantes festivales internacionales de teatro como: Festival Internacional del Teatro Contemporáneo de Almada-Lisboa /Portugal/,  Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,  Festival de Otoño de Madrid /España/,  Festival Internacional de Shakespeare de Gdansk y Festival Internacional de las  Escuelas del Arte Dramático, de Varsovia /Polonia/, Cuatrienal de Escenografía de Praga /Rep. Checa/, Talleres Internacionales de Teatro del Círculo de Bellas Artes de México City y Cuernavaca /México. Como docente en la enseñanza superior artística de España esta empleada  entre los años 1993-1997 como profesora y jefe del Departamento de Escenografía por la Escuela Superior de Arte Dramático de la Universidad de Kent de Canterbury , en Madrid –Torrelodones y desde el año 1999 como  profesora titular de Figurinismo en el  Departamento de Plástica Teatral  de la Real Escuela Superior de Arte Dramático / RESAD/ de Madrid. Desde  2009 es doctora en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Cracovia. /Polonia/.

 

 

Jefe Dpto.: Miguel Tubía
Especialidad: Lenguaje Musical
Titulado en Composición, Arte Dramático, Canto y Piano por el Real Conservatorio Superior de Música y Arte Dramático de Madrid, donde dirige el Departamento de Voz desde 2.004, su vida profesional es un compendio de creación, interpretación y dirección escénica.

Su objetivo artístico parte de la interpretación, especialmente en teatro musical -“Los miserables”, “Ópera de Cuatro Cuartos”...-, teatro griego -“Edipo rey”, “Edipo en Colono”, “Las aves”, “Antígona”, “Lisístrata”…- , comedia -“Tú y yo somos tres”, “Serafín el pinturero”, “Usted tiene ojos de mujer fatal”, “La fierecilla domada”…-, drama -“La Trotsky”, “El rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda”…-, series televisivas -“Petra Delicado”, “Calle Nueva”, “Planta 25”…- Ópera y Zarzuela -“Carmen”, “El holandés herrante”, “Shemiramide”, “La del manojo de rosas”…
Ha creado sus propias versiones para teatro musical de: “La bella y la bestia”, “Mago de Oz”, “Jorobado de Nôtre Dame”, “Hansel y Gretel”, “Bodas de sangre”… representadas numerosas veces en España y otros países, de las cuales ha sido ocasionalmente director escénico y musical; combinando esta faceta con numerosas colaboraciones con el Centro Dramático Nacional, Festival de Teatro de Mérida, Teatro San Pol, Teatro Reyes Católicos de Bogotá -Colombia- y compañías privadas, como creador, director escénico y musical.
Últimamente ha realizado la dirección escénica de la ópera “Romeo y Julieta” de Gounod, para la temporada lírica del Ayuntamiento de Madrid 2.010.
Fue nominado en la VII edición de los Premios MAX de las artes escénicas 2.004 a la mejor dirección musical y escénica por “La bella y la bestia” y en 2.008 a mejor obra de teatro musical para público familiar por su versión de “El jorobado de Nôtre Dame” en los Premios Gran Vía.

 

 

Izaskun Azurmendi
Especialidad: Dicción y Esxpresión Oral

 

Julia Cano
Especialidad: Lenguaje Musical

 

Mercedes Díaz / dmercedes2@gmail.com
Especialidad: Canto Aplicado al Arte Dramático
Española de origen venezolano. EsProfesora Superior de Canto, Profesora Superior de Pedagogía Musical y Diplomada Superior de Especialización para Solistas por la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Como intérprete ha realizado numerosas presentaciones, recitales y conciertos en salas y auditorios de prestigio tanto en Venezuela como en España, destacando su participación en varias ocasiones en la Temporada Internacional de Ópera del Teatro Teresa Carreño de Caracas. Colabora como soprano con instituciones españolas como  el Laboratorio de Investigación Musical (LIM), el Proyecto Guerrero, Operadhoy y en ciclos de conciertos organizados por la Comunidad de Madrid y por la Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Como investigadora-intérprete del fenómeno vocal y pedagoga destaca su desempeño, desde 2002, como profesora de Canto Aplicado al Arte Dramático en le Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, R.E.S.A.D., la grabación comercial con la integral de obras para voz y piano de Isaac Albéniz, su trabajo de investigación sobre nuevas técnicas de emisión vocal para los cursos de doctorado de la Universidad Autónoma de Madrid, así como su colaboración como asesora vocal para el Centro Dramático Nacional, con las obras sobre textos de Miguel Mihura Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal  y Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández.

 

 

Concha Doñaque
Especialidad: Dicción y Expresión Oral

 

Vicente Fuentes
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Doctor por la Universidad de Alcalá en "Teoría, Historia y Práctica del Teatro", Departamento de Filología. Catedrático de la RESAD, Departamento de Voz y Lenguaje. Asesor de verso de la CNTC, Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Director del Laboratorio de la CNTC para la formación de los jóvenes actores. En 1975 es becado por la Fundación Juan March para ampliar estudios teatrales en Inglaterra. En Londres investiga con el profesor Roy Hart y redacta su trabajo "La Voz Humana u Objetiva". Completa su formación teatral en Stratford con Cicely Berry, directora vocal de la Royal Shakespeare Company. Miembro fundador del Roy Hart International Center, Francia. Participa en las producciones más importantes de este Grupo de investigación, y desarrolla el trabajo de la voz humana según el método del maestro Roy Hart. En 1987 asiste a los cursos de patología vocal impartidos por el foniatra, el profesor Guy Cornut, de la Universidad de Lyon: investiga los comportamiento laríngeos de ciertos sonidos multifónicos y especialmente el papel  de las bandas ventriculares en para la fonación escénica. . En 1990 regresa al quehacer teatral español, y desde esta fecha forma parte de la RESAD. Parte de su actividad teatral está estrechamente asociada al Teatro de la Abadía, donde imparte talleres y seminarios y colabora con Jose Luis Gómez en sus producciones teatrales. Ha traducido y adaptado al castellano para la Editorial Alba de Barcelona el libro "La voz y el Actor" de Cicely Berry. En preparación “Texto en Acción” de la misma autora para la editorial Fundamentos.  Imparte cursos y seminarios en direntes universidades europeas y festivales de teatro.

 

 

Consuelo García
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Licenciada en Arte Dramático en la R.e.s.a.d , Madrid 1989 y en Sociología, en la especialidad de Ecología Humana y Población por la Universidad Complutense de Madrid en 1992. Su formación teatral se amplía en cursos, talleres  y seminarios con personalidades como Cicely Berry:  “Teatro de Shakespeare”, Patsy Rodemburg sobre la técnica vocal, Jose Luis Gómez “La palabra poética del actor”, Blandine Calais  “Anatomía de la voz”. 

A la vez ,y junto a profesionales de reconocido prestigio tales como  Vicente Fuentes, Javier Sánchez , David Puerta…, participa regularmente en diversos seminarios,  llevando a cabo un  trabajo constante de experimentación y profundización sobre  el verso,  el ritmo y  el lenguaje poético.  Tras años de práctica docente en diferentes escuelas: Escuela de Arte Dramático de Santander, en el Laboratorio William Layton , en el estudio de actores “La Guindalera” , La cuarta Pared, Estudio de nuevos creadores… comienza a trabajar  en la  R.e.s.a.d en el curso 1999/2000, e ininterrumpidamente desde 2004 hasta la fecha, impartiendo las materias de voz y verso. Es colaboradora habitual del Aula de Teatro Clásico de la Asociación José Estruch .

 

 

Virginia Gutiérrez
Especialidad: Lenguaje Musical
virguma@hotmail.com
Estudios Profesionales y Superiores de Música en el Conservatorio Profesional de Amaniel y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Diploma Elemental de Piano; el Título de Profesora de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento; el Título de Profesora de Viola y el Título de Profesora Superior de Acordeón.

Estudios Profesionales y Superiores de Música en el Conservatorio Profesional de Amaniel y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Diploma Elemental de Piano; el Título de Profesora de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento; el Título de Profesora de Viola y el Título de Profesora Superior de Acordeón. En dichos centros ha cursado, entre otras, las siguientes especialidades: Armonía y Melodía Acompañada, Contrapunto y Fuga, Acompañamiento, Repentización y Transposición, Estética, Historia del Arte y de la Música, Música de Cámara, Conjunto Instrumental, Formas Musicales y Elementos de Acústica y Pedagogía Especializada. Así mismo, ha realizado numerosos cursos sobre pedagogía musical, composición, técnica vocal e instrumental y danza.
Ha desarrollado su labor docente en diversos centros de educación Primaria y Secundaria de Madrid, en diversas academias musicales y en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Desde 1999 es profesora numeraria de la RESAD.
Componente habitual de la “Orquesta Sinfónica Chamartín”, y del grupo de cuentacuentos “La Fabla Tunbal”, con actuaciones en diversas salas del país y europeas.

 

 

Vicente León
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Licenciado en arte dramático por la ESAD de Sevilla.Comienza sus estudios en el Institut del Teatre de Barcelona de la mano de Coralina Colom. En Madrid estudia técnica vocal con Jesús Aladrén, interpretación con Martín Adjemián y creatividad corporal con Judith Wainer.

Actividad pedagógica más destacada.
Ha impartido clases de ortofonía, expresión oral e interpretación en el I.T.A.E. del Principado de Asturias. ha trabajado como profesor de técnica vocal en el Aula de teatro de la Universidad Complutense de Madrid. También ha sido profesor de dicción y expresión oral en la E.S.A.D. de Torrelodones (Universidad de Kent at Canterbury).Actualmente es profesor de dicción y expresión oral en la RESAD de Madrid.

Otra actividades profesionales.
Dese el año 1996 viene organizando en el Teatro Pradillo de Madrid el denominado Ciclo Autor (creado por él) dedicado al estudio y profundización en la obra de un autor contemporáneo, Mediante la puesta en escena de varias de sus obras, así como la organización de conferencias, mesas redondas, lecturas, recitales poéticos, etc. El último ciclo ha sido dedicado a la figura de David Hare en su décimoquinta edición. Hasta ahora por el ciclo han pasado los siguientes autores: Heiner Müller, B. M. Koltès, S. Beckett, H. Pinter, Brossa, S. Kane, M. Azamà, Botoh Strauss, Caryl Churchill, E. Jelinek, Debbie Tucker Green, Passolini, etc.
Como dirctor de escena ha montado obras de Heiner Müller, Harold Pinter, Federico García Lorca, Koltès, Shakespeare, Maquiavelo, Ben Johnson, Beckett, Brecht, Botoh Strauss, Caril Churchill, Gorki, Eurípides, Passolini, Debbie Tucker Green, etc.
En el año 2003 fue nominado a los premios Mayte por el Ciclo Autor dedicado a Sarah Kane.
En el año 2007 le fue concedido el premio Max de la Crítica por la creación y direción del Ciclo Autor.

 

Yolanda Rivero / yolandari@telefonica.net
Especialidad: Canto
Yolanda Rivero nace en Madrid y es Profesora de Piano (C.Superior de Madrid) y Profesora Superior de Canto en la especialidad de Ópera y Zarzuela (E.Superior de Canto y C.Superior de Madrid).

Es profesora de Canto en la RESAD desde 1986 teniendo  un experiencia de 24 años como docente de cantantes y actores. Completa sus estudios en Milán con F.Delfini (ópera), en N. York con J.Hall y Diana Robins (teatro musical) y en Harlem donde actúa como cantante solista con el grupo The Prazy’s Hymn Ensemble. Han formado parte del elenco lírico del teatro de la Zarzuela. Ex miembro del grupo de jazz “moon” y miembro y fundadora del grupo “Sacra music”. En 1994 graba su primer LP “A corazón abierto”. En el 96 realiza una gira por España con el trabajo del LP. En 1999 dobla la voz para diveros anuncios en rtve. Desde el año 2006  ha desarrollado trabajos de investigación sobre  “Los castrati,  contratenores y otras voces masculinas del siglo XVIII”(Milán), “La música y la canción en el teatro de F.G.Lorca y otros poetas del 27”(Andalucía) y la técnica vocal “The Zen of Screming” de la cantante y pedagóga Melissa Cross (N.York)

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Beatriz Suárez
Especialidad: Dicción y Expresión Oral
Licenciada en Arte Dramático. R.E.S.A.D. Madrid. Diplomada en Magisterio . Universidad Autónoma. Madrid. Promotora cultural en el extranjero. Ministerio de Cultura de Italia. Palermo.

Tras licenciarse es  la carrera de  Arte Dramático, en el año 89, trabaja  en varios colegios como profesora de talleres de teatro. Paralelamente, cursa estudios de Magisterio en la Universidad Autónoma. En el año 90 comienza a trabajar como cantante  en grupos de música y actriz en animaciones infantiles. En el año 95 crea  y produce un grupo musical y una compañía de teatro infantil. Compagina estas actividades con trabajos de actriz en montajes como Las palabras son música, en el Teatro Infanta Isabel, donde desempeña labores de ayudante de dirección y en series de tv como Los ladrones vana a la oficina, de Antena 3, entre otros. Trabaja de actriz de doblaje en numerosas producciones cinematográficas y  de animación. Antes de ingresar como profesora  interina en el año 2000 en la RESAD, trabaja de profesora de voz en varias escuelas de formación actoral como Ensayo 100, La Cuarta Pared o la Universidad de Kent. Desde el año 2005 imparte, eventualmente, cursos de comunicación  y gestión de asesoría vocal a directivos  y oradores de distintos ámbitos.