Teatro, cine y espectáculo en la Gran Vía
madrileña (1910-1939), de Felisa de Blas Gómez.
Monografías RESAD.

La escena española vuelve a llenarse de talento salido de nuestras aulas.
El Teatro Español acoge el estreno de Malquerida, de Jacinto Benavente, con dirección de nuestra egresada Natalia Menéndez, al frente de una producción protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y que reúne a numerosos profesionales formados en la RESAD.
En el reparto participan también nuestros egresados José Luis Alcobendas y Antonio Hernández Fimia. Completan el elenco Juan Carlos Vellido, Lucía Juárez, Dani Pérez Prada y Alex Mola.
El equipo artístico cuenta además con la participación de Rafael Garrigós en el diseño de vestuario, Majo Moreno como ayudante de dirección, y la adaptación firmada por Natalia Menéndez y Juan Carlos Rubio.
Nos llena de orgullo ver cómo el talento RESAD sigue creando y dando vida a nuestros escenarios. ¡Enhorabuena a todo el equipo! 🎭👏
🔗 Más información: https://www.teatroespanol.es/malqueridada
📸 Fotografías: marcosGpunto

📍 Malquerida podrá verse del 13 de marzo al 26 de abril de 2026 en la Sala Principal del Teatro Español

🌀 En 1998, la dramaturga británica Sarah Kane concedió la que es posiblemente su única entrevista grabada. Fue al académico Dan Rebellato en BBC Radio, tres años después del estreno de su opera prima Blasted en el Royal Court Theatre, de Londres, y apenas tres meses antes de su suicido en el King's College Hospital.
El próximo martes nos juntaremos en la Sala Polivalente de la escuela para escuchar íntegramente esta entrevista. Tras la cual abriremos un turno de palabra con todos los asistentes, acompañados de:
- Pablo Iglesias Simón, profesor y director. Se título en la escuela con un TFG sobre Cleansed.
- Natalia Huarte, egresada y actriz. Interpretó 4.48 Psychosis en el Teatro Español de Madrid.
- Daniel Heras, egresado y actor. Actualmente doctorando sobre Blasted en la Universidad Autónoma de Madrid
Si conoces a Sarah Kane, no te lo pierdas / Si no conoces a Sarah Kane, no te lo pierdas más.

📅 Martes, 17 de marzo.
🕕 9:30 h.
📍 Sala Polivalente — Resad

Nuestro egresado Carlos Moya participa en la obra de teatro Historia de un amor, de Marcos Mayo, que se presenta en la Sala Azarte.
🌀Sobre la obra:
Yon y Juan que tienen una cita donde todo parece ser apasionado y funcionar a las mil maravillas. Pero el pasado de Juan y una turbia experiencia harán que se planteen si merece la pena vivir una historia de amor.
🪄Autor y director: Marcos Mayo
👥 Elenco: Jull Beviá y Carlos Moya
💡 Iluminación y sonido: Carlos Esteve
📅 Jueves 12, 19 y 26 de marzo
🕕 21h.
📍 Sala Azarte
🔗 Más información: www.azarte.com/historia-de-un-amor/
¡Enhorabuena a nuestro egresado y al equipo que lo acompaña! 👏

📅 Jueves 12, 19 y 26 de marzo
🕕 21h.
📍 Sala Azarteil

Tres egresados de Interpretación de la RESAD —Oier Agirre, Carlota Cacharrón y Teo Maiztegi— forman parte del elenco de “El despertar de la primavera”, la adaptación del clásico de Frank Wedekind dirigida por Adriana Laespada para la Gazte Konpainia de Pabellón 6.
La obra se estrena en el Teatro Arriaga de Bilbao y continuará durante un mes en Pabellón 6. En esta nueva versión, el texto se sitúa en un futuro cercano marcado por el avance de corrientes de extrema derecha y una creciente represión moral, social y sexual. En esta sociedad tecnológica y distópica, los derechos que marcaron el progreso del siglo XX —la libertad de expresión, el feminismo, la educación sexual o la diversidad— se ven erosionados en nombre del orden y la tradición.
Más de un siglo después de su escritura, “El despertar de la primavera” sigue interpelándonos con fuerza: una obra necesaria que nos recuerda el peligro de censurar el pensamiento libre, silenciar la adolescencia y criminalizar el deseo.
📍 Estreno: Teatro Arriaga (Bilbao), 11 de marzo
📍 Después: Pabellón 6 (Bilbao), del 13 de marzo al 5 de abril
Equipo:
✍️ Versión y dirección: Adriana Laespada.
👥 Intérpretes: Unai Arrieta Aguirrezabalaga, Mikel González Saiz, Oier Agirre, Carlota Cacharrón, Paula Polo Aldanondo, Laura Meabe Abecia, Teo Maiztegi.
👗 Vestuario: Betitxe Saitua.
👯‍♀️ Coreografías: Alejandro Limón.
🎨 Espacio escénico: Aintzane Mendez.
🤲 Colaboración: Teatro Arriaga.
¡Enhorabuena a todo el equipo y, especialmente, a nuestros egresados! 👏

📍 Estreno: Teatro Arriaga (Bilbao), 11 de marzo
📍 Después: Pabellón 6 (Bilbao), del 13 de marzo al 5 de abril

Nuestras egresadas Aitana Quiñoy y Alba Tesías estrenan en la Sala La Usina la pieza de teatro contemporáneo Las heridas cerradas también sangran.
🌀Sobre la obra:
Sara, una joven de 20 años, ingresa en un hospital psiquiátrico con la esperanza de comprender la tristeza que la invade. Al llegar, descubre que no habrá personal médico presencial que la asista, solo una voz en off que le dirá lo que debe hacer para sentirse mejor. Allí conocerá a Lola, una joven atrapada en un ciclo de ingresos y recaídas, cada vez más convencida de que nadie podrá ayudarla. La necesidad de ser escuchadas las vincula y, juntas, intentarán afrontar la hostilidad del sistema médico.
A medida que los días avanzan, Sara y Lola se enfrentan a un sistema que parece observarlas y medicarlas más de lo que las acompaña, y a una sensación creciente de que sus historias personales están unidas por un hecho que ninguna se atreve a nombrar. Ambas tendrán que enfrentar las sombras que las ahoga a la vez que deciden si la vida en el hospital merece la pena o si es mejor enfrentarse al exterior.
🪄Dramaturgia: Aitana Quiñoy y María Fariñas
👥 Elenco: Aitana Quiñoy, María Fariñas y Alba Tesías
💡 Diseño de iluminación: Dayana León
🔊 Espacio sonoro: María Castro
👯‍♀️ Coreografía escénica: Alexandre Sierra
📅 Estreno el 27 de marzo.
🕕 19:00 h.
📍 Sala Usina
➕ Otras funciones: 3 de abril a las 19:00 h. 11 de abril a las 22:00 h. 19 de abril a las 17:00 h. y 24 de abril a las 19:00 h.
🔗 Más información: https://entradium.com/events/las-heridas-cerradas-tambien-sangran
¡Enhorabuena a nuestro egresado y al equipo que lo acompaña! 👏

📅 Estreno el 27 de marzo.
🕕 19:00 h.
📍 Sala Usina
➕ Otras funciones: 3 de abril a las 19:00 h. 11 de abril a las 22:00 h. 19 de abril a las 17:00 h. y 24 de abril a las 19:00 h.

Presentación y conferencia-desmontaje. Los héroes de mi patria.
Escrita e interpretada por: Ernesto Barraza Eléspuru.
Dirigida por: Rocío Limo.
Participan: Ernesto Barraza, Monserrat Gómez de la Torre y Rocío Limo.
Organiza: Ana Contreras (Departamento de Dirección de Escena).

�Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD)
Fecha: 20 de marzo de 2026
Horario: 12:00-14:00
Aula 2.13 RESAD

🎭 Muestras y talleres docentes 🎭
Título: “El hambre imposible”, dramaturgia y dirección de la estudiante Zaida Alonso
📘 Trabajo Final de Grado de Dirección de Escena. Tutor: Juan Pedro Enrile
🌀 Sobre la obra: “El hambre imposible” reúne en escena cuerpos y biografías que, por diversas circunstancias (cáncer, VIH, discapacidad, enfermedades raras…), no encajan en unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente. La pieza, entre la autoficción y la performance y apoyándose en un espacio sonoro en directo, se aproxima de manera holística al concepto del estigma, cuestionando el constructo social de la normalidad y reivindicando los márgenes.
EQUIPO ARTÍSTICO
🤲🏻 Dramaturgia y dirección: Zaida Alonso
👥 Reparto y colaboración en la creación: Júlia Solé, Fernando Mercè, Javier Zarapico, Zaida Alonso y Jesús Irimia (músico en directo).
⚙️ Ayudantía de dirección: Javier Pardo
💡 Iluminación: Bibiana Cabral y Belén Abarza
🎶 Espacio sonoro, movimiento escénico y videoescena: Jesús Irimia
🎨 Diseño de escenografía: Zaida Alonso y Bibiana Cabral
🎥 Técnica audiovisual: Ana López
📸 Fotografía: Jessica Burgos
📰 Comunicación y prensa: Javier González (Adiria)
👩‍💻 Diseño gráfico: Fernando Mercè
👀 Mirada externa: Juan Pedro Enrile y José María Esbec
Una producción de Teatro de los Invisisibles
Con la colaboración de @resad_madrid

Más información:
🔗 https://teatrodelbarrio.com/el-hambre-imposible/
🔗 https://tcalderon.com/evento/el-hambre-imposible/
🔗 https://www.teatroprincipal.org/obra/el-hambre-imposible/
🔗 https://teatrodelosinvisibles.es/

📅 Fechas, horarios y teatros:
* 12 de marzo, a las 20:30h, en el @meetyouvll de @tcalderon.valladolid
* 13 de marzo, a las 21h, en el @principalzamora
* 19 de marzo y 9 de abril, a las 19:30h, en @teatrodelbarrioe

La RESAD acoge una nueva edición de las Jornadas de Investigación-Creación en Artes Escénicas organizadas por el Grupo de Pedagogía e Investigación en Artes Escénicas de la RESAD y la ESAD de Murcia, formado por Agustina Aragón, Juan Pedro Enrile, Concha Esteve y Nieves Pérez Abad.
💡 Estas jornadas pretenden propiciar una forma de trabajo que articule de manera renovada las relaciones entre la docencia, la investigación y la creación teatral en el ámbito de las enseñanzas artístico-escénicas.
🧠 Su objetivo es generar un espacio de reflexión y análisis compartidos que funcione, además, como un laboratorio de ideas en torno a la pedagogía de la investigación vinculada a los procesos de creación, entendidos como dinámicas vivas de dimensión experimental, crítica y transformadora.
🎓 Desde esta perspectiva, se busca favorecer una integración real de la investigación-creación escénica en el marco académico, así como en el contexto del actual proceso de desarrollo normativo de la Ley de Enseñanzas Artísticas Superiores.
👥 Estas jornadas quieren dar voz a l@s creador@s y al alumnado para compartir sus procesos creativos con la comunidad educativa. Se han diseñado encuentros entre pedagog@s, investigador@s y creador@s con participación de profesorado de la Universidad Complutense, la ESAD de Valencia, el Institut del Teatre y la Universidad de Rabat.
🎭 También participarán investigador@s del teatro contemporáneo y creador@s que han presentado sus propuestas en espacios como los Teatros del Canal, el Centro Dramático Nacional, La Casa Encendida o el Teatro Pradillo, y en festivales como el Festival Internacional de Teatro Barroco.
¡PARTICIPA, EXPLORA, CREA!

📅 Del 23 al 24 de marzo
📍 Sala García Lorca y Sala Polivalente

Organiza: Grupo de Pedagogía e Investigación en Artes Escénicas (RESAD - ESAD Murcia)

Nuestro egresado Jaime Francés estrena su obra de creación propia, "x", en colaboración con el espacio exlímite. Cuenta con la ayudantía de dirección de Manuel Velasquez.
🌀Sobre la obra:
"han venido a verlo, como de costumbre. / aquí y ahora. / y él está preparado. // la trama: el test de cooper, unas zapatillas para correr y una jauría de perros que insiste en ponerle un nombre bajo el que no se reconoce. // solo tiene que asegurarse de una cosa: de correr por el centro y evitar los márgenes. / _los márgenes. / _los márgenes. / _los márgenes. / los márgenes siempre son peligrosos.
“x” no es el nombre de un cabaret, pero podría serlo. / x no es el nombre de nadie, pero podría serlo".
✨ Sobre el proyecto:
En "x", todo se sostiene sobre el recuerdo que se reitera, que nos encierra y que nos persigue. Sobre la piel con la que nos vestimos para poder seguir el ritmo del "beat" durante tiempo que dure la carrera. Y, por encima de todo ello, gravita una pregunta: ¿cuál es el poder que contiene una palabra? Y más todavía: ¿qué papel juega un nombre para con la identidad?
La pieza podrá verse también en Valencia, dentro del ciclo "Singular" de la sala Matilde Salvador de la Nau.
Dirección, dramaturgia e interpretación: Jaime Francés
Ayudantía de dirección y productor técnico: Manuel Velasquez
Escenografía e iluminación: Jaime Francés y Manuel Velasquez.

Fechas y horarios:
📅 13 y 14 de marzo · 🕕 20 h. espacio ·📍 Espacio exlímite (Madrid).
📅 25 de marzo, · 🕕 19 h.·📍Sala Matilde Salvador de la Nau (Valencia)

🎟️ Más información y entradas:
🔗 Madrid: https://exlimite.com/eventos/x/
🔗 Valencia: https://events.fundacio.es/e/2768/x-de-jaime-frances

🎙️✨ RadioResad | Entrevista a La Rueda – Teatro Social, por Sol Garre.
RadioResad presenta un nuevo episodio de su programa EntreMicros Anda el Juego en el que conversamos con la compañía La Rueda Teatro Social, referente en el ámbito del teatro social y la creación escénica comprometida, en una entrevista conducida por Sol Garre.
🎭 La charla aborda su experiencia en el taller de Teatro Social “Estigma y Salud Mental”, desarrollado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático entre septiembre y noviembre de 2025 dentro del proyecto LABORATORIOS ESCÉNICOS de ReDiArt-XXI. Esta iniciativa impulsa la investigación teórico-práctica sobre el encuentro entre las artes escénicas y cuestiones clave como la salud mental, la discapacidad y la edad.
🧠 El taller se configuró como un espacio de exploración creativa y construcción colectiva donde los cuerpos, vivencias y relaciones de las personas participantes se pusieron en diálogo desde una perspectiva horizontal, generando una mirada caleidoscópica sobre el estigma y sus múltiples dimensiones. La entrevista profundiza en los procesos pedagógicos y artísticos del teatro social como herramienta de transformación, conciencia y creación compartida.
🌱 Este episodio pone en valor el trabajo de egresados del Recorrido de Interpretación en el Teatro del Gesto de la RESAD, mostrando cómo su formación se proyecta hacia prácticas escénicas comprometidas con la realidad social contemporánea.
🎧 Una conversación inspiradora sobre arte, comunidad e investigación escénica que revela el potencial del teatro como espacio de encuentro y cambio.
▶️ ¡Escúchalo y descubre nuevas formas de entender la creación teatral desde la experiencia y la acción!

🔗 En iVoox: https://go.ivoox.com/rf/169119613
🔗 En Spotify: https://sptfy.es/21v

Celebramos el talento de nuestra comunidad con ZORRA DORADA, la potente creación de Elisa Forcano, un proyecto escénico que reúne a los también egresadas Leonora Lax y Kevin Dornan y que refleja el compromiso artístico, social y creativo de quienes se han formado en nuestras aulas 💛
🔥 SINOPSIS
Si hubiese una montaña de piedras por cada mujer violada se extinguirían los campos.
ZORRA DORADA es un ritual para exorcizar el abuso de mi cuerpo que será el cuerpo de todas nosotras.
Este grito nace como influencia de Noa Pothoven. Víctima de abusos sexuales y violación, murió por inanición voluntaria en el salón de su casa de Arnhem (Países Bajos) rodeada de su familia.
Fue el domingo 2 de junio de 2019. Tenía 17 años.
Su historia para ficcionar la propia.
Una pieza como ejercicio para repensar la vida y dignificar la muerte.
Así pues, este será un poema sobre el abuso y la rabia como motor de cambio.
Si cada mujer abusada se inmolase, ¿quién traería a vuestros hijos al mundo?
🎬 EQUIPO ARTÍSTICO
🪄Autoría, dirección y performer: Elisa Forcano
⚙️Asistencia a la dirección artística: Leonora Lax
💡 Diseño de iluminación: Pilar Valdelvira -AAI-
Técnico de luces en gira: Leticia L. Karamazana y Carlos Marcos Molins
🔊 Diseño de sonido: Benigno Moreno
Técnico de sonido en gira: Manu Solís y Kevin Dornan
🎨 Plástica escénica: Leonora Lax (Ayudantía de Guillermo Felipe y Aurora Raya)
🎥 Creación visual: Víctor Izquierdo
🎶Música original e interpretación: Pilar Almalé, Iván Cózar y Benigno Moreno
🩰 Coreografía: Elisa Forcano
👯‍♀️ Asesoría de movimiento: Darío Sigco
Voz en off: Carmen Martínez-Raposo Caro
📸 Fotografía: Ana Pizarro (estudio) y Víctor Izquierdo (escénica)
👩‍💻 Productores: Víctor Izquierdo, Elisa Forcano y MACOMAD
📰 Prensa: Amanda H C — Proyecto Duas
📞 Distribución: Iñaki Díez y Raquel Jiménez — SIT AND SEE
👏 Enhorabuena a todo el equipo por seguir llevando el talento RESAD a la escena contemporánea.
📸 Fotografía: Ana Pizarro

📍 Nave 73 - Madrid
🗓 3 únicas fechas en marzo:
▪️ Jueves 5 - 20:00 h
▪️ Viernes 6 - 20:00 h
▪️ Sábado 7 - 18:00 h

Prácticas de 4º de Dramaturgia y Representación
Tutora: Ana Fernández Valbuena.

• Jack y Warnie. Los Lewis de Oxford, Álvaro González de Arrieta: lunes 2 marzo 2026, 11:30 y 18:00

• Sub, Paula Mascaraque: miércoles 4, 11.30, 16:00 y 18:00

• La trova Aurora, Alexis Becker: lunes 9, 18:00

• Suicidas travestis, Charlie Erroz Sánchez: martes 10, 18:00

• El milagro de Kalanda, Víctor Cuco: miércoles 11, 18:00

• Debbie, Álex Benavente: jueves 12, 18:30

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena El escondido y la tapada, de Pedro Calderón de la Barca, y nos llena de orgullo que el proyecto cuente con una destacada presencia de talento formado en la RESAD. 💫
🎓 Egresadas y egresados RESAD en la Joven:
Samuel Arribas, Jordan Blasco, Luis Espacio, Laura Ferrer, Zoe da Fonte, Belén Landaluce, Gabriel de Mulder, Anna Nácher, Andrea Real y Andrea Santos.
Junto a Diego Garisa y Julio Montañana en el reparto.
Además, el proyecto cuenta con más talento formado en la RESAD dentro del equipo artístico.
✍️ Adaptación: Carolina África
💡 Iluminación: David Picazo
👗 Vestuario: Ikerne Giménez
Esta comedia de capa y espada, escrita entre 1635 y 1636, refleja a un Calderón maduro que domina la arquitectura teatral y la técnica del enredo. La trama se desarrolla casi por completo en el interior de una casa madrileña, núcleo de la acción, donde se entretejen duelos de honor, identidades ocultas, confusiones, enredos amorosos y un humor vibrante.
El autor sitúa a la mujer en el centro de la acción dramática: ella enreda, desobedece y rompe con la actitud decorosa que se espera de su género. Rebeldía, libertad, juego de ocultaciones y búsqueda de identidad atraviesan esta obra, heredera de títulos como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma.
🔗 Más información: teatroclasico.inaem.gob.es/prestame-tus-palabras-5/
📸 Foto: Mauro Testa

📍 Teatro de la Comedia
📅 Del 12 de marzo al 26 de abril de 2026

💇‍♀️Compartimos los resultados finales de la asignatura optativa “Nuevos materiales aplicados a la construcción del personaje”, donde el alumnado ha explorado las posibilidades expresivas de la caracterización y la posticería en goma espuma como herramientas creativas al servicio de la escena.

Un trabajo que une investigación, técnica y poética del personaje, guiado por la profesora Carmen Arias, y que demuestra cómo los materiales también construyen identidad, cuerpo y relato sobre el escenario 💄🎨✨

👥 Estudiantes: Eva Graña, Ana Ferrero, Lucía Gálvez, Zuzanna Krupinska, Ainhoa Rodríguez, Milton José Alves, Apolline Gourdoux e Irati Amado.

📸 Fotos y vídeos: Carmen Arias

Celebramos el extraordinario trabajo de la Fundación Siglo de Oro, una institución creada y compuesta por muchos de nuestros egresados, dedicada a la creación, producción y difusión del teatro clásico, acercando los grandes textos del Siglo de Oro al público contemporáneo y promoviendo la formación, la investigación y el encuentro entre artistas. 🎭📜
Su labor artística impulsa el conocimiento del repertorio clásico y apoya tanto a creadores emergentes como consolidados, reafirmando el valor del teatro como herramienta de transformación cultural. 🌟
En su espacio escénico Corral de Cervantes, uno de los grandes puntos de encuentro en Madrid con las artes escénicas del Siglo de Oro, el público puede disfrutar de una programación que incluye títulos como La dama boba, El perro del hortelano, Don Gil de las calzas verdes o La francesa Laura, entre otros.
También, a través de la gestión de la temporada regular del Corral de Comedias de Almagro, fomenta la preservación y revitalización de este espacio icónico de las Artes Escénicas, conservando su historia y autenticidad, impulsando su crecimiento y relevancia en el panorama teatral contemporáneo.
🔗Descubre su trabajo: https://www.fundacionsiglodeoro.org
🔗Consulta la programación: https://corralcervantes.com
🔗 Consulta la programación en el Corral de Comedias de Almagro: https://corraldecomediasdealmagro...

Begoña Frutos Fuentes y Martín B. Fons Sastre. (editores). Colección Pedagogías Vocales Iberoamericanas.

El equipo integrado por Alberto Trijueque (Dirección de escena, egresado en Dirección de Escena), Verónica Bielva (Ayudante de dirección, 2º curso de Dramaturgia), Juan Domínguez (Escenografía e iluminación, AAPEE, egresado en Escenografía) y Adela Plata (Realización de vestuario y utilería, egresada en Escenografía) forma parte del estreno mundial absoluto de La bella selvaggia, ópera con música de Antonio Salieri y libreto de Giovanni Bertati.
Compuesta en 1802, esta partitura constituye la última ópera del catálogo de Salieri y la única que permanecía sin estrenar en la historia de la música. Más de dos siglos después de su creación, la obra abandona los archivos para ser representada por primera vez, convirtiéndose en un acontecimiento de recuperación patrimonial de alcance internacional. El estreno en España tendrá lugar en el Teatro Calderón.
La producción cuenta con la implicación directa de la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), a través del Institut für Gesang und Stimmforschung in der Musikpädagogik, así como con la colaboración de la Biblioteca Nacional de Austria. El proyecto está impulsado por la Fundación EME en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta además con el respaldo institucional de las embajadas de Austria y España y del Instituto Cervantes en Viena.
La iniciativa materializa una cooperación académica y artística entre Austria y España que involucra archivos históricos, universidad, instituciones culturales y administraciones públicas, situando a creadores formados en la RESAD en un proyecto de recuperación operística de relevancia europea.

📚 Presentación del libro De lo dramático a lo posdramático: la escena del siglo XXI y encuentro con su autor José Gabriel López Antuñano.
Un espacio de diálogo y reflexión sobre la escena contemporánea con la participación de:
✨ David Ojeda, Profesor de Dirección de escena de la Real Escuela Superior de Arte Dramático
✨ Carlos Rodríguez Alonso, Codirector editorial de la Asociación de Directores y Directoras de Escena de España
🎭 Organizan: Asociación de Directores y Directoras de Escena de España Departamento de Promoción y Desarrollo y Departamento de Dirección Escénica.
👥 Actividad abierta a la comunidad educativa.

¡Os esperamos!

Sala Polivalente RESAD
Jueves 5 marzo 2026

📘#PublicacionesRESAD | Teatro. Promoción 2024.
📚 Teatro. Promoción 2024 reúne los trabajos de escritura del 4º curso de Dramaturgia de la RESAD y pone en primer plano la palabra dramática como espacio de creación, lectura y pensamiento.
A lo largo de la historia, el teatro ha dialogado con la escena y con el libro. Si hoy nadie duda de que el teatro también se lee, en la RESAD sabemos desde siempre que la llegada de una obra al papel es un bautismo tan decisivo como su encuentro con el escenario. Por eso, desde los inicios del itinerario de Dramaturgia, la escuela impulsa la publicación de los textos de su alumnado egresado, buscando ese primer encuentro con el “lector cero” que inaugura toda trayectoria autoral.
Este volumen recoge las piezas escritas por Irene Álvarez, Julio Béjar, Borja Centeno, Sonia de Carlos y Pablo Martínez González de Linares, promoción 2023-2024, y ya forma parte de la Serie Estudiantes RESAD, en coedición con Ediciones Antígona (2025).
📖 Un libro que recoge el talento de nuestras y nuestros estudiantes de Dramaturgia: voces emergentes y futuro del teatro español.
🔗 Más información: https://www.resad.es/publicaciones.htm

📣 #NoticiasResad | Galardón Puerta del Arte
El Gobierno regional de la Comunidad de Madrid ha reconocido la excelente labor y trayectoria de la Real Escuela Superior de Arte Dramático junto a otros 24 centros públicos de Enseñanzas Artísticas por su compromiso con la formación y la cultura.
En el acto se hizo entrega a sus equipos directivos del galardón Puerta del Arte, símbolo de la entrada a la formación y la salida hacia el mundo profesional.
“Las Enseñanzas Artísticas no son un adorno de la sociedad contemporánea. Son un espacio de pensamiento crítico, de investigación, de innovación y de construcción de ciudadanía", afirmó Julio Muñoz Ortega, director de la Escuela Superior de Canto, en nombre de todas las Escuelas de Enseñanzas Artísticas Superiores.
Este premio pertenece a nuestro alumnado, al profesorado, al personal de administración y servicios y a todas las egresadas y egresados que llevan, con su talento, la esencia de la RESAD a tantos y tantos escenarios.
Gracias a todos y todas por hacerlo posible. ✨

🎓 Eventos académicos | La Voz de Contratenor.
La RESAD acoge el taller La Voz de Contratenor: aproximación teórico y práctica a una técnica versátil y teatral, impartido por el contratenor Carlos Ruiz de Arcaute.
Cantante y profesor de técnica vocal con más de 30 años de trayectoria en el ámbito musical.
Se ha formado en canto, dirección coral y música antigua, colaborando con diversas agrupaciones vocales y sinfónico-corales.
Desarrolla su actividad como intérprete, director de coro y docente, compartiendo su experiencia escénica y pedagógica.
Trabaja en proyectos de educación coral y repertorio especializado, especialmente en música vocal y coral.
Su labor combina interpretación, enseñanza y difusión del potencial musical de sus alumnos y coros..

📅 25 de febrero y 25 de marzo de 2026, miércoles.
⏰ 16:00–18:00
📍Aula 2.8 RESAD

Jam Session Gestual guiada por Fernando Trujillo.
Dirigida a todos los alumnos de Interpretación en el Teatro del Gesto previa confirmación de asistencia.
Formulario de asistencia: https://forms.gle/PkGHBqBnPv4sEdax6

Viernes 6 de marzo a las 17:00h.
Aula S.02 RESAD

Esta nueva publicación ya forma parte de la Colección Biblioteca Temática RESAD. Editado por Francisco Alberola Miralles y publicado conjuntamente por la RESAD y Editorial Fundamentos (2025), este libro reúne la obra escrita de Pepe Estruch, maestro imprescindible del teatro español.
🎭 Estruch dedicó más de cincuenta años de su vida a las artes escénicas, dejando una huella profunda como pedagogo, innovador y creador. Su trabajo transformó la puesta en escena y los métodos de trabajo del actor, siempre desde el rigor, la investigación y el compromiso con el teatro como arte vivo.
🏆 En 1990 recibió el Premio Nacional de Teatro por su labor pedagógica y su entrega ejemplar a la profesión. Este volumen es, además de un legado intelectual, un homenaje a una manera de entender el teatro desde la generosidad y el pensamiento crítico.
📖 Un libro imprescindible para estudiantes, docentes y amantes de la escena.
🔗 https://www.resad.es/publicaciones.htm

Nuestra egresada de Interpretación en el Teatro del Gesto, Lucía Astigarraga, dirige La Bohème de Giacomo Puccini para el Theater Orchester Biel Solothurn (Suiza). 🇨🇭
El estreno tendrá lugar en el Teatro Nebia el próximo 20 de febrero, con un total de 18 funciones programadas durante los meses de febrero, marzo, abril y mayo de 2026 en 6 teatros diferentes de Suiza.
Se trata de una producción que refleja la amistad entre jóvenes que viven la crisis económica de 2009, la okupación y los problemas relacionados con la vivienda, pero también la ilusión por vivir y las ganas de hacer arte. 🎭👏
Lucía tiene una larga trayectoria como directora de escena de óperas, como Carmen, de Bizet (2021-2024), Manon, de Massenet (2023), Galerna, de David Azurza (2023), Saturraran, de Juan Carlos Pérez y Kirmen Uribe (2024), Moto Membra Jesu Nostri, de Dieterich Buxtehude (2022-2025), Giulio Cesare in Egitto, de Handel (2025). Puedes ver más sobre ello es su web https://luciaastigarraga.com
¡Enhorabuena, Lucía! 🙌❤️ Celebramos tu trayectoria, tu sensibilidad artística y tu compromiso con un teatro vivo y contemporáneo que traspasa fronteras y lleva el talento RESAD a escenarios internacionales.
🔗 Más información https://www.tobs.ch/fr/programme/detail/la-boheme

🎭 “Mihura, el último comediógrafo” está de gira.
Si os perdisteis este montaje que se estrenó la pasada temporada en Nave10 Matadero, estad atentos a sus próximas fechas: durante 2026 podréis verlo por toda España.
Un homenaje a Miguel Mihura, a la comedia y al teatro, con la participación de egresados y egresadas de Dirección, Dramaturgia, Escenografía e Interpretación. Talento RESAD que sigue creciendo sobre los escenarios.
🌀 Sobre la obra
¿Quién no conoce a Miguel Mihura? ¿Quién no sabe que fue uno de los humoristas más importantes del siglo XX? ¿Quién ha olvidado que su primera obra, Tres sombreros de copa, fue una de las precursoras del humor absurdo?
La obra nos acerca a la vida de Mihura desde una mirada autoficcional: una trayectoria marcada por desencantos, esperas, desamores, fracasos y un éxito tardío que llegó casi al final de sus días, cuando logró estrenar Tres sombreros de copa veinte años después de haberla escrito. Una historia vital siempre ligada a su primer texto: el que vivió, escribió, trató de vender, desestimó, despreció, estrenó a regañadientes y que finalmente lo consagró en la historia de la literatura dramática.
👥 Elenco
· Paloma Córdoba — Erika, Julita y Gloria
· Esperanza Elipe — Orfilia, Blanca y Sobrina
· Esther Isla — Gilda, Conchita y Sherezade
· Ariana Martínez — cóver de Gilda, Conchita y Sherezade
· Rulo Pardo — Miguel Mihura
· Kevin de la Rosa — Productor, Alady y Agustín
· Álvaro Siankope — Dramaturgo, Bubby y Fernando
Además de David Castillo y Nacho Almeida.
🎓 Egresados en el equipo artístico
✍️ Texto: Adrián Perea
🪄 Dirección: Beatriz Jaén
👗 Vestuario: Vanesa Actif
📞 Producción Entrecajas: Chusa Martín
Junto a:
🎨 Escenografía: Pablo Menor Palomo
💡 Iluminación: Pedro Yagüe
🔊 Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
🎥 Diseño de videoescena: Elvira Ruiz Zurita
👯‍♀️ Asesoría de movimiento: Cecilia Galán
⚙️ Ayte. de dirección: Manuel Minaya
🛠️ Ayte. de escenografía: Alberto González
🧵 Ayte. de vestuario: Sara Sánchez
👩‍💻 Equipo producción Entrecajas: Chusa Martín, Susana Rubio y Valle del Saz
📸 Fotografías de escena y cartel: Jesús Ugalde
🎟️ Consulta las fechas de la gira en @entrecajasp o en https://entrecajas.com

Nuevo libro de la Colección Ensayos y Manuales RESAD–Fundamentos: El teatro como espacio, de nuestra profesora Felisa de Blas. Un análisis sobre la noción de espacio y su evolución en el teatro.
📘#PublicacionesRESAD | El teatro como espacio, de Felisa de Blas
Este libro se incorpora a la Colección Ensayos y Manuales RESAD, publicado por la RESAD y Editorial Fundamentos (2025).
🎭 En él, la autora, profesora de la Resad, propone un lúcido recorrido por la noción de espacio desde la ciencia y la filosofía, y analiza la evolución histórica y las transformaciones conceptuales del espacio teatral, con especial atención al espacio escénico contemporáneo.
📖 Una lectura clave para comprender cómo el espacio piensa, construye y transforma la escena hoy.
🔗 Más información: https://www.resad.es/publicaciones.htm

La RESAD da la bienvenida a la nueva Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas y a su presidenta, Magui Mira, a quienes deseamos suerte en su legislatura. Y gracias a la Junta saliente y a Cayetana Guillén Cuervo por la gran labor realizada.
La RESAD felicita a la Academia de las Artes Escénicas de España por la elección de su nueva Junta Directiva. Enviamos nuestra enhorabuena a su presidenta, Magui Mira, y al resto de miembros que la acompañan: Angel Jiménez Lormann, Luis Miguel González Cruz, Antonio Onetti, María Ángeles Fayos, Patricia Cercas, Manuel González Villanueva, Anabel Alonso, Moisés Rodríguez y Denis Rafter. 👏🎭
Les deseamos mucho suerte en esta nueva legislatura, llena de retos renovados, que afrontan con compromiso y entusiasmo al servicio de las académicas y académicos, entre quienes se encuentran numerosas personas egresadas y docentes de nuestra comunidad educativa. ✨
Asimismo, queremos expresar nuestro agradecimiento a la Junta Directiva saliente y, de manera especial, a su presidenta Cayetana Guillén Cuervo, por su empuje y determinación. En estos últimos cuatro años, la Academia ha consolidado su visibilidad y su posición ante la sociedad.

Nuestros egresados Marcos Pérez e Iballa Rodríguez forman parte del elenco principal de Invisible, de Eloy Moreno.
En el Teatro de la Abadía del 13 de marzo al 15 de abril.
¡Enhorabuena!
Esta temporada, el Teatro de La Abadía estrena Invisible, la primera adaptación teatral de la exitosa novela de Eloy Moreno, una historia potente y conmovedora que afronta con valentía el tema del acoso escolar y la invisibilidad social. 💬
Nos emociona ver a nuestros egresados Marcos Pérez e Iballa Rodríguez formando parte del elenco principal, bajo la dirección de José Luis Arellano, también egresado de la RESAD, junto a Juan Acedo y Javi Morán, con la colaboración especial de Mabel del Pozo. 🎭✨
Invisible llega a Sala Juan de la Cruz con dramaturgia de Josep Maria Miró y ofrece —en 90 minutos de escena— una historia que interpela tanto a jóvenes como a adultos, invitándonos a reflexionar sobre la empatía, el diálogo y nuestra responsabilidad ante el silencio y la indiferencia. 💥
👏 ¡Nuestra comunidad crece en los escenarios nacionales!
Compartimos el orgullo y la admiración por el trabajo, sensibilidad y compromiso artís

📅 Del 13 de marzo al 5 de abril
📍 Teatro de La Abadía, Madrid

Tras su exitosa temporada en el Teatro María Guerrero, comienza la gira de Las apariciones, una obra de La_Compañia exlímite con muchos egresados:
✍️ Texto: Fernando Delgado-Hierro
🪄Dirección: Juan Ceacero
👥 Reparto: Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro
🎨 Escenografía: Pablo Chaves
👗 Vestuario: Paola de Diego
Junto a un gran equipo artístico:
💡 Iluminación: Rodrigo Ortega
🔊 Espacio sonoro: Daniel Jumillas
⚙️Ayudante de dirección: María Martínez Rivas
🧑‍🎨 Asesor artístico: Geérard Imbert
👩‍🎓Estudiantes en prácticas: Elena López Pardo y Avelino Rodríguez Aguilar
🛠️Realización de escenografía: SCNIK
🎥 Asistencia y realización de vídeo: Inés Sánchez y Mamen Díaz
🧰 Coordinación técnica de La_Compañía exlímite: Leyre Escalera
⌨️ Comunicación y títulos de crédito de La_Compañía exlímite: Inés Sáncehz
📞 Distribución de La_Compañía exlímite: Caterina Muñoz Luceño
👩‍💻 Dirección de producción de La_Compañía exlímite: Elena Martínez
🤲 Producción: Centro Dramático Nacional, Juan Ceacero, La_Compañía exlímite
🌀SOBRE LA PIEZA
Dos amigos de la infancia, Fernando y Pablo, que crecieron juntos en el mismo barrio y ahora se encuentran en esa bisagra que es la mitad de la vida, se preguntan por qué caminos los llevará el porvenir; si lograrán escapar de repetir los ciclos que nos definen; si la hija nos recordará a la madre; si sus cuerpos ancianos habitarán expresiones similares a las de sus abuelos; si las ramas y las raíces se parecen.
🔗 https://exlimite.com

📅 Fechas:
📍6, 7 y 8 de febrero en Tenerife
📍14 de marzo en Pozuelo
📍21 de marzo en San Fernando de Henares
📍24 de abril en Alicante
📍23 de mayo en Pinto
📍30 de mayo en Madrid

Nuestro egresado Pablo Sevilla se incorpora esta temporada a la Fundación Siglo de Oro, participando en distintas producciones de la compañía. 🎭👏
Su primera cita con el público será este mes con La dama boba, de Lope de Vega, dirigido por Rodrigo Arribas -también egRESADo-, que podrá verse en dos espacios de referencia del teatro clásico: la Nave de Terneras (Matadero Madrid) y el Corral de Comedias de Almagro.
Con esta incorporación, la Fundación Siglo de Oro reafirma su apuesta por el talento joven y la proyección profesional de las nuevas generaciones de intérpretes.
¡Enhorabuena, Pablo! Seguimos celebrando el camino de quienes llevan la RESAD a los grandes escenarios. 🙌❤️

¡Enhorabuena a nuestros egresados Cira Ascanio y Mario García por formar parte del elenco de Tebanas, una apasionante propuesta del dramaturgo Álvaro Tato que se representa en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía hasta el 15 de febrero! 👏✨
Este innovador montaje de Ay Teatro, dirigido por Yayo Cáceres, reúne una versión libre y coral de los grandes mitos de la tragedia griega —como Edipo Rey, Antígona, Siete contra Tebas y Fenicias— en un solo espectáculo lleno de poesía, música y fuerza escénica. 🏛️🎶
Un viaje al origen puro de la tragedia clásica donde el destino, la familia y las pasiones humanas se cruzan con un espíritu lúdico y festivo que conecta con el público contemporáneo. 🌟
Junto a ellos en el elenco también se encuentran Marta Estal, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda.
Nos llena de orgullo ver a nuestros y nuestras egresadas brillando sobre este escenario tan emblemático y contribuyendo al arte desde la escena profesional. ¡Seguimos celebrando vuestro talento! 🙌❤️

🔗 https://www.teatroabadia.com/...

Cuando pensamos en una biblioteca, solemos imaginar silencio, estudio y lectura 📚🤫. Pero en la Biblioteca de la RESAD los libros también pisan el escenario, dialogan con el cuerpo, la voz y la escena ✨🎤🩰.
El portal web Alquibla ha entrevistado a Fernando Jiménez, bibliotecario de la RESAD, para acercarse a un espacio clave que acompaña al alumnado y al profesorado desde el nacimiento de un proyecto escénico hasta su puesta en escena 🎬➡️🎭. Textos dramáticos, manuales técnicos, obras teóricas, dramaturgia contemporánea, primeras ediciones y fondo antiguo conviven en una biblioteca donde investigación y creación van de la mano 🔍🎨.
La Biblioteca de la RESAD es a la vez universitaria y patrimonial 🏛️: custodia ejemplares únicos —algunos del siglo XVI— ⏳📖 y conserva primeras ediciones de autores fundamentales de nuestra historia teatral, sin dejar de apostar por voces actuales, muchas veces difíciles de encontrar en otros centros 🌱✍️.
Un fondo documental imprescindible para las enseñanzas artísticas superiores, la investigación académica y la creación escénica contemporánea.
Esta labor sería impensable sin el trabajo diario de Cristina Villar, Elia Granero y Fernando Jiménez 👥💛, un equipo que sostiene un servicio especializado, cercano y fundamental para toda la comunidad educativa y artística de la Escuela.
La entrevista aborda también los retos de las bibliotecas de artes escénicas: la catalogación especializada 🗂️, el equilibrio entre conservación y acceso ⚖️, el valor de los materiales efímeros y la necesidad de avanzar en digitalización y reconocimiento institucional 💻📲.
Porque las bibliotecas especializadas no solo conservan libros: sostienen la memoria, la investigación y el futuro del teatro 🎭🔮.
📖 Entrevista completa en alquiblaweb.com
https://www.alquiblaweb.com/2026/02/05/entrevista-a-fernando-jimenez...

La Belloch Teatro, compañía formada por las egresadas Carolina África y Laura Cortón, produce 337 km de nuestro egresado Manuel Benito, y con más egresados en el equipo artístico: Néstor Goenaga, Clemente García (elenco) y Yeray González Ropero (espacio escénico y vestuario).
Últimas funciones en Madrid de 337 km, una obra sobre el autismo que lleva emocionando al público desde 2020 y que ahora encara su tramo final de gira.
Un proyecto que nos toca de cerca y nos llena de orgullo: protagonizado por nuestros egresados Néstor Goenaga y Clemente García, con texto del también egresado Manuel Benito y espacio escénico y vestuario de Yeray González Ropero, egresado de escenografía.
La producción corre a cargo de La Belloch Teatro, compañía formada por las egresadas Carolina África y Laura Cortón (que vino de Erasmus… y se quedó 💫). La dirección es de Julio Provencio, profesor en la ESAD de Valladolid.
📍 Fechas y lugares
🗓 8 de febrero · 19 h — C.C. Paco Rabal, Vallecas
🗓 13 de febrero · 20:30 h — Alcorcón
🗓 20 de febrero · 20:30 h — San Sebastián de los Reyes
🗓 28 de febrero · 20 h — Manzanares el Real
🪄 Dirección: Julio Provencio
✍️ Texto: Manuel Benito
👥 Elenco:
Néstor Goenaga
Alicia González
Clemente García
🎨 Espacio escénico y vestuario: Yeray González Ropero
👩‍💻 Producción: La Belloch
📸 Fotografía: Susana Martín Martín
¡Enhorabuena a todo el equipo artístico! Nos llena de orgullo ver tanto talento RESAD reunido en este proyecto 💛🎭

Ya se han publicado los proyectos seleccionados —entre 55 propuestas— para las Residencias Artísticas del Festival de Almagro 2026 y, en esta segunda edición, dos de los cuatro proyectos elegidos están liderados por egresadas de la RESAD. Un motivo enorme de orgullo para nuestra Escuela.
🌟 YO QUISIERA SER POETA, de Noelia Pérez, junto a las también egresadas Melissa Skrobiszewska y Ana Veganzones.
Un diálogo entre la poesía del Siglo de Oro español y novohispano para pensar la herencia, el deseo y la construcción de una voz propia en relación con el contexto de Almagro.
🌟 LIVIANAS BARROCAS · Livianas Provincianas, de nuestras egresadas Irene Doher y Paloma García-Consuegra, dirigidas por la también egresada Irene Serrano, junto a Ballarte Ensemble.
Teatro y música barroca para explorar, desde una mirada contemporánea, las experiencias de las actrices de los siglos XVI y XVII.
Las Residencias Artísticas del Festival de Almagro reafirman su vocación multidisciplinar, acogiendo propuestas que transitan el teatro, la música, la danza y la poesía como lenguajes vivos para dialogar con el Siglo de Oro desde el presente. Además, se conciben como procesos de creación acompañados, con mediación artística, asesoría académica, una estancia de trabajo en Almagro y un contacto directo con su entorno cultural y su memoria.
Junto a ellas, completan la selección Un bostezo melancólico de la tierra, de Migue López, y Amor se nombre, de Producciones 99 (Aníbal Fernández).
Las II Residencias Artísticas del Festival de Almagro 2026 se desarrollan en colaboración con la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Diputación de Ciudad Realy el Ayuntamiento de Almagro.
💛 ¡Enhorabuena a todas las seleccionadas

Celebramos con enorme alegría que Diana Talavera egresada de la Especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia ha sido selecciona por la Plataforma de Lanzamiento organizada en el Teatro Pradillo para una residencia artística en el Centro del Títere y para participar en el festival “Pendiente de un hilo”, Madrid, 2026.
Diana presentará su obra Mi abuela, su casa, una ardilla disecada y la música eléctrica, una propuesta de teatro de objetos que confirma su mirada creativa y su proyección en la escena contemporánea.
¡Enhorabuena, Diana! Nos llena de orgullo acompañar tu camino artístico 💛🎭

Jordan Blasco y Carolina Morocho participan en el elenco de la película Septeno, de Óscar Pérez.

🎬 Celebramos el estreno de Septeno, cine independiente hecho por gente joven, estudiantes y nuevos profesionales, levantado con financiación propia. Una historia nacida de una leyenda… y del talento emergente.
En la pantalla, el orgullo de ver a nuestros egresados Jordan Blasco y Carolina Morocho formar parte de este proyecto con guion y dirección de Óscar Pérez, junto a Agus de Cabo, Alejandra Pérez, Fernando Saldaña, Ángel Herrero, Carlos Sanz, Ana del Pozo o Mario del Pozo en el reparto.
Es 1961. En los bosques de la Sierra de Francia, cada siete años unas criaturas salen del bosque para cazar. Pedro deberá enfrentarse a su tío Tomás, llegado de Madrid con una misión secreta. El pasado resurge, la leyenda cobra vida y nadie está preparado para sobrevivir al Septeno.
🎞 Premiere exclusiva
🗓 Jueves 12 de febrero · 20:00 h
📍 Cines Callao (Sala 2)
🎟 Tráiler y más información: https://cinescallao.es/septeno/
🎥 Nos continúa alegrando que nuestros egresados y egresadas sigan dejando huella en la gran pantalla.

De nuevo, nuestros egresados Fernando Delgado-Hierro, Javier Cámara y Esperanza Pedreño, a quienes se suma en esta ocasión Julia de Castro, han sido reconocidos por sus trabajos de guion y actorales en las series televisivas Yakarta (Fernando Delgado-Hierro, Javier Cámara) y Poquita fe (Esperanza Pedreño y Julia de Castro), ahora en la 13ª edición de los Premios Feroz.
¡Felicidades! 🏆✨ Estos premios son un reflejo de vuestro compromiso, la pasión y el talento que entregáis y que forman parte de nuestra comunidad RESAD 🎓.
¡Gracias por llevar nuestro espíritu artístico a lo más alto! 💛
📸 ¡Enhorabuena, Javier, Esperanza y Julia!

El paseante y su sombra es una pieza de teatro-danza creada y dirigida por Juan de la Blanca, que nació como Trabajo Final de Grado en la Resad y que hoy se presenta al público como una investigación poética y física sobre la culpa: esa presencia silenciosa que acompaña al ser humano a lo largo de su vida.
🌀Sobre la pieza
Todo empieza con un nacimiento. El hijo cae al mundo y la madre muere en el parto. Desde ese instante, emerge una sombra que cambiará su manera de amar, de vivir, de sentirse en el mundo…
📝 Nota del director
“Esta obra es mi forma de mirar de frente a esa sombra. De transformarla en cuerpo, en gesto en escena. De buscar, a través del movimiento, el momento en que la verdad se revela y el peso se vuelve luz”.
📅 Funciones en febrero
• Sábado 7 · 21:00
• Domingo 15 · 19:00
• Sábado 21 · 21:00
• Sábado 28 · 21:00
📍 Sala La Butaca Amarilla @labutacaamarilla
C/ Ercilla 15, Madrid (Embajadores)
🎭 Equipo artístico
🪄Dirección y espacio escénico: Juan de la Blanca
👥Intérpretes: Eva González Buendía y Juan de la Blanca
🎼Música: Carlos de la Blanca
💡Iluminación: César Toledo
Más información: 🔗 https://www.atrapalo.com/entradas/el-paseante-y-su-sombra_e4937769/

Celebramos el reestreno de La Alojería en el Teatro de la Comedia, dirigido por nuestra egresada Cristina Marín-Miró, que también forma parte del elenco junto a otro egresado Resad, Marc Servera. Un proyecto que vuelve a escena de la mano de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y que está lleno de talento formado en nuestra escuela.
En el equipo artístico encontramos a Berta Navas (escenografía), Alba Trapero (videoescena) y Kevin Dornan(composición musical y diseño de sonido).
Completan el elenco Iñigo Arricibita, Sergio Boyarizo, Xavi Caudevilla, Mariano Estudillo, Ania Hernández, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Julia Rubio y José Luis Verguizas.
También forman parte del equipo artístico Julián Fuentes Reta (mentoría), Pau Duvide (iluminación), Laura Cosar (vestuario), Esther Berzal (coreografía y movimiento), José Luis Verguizas (asesoría de verso) y Sergio Boyarizo (ayudante de dirección).
🌀 Sobre la obra
La Alojería toma su nombre del espacio de comida y encuentro de los antiguos corrales de comedias y se construye a partir de textos de Lope de Vega, María de Zayas y Agustín Moreto, entre otros. La propuesta concibe el teatro como un lugar donde alojar palabras, cuerpos, dudas y deseos, un punto de encuentro colectivo entre voces del Siglo de Oro y las vidas del presente, donde ir al teatro vuelve a ser una fiesta compartida.
🤍 Queremos agradecer enormemente a la Compañía Nacional de Teatro Clásico por acoger a nuestra estudiante Ana García Fuentes, que realiza en este montaje sus prácticas externas.
📸 Fotos: Sergio Parra.

📍 Sala Tirso de Molina – Teatro de la Comedia
📅 Del 12 de enero al 8 de febrero de 2026

🔗 Más información: https://teatroclasico.inaem.gob.es/2025/06/10/la-alojeria-2/

Nos llena de emoción compartir con toda nuestra comunidad la participación de nuestras egresadas en la producción teatral Constelaciones del británico Nick Payne 😍🎭
👏 Clara Serrano brilla en el elenco interpretativo, demostrando su talento actoral en esta intensa y poética obra.
🎨 Berta Navas aporta su visión y creatividad como ayudante de vestuario.
🎬 Marlene Michaelis acompaña desde el proceso como ayudante de dirección.
La obra cuenta con la versión y la dirección de Sergio Peris-Mencheta en el Centro Dramático Nacional. En el reparto también están Jordi Coll, Diego Monzón, Paula Muñoz, María Pascual, David Pérez-Bayona, Ester Rodríguez y Litus Ruiz.
📍 Teatro Valle-Inclán (Sala Grande) en Madrid .
📅 Del 6 de febrero al 29 de marzo de 2026, con funciones de martes a domingo.
⏱️ Funciones de martes a domingo a las 20:00 h.
🎟 Puedes encontrar más información y entradas en el enlace:
🔗 https://dramatico.inaem.gob.es/evento/constelaciones/ dramatico.inaem.gob.es
✨ ¡Celebramos el talento y la presencia de nuestra comunidad en las artes escénicas! ✨

Hoy celebramos con emoción el estreno de Noche, de Alejandro Sawa, en el Teatro Español —una pieza intensa del repertorio español que reflexiona sobre fanatismo, represión y moralidad— en una versión escénica adaptada y dirigida por nuestro egresado Mariano Llorente 🎭.
En esta producción, que se representa del 8 de enero al 1 de febrero en la Sala Margarita Xirgu, resuena con fuerza el talento de la comunidad Resad:
✨ Alberto Jiménez da vida a Don Francisco, acompañado en el elenco por Àstrid Janer y Roser Pujol.
🎥 Emilio Valenzuela, videoescena.
👗 Laura Ordás, ayudante de vestuario.
🎬 Giulia De Crescenzo, residente de ayudantía de dirección.
Junto a Arturo Martín Burgos (Escenografía), Almudena Rodríguez Huertas (Vestuario), Ion Aníbal (Iluminación), Mariano Marín (Composición musical) y David Roldán (Ayudante de dirección y Espacio Sonoro).
Noche nos invita a adentrarnos en un teatro que confronta nuestras propias sombras con una propuesta escénica poderosa, comprometida y profundamente humana. Desde la Resad, estamos orgullosos de ver cómo nuestro alumnado y egresados continúan construyendo sentido y presencia en los escenarios contemporáneos ✨.

📍 Sala Pequeña Margarita Xirgu – Teatro Español (Madrid)
📅 8 de enero-1 de febrero de 2026

Más información: https://www.teatroespanol.es/noche

Celebramos con enorme alegría a nuestro egresado de Interpretación de Teatro del Gesto Juan José Pérez Torregrosa, quien ha defendido su tesis doctoral “Charlie Chaplin: Análisis y sistematización de su pantomima” en la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo sobresaliente CUM LAUDE.
Celebramos con enorme alegría a nuestro egresado de Interpretación de Teatro del Gesto Juan José Pérez Torregrosa, quien ha defendido su tesis doctoral “Charlie Chaplin: Análisis y sistematización de su pantomima” en la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo sobresaliente CUM LAUDE.
Un logro extraordinario que reconoce una investigación profunda, rigurosa y de enorme valor para el estudio del gesto y la pantomima.
¡Enhorabuena, Juan José! 💫🎭 Estamos muy orgullosos de tu trabajo y de este importante hito académico.

Celebramos con enorme alegría el Premio Asturias Joven de Estamos muy emocionados de celebrar el reciente estreno de Shakespeare & Compañía, que cuenta con cuatro egresados:
🪄 Vanessa Martínez como coautora y directora
🎭 Ángela Garman como actriz
💡 David Martínez como diseñador de iluminación
⚙️ Roberto Rojas como jefe técnico.
Shakespeare & Compañía, el retrato tragicómico y mordaz de unos personajes a la deriva con un secreto inconfesable sobre nuestra sociedad. Sus distintas voces se entremezclan con las de los personajes de Otelo, mostrando que las bajas pasiones que Shakespeare retrató hace cuatro siglos siguen guiando los actos de la humanidad. ¿Es posible que un grupo de actores y actrices repitan los mismos errores en su vida que los de los personajes que interpretan en escena?
La obra está actualmente de gira por España, junto con otras producciones del repertorio de la compañía Teatro Defondo, todas ellas dirigidas por Vanessa. Entre ellas se encuentra Orlando, basada en la novela de Virginia Woolf, que ha estado recientemente en el Gran Teatro Pavón, donde Ángela forma parte del elenco interpretando a Orlando, y David y Roberto del equipo técnico.💫
SHAKESPEARE & COMPAÑÍA es una obra de Vanessa Martínez, Gustavo Galindo y Pedro Santos.
🎭 Elenco: Gustavo Galindo, Esperanza García Maroto, Ángela Garman, Vicenç Miralles, Pedro Santos y Rocío Vidal.
🎭 Equipo:
Dirección escénica: Vanessa Martínez Escenografía: Alessio Meloni (AAPEE)
Ayte. escenografía: Juanjo González Construcción: La caverna del Érebo
Vestuario: Paloma de Alba y Guillermo Espinosa/ Crinescénica
Iluminación: David Martínez Jefe técnico: Roberto Rojas Espacio sonoro: Fernando López-Andújar
Fotografia de escena: Marcos G. Punto
Diseño gráfico: María la Cartelera
Producción y distribución: Pablo Huetos
Compañía Teatro Defondo (Comunidad de Madrid, 2002) Asociada a ARTEMAD
Colaboran:
Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, el Teatro Paco Rabal de Madrid y Producciones Señora Rojo
Nos enorgullece enormemente el trabajo de nuestras egresadas y egresados que muestran su talento en los escenarios.

En la Biblioteca de la Resad estamos de celebración: ¡acabamos de recibir Coloured Light: an Art Medium, la 3ª edición ampliada del mítico Colour Music de Adrien B. Klein! Una auténtica joya bibliográfica, descatalogada y difícil de encontrar, que llevábamos meses persiguiendo.
🙏 Gracias a la colaboración de las profesoras Elsa Mateu y Alicia Blas con la Biblioteca de la RESAD, muy pronto estará disponible para su consulta.
Este libro es una referencia imprescindible en el estudio de la luz como lenguaje artístico: un recorrido fascinante por las relaciones entre color, sonido y percepción, que marcó un antes y un después en la investigación sobre luz escénica y arte sinestésico.
📚✨ Una incorporación excepcional para nuestro fondo documental.

Con motivo de la celebración el 24 de octubre del Día de las bibliotecas, a lo largo de esa jornada regalaremos libros. No te lo pierdas.

Al inicio de cada curso, la Asociación de Estudiantes organiza Contrarreloj, un festival con el que pretende ofrecer una oportunidad para conocer la Escuela a los y las estudiantes que se acaban de incorporar a nuestros estudios. En su 9ª edición, RadioResad ha seguido sus pasos para acercarles las impresiones de estos días de intensa actividad creativa y de encuentros personales.

Entrevista en RadioResad sobre La dama duende, dirigida por Borja Rodríguez con versión de Fernando Sansegundo. Les escuchamos hablar sobre el proceso de creación, el devenir de la producción tras su estreno y otros aspectos sobre la actualidad teatral.
Podéis escucharlo en:
IVoox: https://go.ivoox.com/sq/2600042
Spotify: https://open.spotify.com/episode/...

Biblioteca

La biblioteca de la RESAD acogerá esta sección para conectar las Artes Escénicas con el mundo del cómic como elemento educativo.

Un monólogo de teatro radiofónico de José Sanchis Sinisterra,
interpretado por el propio autor. Espacio sonoro, edición y técnica de José Bornás. Locución y música original de Domingo Ortega. Dirección de José Luis Patiño

Spotify: https://creators.spotify.com/pod/show/radio ...

Ivoox: https://go.ivoox.com/sq/2496642

Monográfico: Muriendo en compañía del otro: el teatro de Angélica Liddell. Textos dramáticos: Contención mecánica, de Zaida Alonso y Los héroes de mi patria, de Ernesto Barraza Eléspuru.
Julio-diciembre de 2024

Podréis disfrutar de entrevistas, reportajes y, cómo no, mucho teatro. Nos estrenamos con Madre, el drama padre, de Enrique Jardiel Poncela.

Spotify: https://open.spotify.com/show/...

Podcasters Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/...

Ivoox: https://go.ivoox.com/sq/2444445

Clases de Elsa Mateu. Este es el blog de los grupos de Tecnología de Iluminación (2º de Escenografía, 2º de Dirección de Escena y 2º de Dramaturgia) y Taller de Iluminación de la RESAD (4º de Escenografía)

Tendencias y cuestiones debatidas en el I Congreso Internacional de Investigación y Creación en Enseñanzas Artísticas Superiores de la Comunidad de Madrid, en el que se brinda a la comunidad académica y a la sociedad en general la comprensión del hecho investigador y creativo dentro de las diferentes disciplinas que se desarrollan en el ámbito de estas enseñanzas.