Andrea del Valle Carro es egresada de Interpretación Textual de la RESAD (2006) y de Actuación y Promoción Teatral del Taller Nacional de Teatro de Costa Rica (Generación 1999). Antropóloga por la Universidad de Costa Rica (2023). Creadora del Proyecto Perro Amarillo, que aborda necesidades sociales
a partir de la creación de metodologías teatrales en comunidades de Costa Rica. Educadora en comunidades desde hace 27 años. Dramaturga. Clown Humanitaria.

Jueves 15 octubre 2026
13:00 a 15:00

Piezas Breves. Estudiantes RESAD 2025-2026 y Promoción RESAD 2025.
Intervienen: Juan José de la Fuente, director de la RESAD; Itziar Pascual, editora de Piezas Breves; Zoe Paoletti, representante de los autores de Piezas Breves; Ana F. Valbuena, editora de Promoción RESAD 2025; Aitor Marqués, representante de los autores de Promoción RESAD 2025.

Jueves 22 octubre, 18:30 horas, Teatro Valle Inclán (CDN)

Organiza: Departamento de Promoción y Desarrollo y Departamento de Voz y lenguaje.

Sala B RESAD
Lunes 26 octubre 2026, 12:30
Abierto a la comunidad educativa

Taller de dirección y enfoque de luz de calle.
Con la colaboración de la Asociación de Autores y Autoras de Iluminación y Videoescena (AAIV).
Ponentes: Paloma Parra. Diseñadora y técnica de iluminación / Antonio Serrano. Técnico, diseñador y operador de iluminación.

Sala Valle Inclán de la RESAD (Avda. de Nazaret nº 2). Lunes 26 de octubre 11-14h

Los profesores del Departamento de Dirección Escénica nos presentan el plan de estudios de la especialidad​. Además, nos describen las ​diversas actividades que organiza el Departamento ​tales como jornadas, talleres, encuentros, etc. Rosa Fernández nos presenta el proyecto En clave escénica.

Organiza Departamento de Voz y Lenguaje y departamento de Movimiento con colaboración del claustro de profesores.  
Intérpretes: estudiantes de 2ºITTA2, 3ºITM, 4ºITM, Vicente León, Cristina Bernal, Regina Ferrando y Paula Miguélez.
Presentación: Begoña Frutos y Tomás Repila
Pianista: Virginia Gutiérrez.
Iluminación: Guillermo Ortiz.
Sonido: Iker Huete.
Coreografías: Xenia Sevillano, Isabel Arance y Paula Miguélez:
Diseño de Cartel: Regina Ferrando, Carlos Jano y Luis Lamadrid.
Edición de video: Ernesto Serrano y Tomás Repila.
Colaboran: Begoña Frutos, Tomás Repila, Virginia Gutiérrez, Vicente León, Regina Ferrando, Cristina Bernal, Xenia Sevillano, Isabel Arance, Javier Mejía, Carlos Jano, Sol Garre, Paula Miguélez, equipo directivo, claustro de profesores y Personal de Administración y Servicios.

Martes 20 de octubre | 16:30 | Sala A RESAD.
Duración aproximada 45 minutos.

Organiza: Elsa Mateu. Colabora: Proyecto Morrison.

Aula 2.13 RESAD
Lunes 26 octubre 2026, 18:00 a 21:00.

Nuestro antiguo alumno Pablo Sevilla forma parte del elenco de La función que sale mal, la divertidísima comedia que llega en su 8ª temporada al Teatro Amaya de Madrid.
Una obra llena de humor, accidentes, puertas que no deberían abrirse y absolutamente todo lo que puede salir mal... ¡y un poco más!

Los profesores del Departamento de Dirección Escénica nos presentan el plan de estudios de la especialidad​. Además, nos describen las ​diversas actividades que organiza el Departamento ​tales como jornadas, talleres, encuentros, etc. David Ojeda nos presenta la accesibilidad en la RESAD.

Ha ganado el PRIMER PREMIO DE CORTOMETRAJES EN EL CERTAMEN JÓVENES CREADORES DE SALAMANCA.
Elvira Rivas como directora, guionista y productora ejecutiva; y Sonia Torres como jefa de producción y directora de arte.

Tras el estreno de la obra “Están jodidos/dicen que se alegran” en Condeduque, los estudiantes de la Especialidad de Dirección Escénica tuvieron la oportunidad de dialogar con Rodrigo García sobre el proceso de creación escénica y su manera de comprender y hacer teatro.

La titulada en Dramaturgia por la RESAD Alba Celma ha resultado ganadora del VI Certamen Internacional de Dramaturgia Escena Abierta con el texto “Viajeras”. El premio, convocado anualmente por la plataforma Open Scene (Orlando, Florida), busca promover la creación de textos teatrales en español y presentarlos en el contexto de la escena estadounidense.
“Viajeras” es un drama visual para público joven escrito dentro del marco del TFG con la tutoría de la profesora Itziar Pascual. Una experiencia híbrida para actrices, objetos y marionetas que establece un diálogo entre pasado y presente, abordando temas como la migración, la emancipación de la mujer o la sororidad frente a la rivalidad laboral.
A esta sexta edición del certamen se presentaron un total de 157 textos. Como parte del premio se llevará a cabo una lectura dramatizada el próximo 15 de octubre -dentro del VI Festival Internacional de Artes Escénicas (FIAE)- en el Maitland Art Center, perteneciente al Art & History Museums of Maitland, en Florida. La lectura irá seguida de un coloquio con el equipo artístico en el que intervendrá la dramaturga

Laura Fernández Alcalde, soprano.
Beatriz de La Banda Soriano, guitarra barroca.
La popularidad de los tonos humanos (es decir, de tema profano y no religioso) fue enorme en la corte de Felipe IV. Partiendo de poemas y cancioneros contemporáneos, de autores como Lope de Vega, Góngora o Calderón, los compositores saben dar vuelo melódico y rítmico a los versos para que cobren vida musical y sean capaces de “mover los afectos”, es decir, de generar un sentimiento o movimiento anímico en el oyente.
Estas composiciones muestran la riqueza de la música española del XVII, su lenguaje propio y la variedad de sus ritmos, a menudo sincopados, y los textos complejos e in-geniosos propios de la poesía de ese siglo.
Los tonos captan momentos precisos, a menudo están insertos en un contexto teatral o argumental más amplio. Hay constancia de que muchos de estos tonos solían interpretarse en los entreactos de las piezas teatrales de Calderón de la Barca o Lope de Vega. A veces, incluso dentro del transcurso de la acción dramática, por lo que se les ha considerado precursores de la tonadilla o de la zarzuela.
Enlace de youtube del vídeo, esta en shorts.
https://www.youtube.com/shorts/7KyZaX8od44

Forma parte del grupo de jóvenes promesas en La bola negra, segundo largometraje del dúo de directores que se estrenará en octubre. A sus 19 años, Martínez es el actor más joven de un reparto que cuenta con estrellas como Glenn Close y Penélope Cruz, junto al cantautor Guitarricadelafuente.

Los profesores del Departamento de Dirección Escénica nos presentan el plan de estudios de la especialidad​. Además, nos describen las ​diversas actividades que organiza el Departamento ​tales como jornadas, talleres, encuentros, etc. Agustina Aragón nos presenta la especialidad de Dirección de Escena.

Los profesores del Departamento de Dirección Escénica nos presentan el plan de estudios de la especialidad​. Además, nos describen las ​diversas actividades que organiza el Departamento ​tales como jornadas, talleres, encuentros, etc. José Luis Raymond nos presenta el taller: “El actor en el espacio”.

Los profesores del Departamento de Dirección Escénica nos presentan el plan de estudios de la especialidad​. Además, nos describen las ​diversas actividades que organiza el Departamento ​tales como jornadas, talleres, encuentros, etc. Ana Barceló nos cuenta cómo ha sido su experiencia como profesora en la RESAD.

Felisa de Blas Gómez i Almudena López Villalba.
“Ocio urbano, en el Paseo del Prado de Madrid:
Jardines de Recreo, Teatro y Circo. 1833-1898”

ETSAB, Sala Beckett i altres llocs de Barcelona
3 y 4 de julio de 2026.

Los muelles se llenaban de botes sin remos, de Janil Uc Tun. Colección Las palabras aladas. RESAD Ediciones

Monográfico (Cristian Flores Rebolledo ed.): Procesos creativos y metodologías documentales en las prácticas escénico-políticas contemporáneas. Textos dramáticos: Demos la nota: una revista federal de los años 30, de José Cruz y No me iría contigo a Berlín ni a ninguna parte, de Ana Cavilla.
Enero-junio de 2026

Nuestra profesora Ana Barceló, ganadora del II Tornero de Dramaturgia de la Región de Murcia con su obra de teatro "El okupa", cuya final se celebró en el Teatro Circo de Murcia.

El Torneo de Dramaturgia de la Región de Murcia, que organiza Flexión Producciones, es una idea original de Jordi Casanovas junto al Festival Internacional Temporada Alta de Girona y fue impulsado también por Lazona Teatro en sus ediciones en Madrid, en el Teatro Español.

Este proyecto es posible gracias a la financiación y colaboración de la Fundación Sgae, el Ayuntamiento de Murcia, el Teatro Circo de Murcia, Esad de Murcia, la Unión de Actores y Actrices de Murcia, Murcia a Escena, la Asociación de Directores de Escena Profesionales de la Región de Murcia y el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de Murcia.

Felicitamos a nuestras egresadas Alba Cavero, Alonso Rosón, Alba Tesías, Paula Womez, Sara Lamadrid y Sara Mérida que presentan su obra JACA DE MURANO en el Festival Miradas al Cuerpo en el Teatro Lagrada.
✍️ Sobre la obra:
JACA DE MURANO es una obra de La Cacharra. Se ha desarrollado en diferentes residencias artísticas y ahora estrena en el Festival Miradas al Cuerpo del Teatro Lagrada @salalagrada.
Suena reguetón en el salón de tu abuela.
Cuatro jugadores de rugby se enfrentan a un partido donde ganar parece la única forma de existir. Lo único que tienen es un juego entre manos y no pararán hasta que sus cuerpos, hipnotizados por el ritmos raggatanta, sientan los años que aún no tienen.
A ver si creéis que alguien sabe lo que está haciendo antes de ganar. 🌀
Equipo artístico
👥 Intérpretes:
Alba Cavero
Alonso Rosón
Alba Tesías
Paula Womez
✍️ Dramaturgia: La Cacharra
🪄 Dirección: Sara Mérida
🎨 Escenografía, vestuario e iluminación: Sara Lamadrid
🔊 Espacio sonoro: Samuel Mérida

🎭 Festival Miradas al Cuerpo
📅 12, 13 de junio de 2026
🕙 20:00 horas
📅 14 de junio de 2026
🕙 19:00 horas
📍 Sala Lagrada

En La RESAD celebramos con gran alegría los galardones obtenidos por muchos de nuestros egresados y egresadas en la 29ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, organizada por la Fundación SGAE y celebrada el pasado 21 de mayo en el emblemático Teatro Romano de Mérida.
🏆 Mejor Espectáculo Revelación para Zorra Dorada, de Elisa Forcano y Barbecho Productions.
🏆 Mejor Autoría Revelación para Iván López-Ortega por Taxidermia de una alondra.
🏆 Mejor Dirección de Escena para Lucía Carballal por Los nuestros.
🏆 Mejor Espectáculo Musical o Lírico para Hacia ecos de lo sagrado, de Nao d'Amores, dirigido por Ana Zamora.
Desde la RESAD queremos enviamos nuestra más sincera enhorabuena a todas y todos los premiados. Vuestro trabajo, compromiso y creatividad son una inspiración para las nuevas promociones de nuestra Escuela.
También damos la enhorabuena a todas y tadas aquellas que han sido nominadas en las distintas categorías.
👏 ¡Enhorabuena por estos merecidísimos reconocimientos!

Enhorabuena a los egresados y egresadas que forman parte del estreno en el Teatro Pradillo de la pieza de danza teatro Xarnego, de Abel Ferris, con Sara Mérida, María Vásquez y Luna Montoro. Otra producción de La Petite Mort, una compañía nacida en la Resad.
✏️ Sobre la obra
✨XARNEGO explora la identidad mestiza en la España contemporánea a partir del término "charnego", históricamente usado en Cataluña para señalar de forma despectiva a los migrantes andaluces. Más que una etiqueta, la palabra se convierte en un punto de partida para reflexionar sobre las tensiones entre lo propio y lo ajeno, entre la herencia y la construcción del yo.
A través de un viaje íntimo y poético, el intérprete -catalán, atravesado por raíces gitanas, vascas y andaluzas- transforma su cuerpo en un archivo vivo de memorias, historias y legados culturales que funcionan como una huella de esas múltiples procedencias, un territorio donde la identidad se inscribe y se despliega, en constante negociación entre pertenencia y exclusión. La pieza se sitúa en la intersección de la danza contemporánea y ecos del flamenco y el folklore diverso, creando un lenguaje híbrido que articula la memoria, el cuerpo y la emoción. Lo escénico se convierte en un espacio donde los estigmas se resignifican, donde la palabra "charnego" deja de ser un insulto para convertirse en materia poética, y donde la identidad se experimenta como un proceso vivo y mutable, en constante diálogo con el pasado y el presente.
En la España plural de hoy, ¿la identidad se hereda, se impone, se construye... o se transforma? 🌀
🎭 Equipo artístico
🪄 Autoría, interpretación y dirección: Abel Ferris
🤲 Acompañamiento y mirada externa: Sara Mérida
⚙️ Asistencia dirección: María Vásquez
💃 Asistencia en flamenco: Amaya Jiménez
🎶 Música y espacio sonoro: Samuel Mérida
🎨 Diseño de espacio: Anna Domingo
💡 Diseño iluminación: Luna Montoro
🧑‍💻 Producción: La Petite Mort
🤝 Colaboración con: La Lavandería Teatro

📅 4, 5, 6, 11, 12, 13 junio 🕙 21:00 h.
📍Teatro Pradillo

🔗 Más información: https://www.teatropradillo.com/xarnego/

Entre el 18 al 23 de mayo, varios estudiantes de Dirección Escénica de la RESAD participaron en el Spring Performing Arts Festival de Utrecht, Países Bajos 🇳🇱✨
Este reconocido festival internacional de teatro y danza contemporánea acoge también la Spring Academy, una plataforma dedicada al encuentro y al intercambio entre artistas emergentes y estudiantes con creadoras y creadores consolidados que presentan sus trabajos en el festival 🎬🎭🤝
Una experiencia de aprendizaje, diálogo e inspiración que conecta a nuestro alumnado con las prácticas escénicas contemporáneas y con redes artísticas internacionales 🌍💡
Desde la RESAD celebramos esta participación y les deseamos una estancia llena de descubrimientos, creación y nuevas miradas sobre las artes escénicas 💙👏

La comunidad de la RESAD celebra con enorme alegría los reconocimientos obtenidos por nuestros egresados en la IV edición de los Premios Talía 2026 de la Academia de las Artes Escénicas y de la Música, celebrados el pasado 18 de mayo en los Teatros del Canal 🎭
👏 Nuestro profesor emérito y egresado Ignacio García May ha sido galardonado con el premio a la Mejor Autoría de Teatro de Texto por su obra “Esencia”, espectáculo que también recibió el Premio al Mejor Espectáculo de Teatro de Texto, dirigido por Eduardo Vasco, profesor de Dirección de Escena de nuestra escuela.
🎬 Asimismo, nuestro egresado Juan Carlos Rubio obtuvo el Premio a la Mejor Dirección de Escena por “Música para Hitler”.
Un reconocimiento al talento, la creación y el compromiso con las artes escénicas que nos llena de orgullo 💫
¡Enhorabuena a todos ellos! ❤️🎉
📸 Fotografías: Juan Carlos Toledo (Premios Talía), Javier Naval (García May)

📺 La RESAD en los medios ✨
👉 El sábado 30 de mayo, TVE 2 emite en su programa “En lengua de signos” un reportaje sobre “Pedro Páramo: paisaje de signos y gestos”, la muestra de 3º de Teatro del Gesto. 💫
Una propuesta artística que apuesta por la accesibilidad y la inclusión, incorporando sobretítulos, bucle magnético y sonido amplificado 🔊📝, además de integrar la lengua de signos al lenguaje escénico junto al gesto, el mimo, la pantomima y el teatro físico 🤟🎭.
Una oportunidad para descubrir cómo las artes escénicas pueden abrir nuevos espacios de encuentro, expresión y comunicación 🌍❤️
¡No os lo perdáis! 📅✨

Nuestros egresados Jaime Soler e Isabel Rodes, dirigidos por nuestro profesor de Interpretación y también egresado David Boceta, estrenan “Versos a viva voz: Recital de flamenco y poesía del Siglo de Oro” para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
🎶 Les acompañan los músicos AnaMAr al cante y Antonio de Quero a la guitarra, en un montaje que propone un viaje poético y musical a través de textos líricos y dramáticos de nuestros grandes autores del Siglo de Oro español. Una experiencia escénica donde el gozo, el amor y el humor dialogan desde la fuerza de la palabra, la música y la tradición flamenca.
🌀 El epicentro de la propuesta es la unión entre la poesía clásica y la emoción del flamenco: una pareja de actores rotundos, una cantaora sublime que conecta la poesía con el quejío más profundo de nuestra cultura y un guitarrista que reinterpreta con intensidad la poética del Siglo de Oro ✨
La gira internacional ha comenzado en la Universidad de Economía de Izmir, en la ciudad turca de Esmirna, y continuará en el Museo Pera de Estambul y el Teatro Haraki de Georgia 🌍🎭
¡Enhorabuena por llevar el talento RESAD y nuestro patrimonio escénico más allá de nuestras fronteras! ❤️�

🤝 Desde la RESAD damos voz a la iniciativa de la revista Primer Acto, el pódcast escénico Es o no Es y la plataforma Contexto Teatral, que han lanzado un proceso abierto al público para construir un canon democrático del teatro en España (1975–2025) 🎭
Si deseas participar:
🔗 Accede al link en bio de la cuenta de Instagram @esonoes_teatro
🌏 O entra en esonoesteatro.es
📑 Elige 3 obras (con autoría) que consideres fundamentales
Desde 1975 hasta hoy, las dramaturgias en España han sido múltiples y diversas. Han acompañado cambios, han abierto lenguajes y han cuestionado formas. Serán muchas más, pero se solicitan los tres títulos que, en tu opinión, deberían formar parte de este canon, ya sea por su escritura, su contexto, su impacto o su resonancia.
📖 El resultado se publicará en el nº 371 de Primer Acto y estará curado por nuestra profesora, la dramaturga Itziar Pascual.
Participa.
Toma posición.
Construyamos memoria.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN CURSO 2026-2027
para Enseñanzas Artísticas Superiores y Profesionales
🗓️ Plazo de solicitud: del 7 de abril al 18 de mayo de 2026.
INSTAGRAM, TIKTOK Y FACEBOOK
📣 #NoticiasResad | Becas para Enseñanzas Artísticas 2026-2027
📢 ¡Atención estudiantes! Se abre el plazo para solicitar las becas del Ministerio de Educación para el curso 2026-2027, dirigidas al alumnado de Enseñanzas Artísticas Superiores y Profesionales, entre otros estudios postobligatorios.
🗓️ Plazo de solicitud: del 7 de abril al 18 de mayo de 2026
💻 La solicitud se realiza de forma online a través de la sede electrónica del Ministerio.
Estas ayudas incluyen distintas cuantías vinculadas a renta, residencia, excelencia académica y beca básica, con el objetivo de facilitar el acceso y la continuidad de los estudios.
🎭 Si estudias arte dramático u otras enseñanzas artísticas, también puedes beneficiarte de esta convocatoria. ¡No dejes pasar esta oportunidad!
🔗 Más información en la web oficial de @InfoArtísticas

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Clownania 🤡✨ es mucho más que un espectáculo: es una fábula sobre aquello que dejamos atrás al crecer… la imaginación, el juego, la libertad.
Este proyecto nació como Trabajo de Fin de Grado de Maite Baraybar, de Interpretación en el Teatro del Gesto, cuenta en el reparto con Maite Baraybar, María Herrero y Elías Ungría Barro (estudiantes de la Resad), Paula Millán y Paulina Cuadra, y ahora da el salto al escenario del Centro Cultural Carril del Conde 🎉
Una oportunidad única para reencontrarnos con nuestra parte más lúdica y celebrar el talento RESAD 💫

📅 12 de abril 🕕 18:00 h. 📍Centro Cultural Carril del Conde

La RESAD presenta _Las palabras aladas_, una nueva colección digital dedicada al teatro radiofónico 🎙️ y concebida para impulsar la escritura dramática contemporánea en formato audio.
📚 Inauguramos esta colección con Terror. Humor. Misterio. Ficciones dramatizadas para audio, un volumen que reúne una selección de textos de Federico Volpini, figura clave de la creación radiofónica en España. Guionista, escritor y creador radiofónico español, dirigió durante cuatro años Radio 3. Ha sido profesor del Máster de Radio de RNE a lo largo de dos décadas, ha publicado colecciones de cuentos, dos novelas y fue, en lo informativo, editor de La Voz de Houston y colaborador de Soitu.es Félix Estaire, que firma el prólogo ✍️, escribe que “hay en este volumen un catálogo variadísimo de propuestas breves que nos adentran en universos muy dispares y desde perspectivas y tratamientos igualmente diversos. Así, en algunas piezas podemos reír a carcajadas. En otras se esboza una sonrisa alentadora y tierna. Pero también podemos quedar suspendidos frente a misterios insondables o ante rincones de la imaginación poco frecuentados". La colección está dirigida por nuestro profesor Domingo Ortega y forma parte de RadioResad 📻, proyecto conjunto de la Escuela y la Asociación José Estruch. 📚 📚 Disponible en Ediciones RESAD:
🔗 https://libros.resad.com/index.php/editorial/...
🎨 Diseño de portada: José Luis Raymond
🖥️ Maquetación: Luis Sánchez de Lamadrid
📖 Supervisión editorial: Emeterio Diez Puertas.

Primer teatro antirracista: La esclavitud de los negros o El feliz naufragio y Cuatro santos en tres actos, de Ana Contreras Elvira (ed.) Colección Espiral, serie Teatro 449

Dos obras muy distintas en época, idioma y estilo, pero que coinciden en su mensaje antirracista y en las circunstancias de crisis en las que fueron creadas. Escrita durante la Revolución Francesa_, La esclavitud de los negros_ de Olympe de Gouges recoge el primer discurso antiesclavista en el teatro; _Cuatro santos en tres actos, _de Gertrude Stein que vivió durante los años de la Gran Depresión, fue la primera ópera de temática no racial con un elenco afroamericano y está considerada la obra fundacional de la vanguardia americana. Dos mujeres, dos estilos y un mensaje tristemente no superado. Preludia las obras un pormenorizado estudio sobre los obstáculos que atravesaron ambas piezas, la historia de la raza negra y la lucha antirracista.

Teatro, cine y espectáculo en la Gran Vía
madrileña (1910-1939), de Felisa de Blas Gómez.
Monografías RESAD.

🎙️✨ RadioResad | Entrevista a La Rueda – Teatro Social, por Sol Garre.
RadioResad presenta un nuevo episodio de su programa EntreMicros Anda el Juego en el que conversamos con la compañía La Rueda Teatro Social, referente en el ámbito del teatro social y la creación escénica comprometida, en una entrevista conducida por Sol Garre.
🎭 La charla aborda su experiencia en el taller de Teatro Social “Estigma y Salud Mental”, desarrollado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático entre septiembre y noviembre de 2025 dentro del proyecto LABORATORIOS ESCÉNICOS de ReDiArt-XXI. Esta iniciativa impulsa la investigación teórico-práctica sobre el encuentro entre las artes escénicas y cuestiones clave como la salud mental, la discapacidad y la edad.
🧠 El taller se configuró como un espacio de exploración creativa y construcción colectiva donde los cuerpos, vivencias y relaciones de las personas participantes se pusieron en diálogo desde una perspectiva horizontal, generando una mirada caleidoscópica sobre el estigma y sus múltiples dimensiones. La entrevista profundiza en los procesos pedagógicos y artísticos del teatro social como herramienta de transformación, conciencia y creación compartida.
🌱 Este episodio pone en valor el trabajo de egresados del Recorrido de Interpretación en el Teatro del Gesto de la RESAD, mostrando cómo su formación se proyecta hacia prácticas escénicas comprometidas con la realidad social contemporánea.
🎧 Una conversación inspiradora sobre arte, comunidad e investigación escénica que revela el potencial del teatro como espacio de encuentro y cambio.
▶️ ¡Escúchalo y descubre nuevas formas de entender la creación teatral desde la experiencia y la acción!

🔗 En iVoox: https://go.ivoox.com/rf/169119613
🔗 En Spotify: https://sptfy.es/21v

Begoña Frutos Fuentes y Martín B. Fons Sastre. (editores). Colección Pedagogías Vocales Iberoamericanas.

📚 Presentación del libro De lo dramático a lo posdramático: la escena del siglo XXI y encuentro con su autor José Gabriel López Antuñano.
Un espacio de diálogo y reflexión sobre la escena contemporánea con la participación de:
✨ David Ojeda, Profesor de Dirección de escena de la Real Escuela Superior de Arte Dramático
✨ Carlos Rodríguez Alonso, Codirector editorial de la Asociación de Directores y Directoras de Escena de España
🎭 Organizan: Asociación de Directores y Directoras de Escena de España Departamento de Promoción y Desarrollo y Departamento de Dirección Escénica.
👥 Actividad abierta a la comunidad educativa.

¡Os esperamos!

Sala Polivalente RESAD
Jueves 5 marzo 2026

📘#PublicacionesRESAD | Teatro. Promoción 2024.
📚 Teatro. Promoción 2024 reúne los trabajos de escritura del 4º curso de Dramaturgia de la RESAD y pone en primer plano la palabra dramática como espacio de creación, lectura y pensamiento.
A lo largo de la historia, el teatro ha dialogado con la escena y con el libro. Si hoy nadie duda de que el teatro también se lee, en la RESAD sabemos desde siempre que la llegada de una obra al papel es un bautismo tan decisivo como su encuentro con el escenario. Por eso, desde los inicios del itinerario de Dramaturgia, la escuela impulsa la publicación de los textos de su alumnado egresado, buscando ese primer encuentro con el “lector cero” que inaugura toda trayectoria autoral.
Este volumen recoge las piezas escritas por Irene Álvarez, Julio Béjar, Borja Centeno, Sonia de Carlos y Pablo Martínez González de Linares, promoción 2023-2024, y ya forma parte de la Serie Estudiantes RESAD, en coedición con Ediciones Antígona (2025).
📖 Un libro que recoge el talento de nuestras y nuestros estudiantes de Dramaturgia: voces emergentes y futuro del teatro español.
🔗 Más información: https://www.resad.es/publicaciones.htm

📣 #NoticiasResad | Galardón Puerta del Arte
El Gobierno regional de la Comunidad de Madrid ha reconocido la excelente labor y trayectoria de la Real Escuela Superior de Arte Dramático junto a otros 24 centros públicos de Enseñanzas Artísticas por su compromiso con la formación y la cultura.
En el acto se hizo entrega a sus equipos directivos del galardón Puerta del Arte, símbolo de la entrada a la formación y la salida hacia el mundo profesional.
“Las Enseñanzas Artísticas no son un adorno de la sociedad contemporánea. Son un espacio de pensamiento crítico, de investigación, de innovación y de construcción de ciudadanía", afirmó Julio Muñoz Ortega, director de la Escuela Superior de Canto, en nombre de todas las Escuelas de Enseñanzas Artísticas Superiores.
Este premio pertenece a nuestro alumnado, al profesorado, al personal de administración y servicios y a todas las egresadas y egresados que llevan, con su talento, la esencia de la RESAD a tantos y tantos escenarios.
Gracias a todos y todas por hacerlo posible. ✨

Esta nueva publicación ya forma parte de la Colección Biblioteca Temática RESAD. Editado por Francisco Alberola Miralles y publicado conjuntamente por la RESAD y Editorial Fundamentos (2025), este libro reúne la obra escrita de Pepe Estruch, maestro imprescindible del teatro español.
🎭 Estruch dedicó más de cincuenta años de su vida a las artes escénicas, dejando una huella profunda como pedagogo, innovador y creador. Su trabajo transformó la puesta en escena y los métodos de trabajo del actor, siempre desde el rigor, la investigación y el compromiso con el teatro como arte vivo.
🏆 En 1990 recibió el Premio Nacional de Teatro por su labor pedagógica y su entrega ejemplar a la profesión. Este volumen es, además de un legado intelectual, un homenaje a una manera de entender el teatro desde la generosidad y el pensamiento crítico.
📖 Un libro imprescindible para estudiantes, docentes y amantes de la escena.
🔗 https://www.resad.es/publicaciones.htm

Nuevo libro de la Colección Ensayos y Manuales RESAD–Fundamentos: El teatro como espacio, de nuestra profesora Felisa de Blas. Un análisis sobre la noción de espacio y su evolución en el teatro.
📘#PublicacionesRESAD | El teatro como espacio, de Felisa de Blas
Este libro se incorpora a la Colección Ensayos y Manuales RESAD, publicado por la RESAD y Editorial Fundamentos (2025).
🎭 En él, la autora, profesora de la Resad, propone un lúcido recorrido por la noción de espacio desde la ciencia y la filosofía, y analiza la evolución histórica y las transformaciones conceptuales del espacio teatral, con especial atención al espacio escénico contemporáneo.
📖 Una lectura clave para comprender cómo el espacio piensa, construye y transforma la escena hoy.
🔗 Más información: https://www.resad.es/publicaciones.htm

Cuando pensamos en una biblioteca, solemos imaginar silencio, estudio y lectura 📚🤫. Pero en la Biblioteca de la RESAD los libros también pisan el escenario, dialogan con el cuerpo, la voz y la escena ✨🎤🩰.
El portal web Alquibla ha entrevistado a Fernando Jiménez, bibliotecario de la RESAD, para acercarse a un espacio clave que acompaña al alumnado y al profesorado desde el nacimiento de un proyecto escénico hasta su puesta en escena 🎬➡️🎭. Textos dramáticos, manuales técnicos, obras teóricas, dramaturgia contemporánea, primeras ediciones y fondo antiguo conviven en una biblioteca donde investigación y creación van de la mano 🔍🎨.
La Biblioteca de la RESAD es a la vez universitaria y patrimonial 🏛️: custodia ejemplares únicos —algunos del siglo XVI— ⏳📖 y conserva primeras ediciones de autores fundamentales de nuestra historia teatral, sin dejar de apostar por voces actuales, muchas veces difíciles de encontrar en otros centros 🌱✍️.
Un fondo documental imprescindible para las enseñanzas artísticas superiores, la investigación académica y la creación escénica contemporánea.
Esta labor sería impensable sin el trabajo diario de Cristina Villar, Elia Granero y Fernando Jiménez 👥💛, un equipo que sostiene un servicio especializado, cercano y fundamental para toda la comunidad educativa y artística de la Escuela.
La entrevista aborda también los retos de las bibliotecas de artes escénicas: la catalogación especializada 🗂️, el equilibrio entre conservación y acceso ⚖️, el valor de los materiales efímeros y la necesidad de avanzar en digitalización y reconocimiento institucional 💻📲.
Porque las bibliotecas especializadas no solo conservan libros: sostienen la memoria, la investigación y el futuro del teatro 🎭🔮.
📖 Entrevista completa en alquiblaweb.com
https://www.alquiblaweb.com/2026/02/05/...

En la Biblioteca de la Resad estamos de celebración: ¡acabamos de recibir Coloured Light: an Art Medium, la 3ª edición ampliada del mítico Colour Music de Adrien B. Klein! Una auténtica joya bibliográfica, descatalogada y difícil de encontrar, que llevábamos meses persiguiendo.
🙏 Gracias a la colaboración de las profesoras Elsa Mateu y Alicia Blas con la Biblioteca de la RESAD, muy pronto estará disponible para su consulta.
Este libro es una referencia imprescindible en el estudio de la luz como lenguaje artístico: un recorrido fascinante por las relaciones entre color, sonido y percepción, que marcó un antes y un después en la investigación sobre luz escénica y arte sinestésico.
📚✨ Una incorporación excepcional para nuestro fondo documental.

Al inicio de cada curso, la Asociación de Estudiantes organiza Contrarreloj, un festival con el que pretende ofrecer una oportunidad para conocer la Escuela a los y las estudiantes que se acaban de incorporar a nuestros estudios. En su 9ª edición, RadioResad ha seguido sus pasos para acercarles las impresiones de estos días de intensa actividad creativa y de encuentros personales.

Entrevista en RadioResad sobre La dama duende, dirigida por Borja Rodríguez con versión de Fernando Sansegundo. Les escuchamos hablar sobre el proceso de creación, el devenir de la producción tras su estreno y otros aspectos sobre la actualidad teatral.
Podéis escucharlo en:
IVoox: https://go.ivoox.com/sq/2600042
Spotify: https://open.spotify.com/episode/...

Biblioteca

La biblioteca de la RESAD acogerá esta sección para conectar las Artes Escénicas con el mundo del cómic como elemento educativo.

Un monólogo de teatro radiofónico de José Sanchis Sinisterra,
interpretado por el propio autor. Espacio sonoro, edición y técnica de José Bornás. Locución y música original de Domingo Ortega. Dirección de José Luis Patiño

Spotify: https://creators.spotify.com/...

Ivoox: https://go.ivoox.com/sq/2496642

Podréis disfrutar de entrevistas, reportajes y, cómo no, mucho teatro. Nos estrenamos con Madre, el drama padre, de Enrique Jardiel Poncela.

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Clases de Elsa Mateu. Este es el blog de los grupos de Tecnología de Iluminación (2º de Escenografía, 2º de Dirección de Escena y 2º de Dramaturgia) y Taller de Iluminación de la RESAD (4º de Escenografía)

Tendencias y cuestiones debatidas en el I Congreso Internacional de Investigación y Creación en Enseñanzas Artísticas Superiores de la Comunidad de Madrid, en el que se brinda a la comunidad académica y a la sociedad en general la comprensión del hecho investigador y creativo dentro de las diferentes disciplinas que se desarrollan en el ámbito de estas enseñanzas.